miércoles, 22 de marzo de 2017

Tabasco en música vegetal - Marimba Joyas del Usumacinta

Tabasco en música vegetal
Marimba Joyas del Usumacinta Hermanos Baños
Instituto Estatal de Cultura
CONACULTA

 Repertorio
Mis blancas mariposas  
El jilguero  
Balancaneca 
La flor del maíz  
Villahermosa  
El tigre  
El sigua  
Tristeza tabasqueña  
El hombre del sureste  
La luna sobre el Grijalva 
Yo te quisiera amar  
Tardes de Tabasco  
La caña brava  
Sobre la arena  
Pochitoque Jahuactero 
El toro tabasqueño  
Tabasco  
Sobre el Grijalva  
El rojo y el azul  
Balancán  
El aguacate   
El asistoy  



Una serie de artículos con historia de las agrupaciones de marimba en Tabasco
Antología de la marimba en Tabasco
Diario de la Tarde, Guadalupe Felipe Luna, texto.

en este fragmento Tino Escalante un músico local recuerda:

Recuerda Tino Escalante que la marimba “Joya del Usumacinta” de Néstor Baño, radicaba en la ciudad de México en los años 1956, 1957, 1958 y 1959, solo venían a Tabasco a concursar y estos ganado siempre los primeros lugares en los mencionados años. En el año de 1960 se fueron a radicar a la ciudad de México, desde esta fecha hasta la actual, “La Joya del Usumacinta” grabo 25 a 30 discos de larga duración escuchándose música clásica y semiclásica, folklórica y popular. Hoy la marimba “La Joya del Usumacinta” radica en la ciudad de Can Cún, Quintana Roo, donde amenizan en unos de los prestigiados hoteles de este centro turístico internacional, esta integrada por Néstor M. Baños, Fausto Baños, José Baños Otero, Manuel Reyes Baños Otero, Fausto del Rosario Baños Otero, Heberto Enrique Baños Otero, Luis Gustavo Baños Abreu y Carmelo Baños Abreu.




Marimba Joyas del Usumacinta Hermanos Baños 2ª Generación, interpreta La Zandunga, desde la Ciudad de Cancún, Quintana Roo, México

Marimba Joyas del Usumacinta Hermanos Baños "La Tortuga del Arenal"


De esta serie contamos con Tabasco Espectacular y ahora Tabasco en música vegetal, falta el disco del El Choco Tabasqueño, el de Pellicer y el Romancero de Río.

A ver si los tabasqueños que visitan el blog nos comparten los faltantes. Tuve en mis manos el de El Choco pero como Trump me declaro en quiebra. ja!

La portada de acuerdo al interior del disco, es una acuarela del Dr Miguel A Gómez Ventura, y no lo dice pero las flores deben ser las famosas Blancas Mariposas.

La valiosa Wikipedia ayuda a documentar nuestra ignorancia


Hedychium coronarium es una planta de bellas flores blancas muy perfumadas. Su nombre genérico, Hedychium, significa fragante nieve. Como el jengibre, pertenece a la familia Zingiberaceae. Es nativa de Asia oriental tropical, en las regiones montañosas de la India y Nepal. Es la flor nacional de Cuba, donde se ha naturalizado en los sitios húmedos de las serranías. También se ha vuelto espontánea en Brasil y en Hawái.


En Cuba se le llama mariposa a la planta y a su flor. En Argentina es llamada caña de ámbar. En Tabasco, una región tropical de México, situada en el sureste del mismo; se le conoce como "Blanca Mariposa" y es muy famosa, debido a la canción popular que también lleva ese nombre, canción que ha llegado a convertirse en un himno en ese estado.

Fiestas en San Miguel Tzinacapan -Ocora

MEXIQUE
Fêtes de San Miguel Tzinacapan
Ocora/Radio-France - 1996
Nouveau tirage Salon du livre 2009

Tzinacapan está situado en el Municipio de Cuetzalan del Progreso (en el Estado de Puebla). Tiene 2833 habitantes. Tzinacapan está a 860 metros de altitud.

Cofradías Dancísticas por Nicolás Triedo, México Desconocido

Las fiestas en San Miguel Tzinacapan se celebran a finales de septiembre, del 28 al 31, cuando la lluvia y la bruma atrapan y envuelven a esta sierra. Todo se lleva a cabo en un aparente orden, y cada quien sabe exactamente lo que tiene que hacer; la comunidad entera participa en una manifestación de enormes plasticidad y colorido. 
San Migel Tzinacapan -Foto Rodrigo Rosas

Hay que agradar a los seres celestiales, servirlos con comida y bebida, flores de todas clases, arreglos vegetales multicolores, misas, cantos y danzas.

La danza es una forma de oración; con ella se recrean las cosmovisiones, los mitos, las divinidades.

En esta fiesta convergen varias cofradías dancísticas entre las cuales podemos destacar “Los Voladores”, “Los Migueles”, “Los Negritos”, “Los Santiagos” y “Los Quetzales”. Las danzas se llevan a cabo de manera casi ininterrumpida en el atrio de la iglesia y dentro de ésta durante cuatro días. La parte medular de la fiesta es la procesión de San Miguel Arcángel; a lo largo del pueblo va acompañado de músicos, danzantes y todos los peregrinos que en estas fechas se reúnen en la localidad.

Unos participan en la elaboración de los trajes, otros en la organización de la fiesta, así como en la venta de múltiples fritangas y artesanías de la zona; juntos bailadores y músicos imprimen a esta celebración un sentido religioso pero al mismo tiempo juguetón.

La música en la zona nahua-totonaca de la Sierra de Puebla es utilizada en diversos momentos del ciclo vital de sus habitantes. Se hacen acompañamientos con violín, guitarra, flauta y tambor.

La danza de Los Voladores o del Sol tiene sus orígenes en la época prehispánica y es originaria de Totonacapan, región situada en los estados de Puebla y Veracruz.

Está dedicada al astro rey, que es fuente de la vida. El ritual inicia al seleccionarse el árbol de aproximadamente 30 m que habrá de ser utilizado en estas danzas aéreas.

Antes de cortar el árbol se pide permiso a Quihuicolo, Dios del Monte; acto seguido se realiza un ritual, consistente en limpiar alrededor de éste y ejecutar la danza del perdón.

Después de cuatro días los danzantes regresan a talar el árbol; una vez cortado, se inicia la danza y los transportan hasta donde habrá de ser enterrado.

El hoyo tiene de 2.5 a 3 m de profundidad. Ahí se coloca un guajolote, los ingredientes con los que se elabora el mole (chiles, chocolate, especias), se vacía una botella de aguardiente, se ponen copal y flores; inmediatamente después se entierra el árbol.

La danza inicia con los tecotines, quienes bailan alrededor del tronco, y culmina con el vuelo.

El danzante principal, que dirige la ceremonia, se convierte en sacerdote; durante más de media hora mira al Sol y lanza plegarias mientras toca sus instrumentos. Después va cambiando de posición, señalando los cuatro puntos cardinales. Finalmente, al terminar sus plegarias, se sienta. Ésta es la señal para que los voladores protegidos por sus divinidades se lancen al vacío.

“Los Migueles” representan a San Miguel Arcángel. Hay un diablo, arcángeles y los músicos que tocan guitarra y violín.

La indumentaria es de gran colorido, pues utilizan el atavío del “Príncipe de la Milicia Celestial”, al representar la lucha entre el bien y el mal. El diablo es finalmente derrotado no sin antes realizar una serie de malas pasadas a los asistentes.

El origen de “Los Negritos” es sincrético; predominan influencias criollas y del pensamiento mágico negro. Se cree que esta danza fue introducida en México por los africanos que llegaron en la nao de China. Visten una elegante indumentaria: camisa blanca de manga larga, pantalón negro, sombrero negro con tiras brillantes y coloridas; también portan un paliacate de diferentes colores.

“Los Negritos” bailan, cantan y dicen parlamentos donde se indican los ejercicios a seguir así como el turno que corresponde a cada danzante. Participan jóvenes varones de 12 a 16 años así como un niño de 11 años llamado “gran chiquillo”.

También aparece un personaje llamado “marigunilla”, hombre vestido de mujer, con su serpiente de palo para indicar la presencia de la Madre Tierra. Éste tiene una gran habilidad para zapatear al ritmo de sus castañuelas y trazar los diseños coreográficos de los sones, interpretados por dos guitarristas y un violinista.

En la danza de “Los Santiagos” se revive la gesta del apóstol Santiago en su reconquista cristiana. Aquí la lucha se da con los enemigos ancestrales “los taotl”, que hay que capturar para el sacrificios. En este caso se personifica la lucha entre los dioses de la guerra, de la tierra, del cielo, del agua y de la fertilidad. El capitán, que es Santiago, monta un “caballo cinturón” y trota sin parar.

Por último están “Los Quetzales” cuyo origen es muy remoto. Viene de la celebración azteca Xochipehualitztli o Fiesta de la Primavera. Probablemente se simbolizaba al quetzal como ave libre. Los bailarines van ataviados con adornos de vistosas plumas en un penacho que asemeja el disco solar en torno a la cabeza. También llevan bordados, cintas, chaquiras, espejuelos y lentejuelas en el traje. La danza va acompañada con música ejecutada por un solo instrumentista: utiliza una flauta de carrizo y un tamborcito de doble parche.

Termina la fiesta y todos los danzantes regresan a sus comunidades brumosas en las cimas de la Sierra Norte de Puebla. Vendrán otros años cuando tendrán que reunirse, confeccionar sus trajes y de esta manera continuar con sus danzas rituales, parte fundamental de su razón de ser.

SI USTED VA A SAN MIGUEL TZINACAPAN

Por la autopista México-Orizaba, carretera núm. 150, pasando Puebla y a 19 km, tome usted la desviación a Acajete por la carretera núm. 129 hasta llegar a Tlatlauquitepec.

Después siga el camino a Zacapoaxtla y de ahí continúe hasta Cuetzalan, que está a 150 km aproximadamente.

En esta comunidad se toma un pequeño camino de terracería a la izquierda que lleva a San Miguel Tzinacapan en cerca de 15 minutos.

Repertorio:

1 Ouverture - 0:14
2 Porte de La Maison Ornée de Fleurs - 8:11 (Santiagos de Tzinacapan)
3 D'Irritation [Son] - 9:12 (Santiagos de Tzinacapan)
4 De Marche: Accompagnant La Procession [Son] - 4:34 (Santiagos de Tzinacapan)
5 De La Maringuilla [Son] - 3:55 (Toreros)
6 Danse du Diable Entouré Par Les Anges - 3:19 (Migueles)
7 Sones Précédant l'Ascension du Mât - 5:26 (Voladores)
8 Cinq Sones "Croisés" - 11:57 (Santiagos D'Etcatlan)
9 Son - 3:16 (Santiagos De Cuauhtamazaco)
10 À La Rencontre du Chevalier [Son] - 6:47 (Santiagos de Tzinacapan)
11 Quatre Sones - 12:46 (Santiagosde Tzinacapan)
12 Du Trapiche [Son] - 5:53 (Negritos)


Este disco fué editado por Ocora, de la Radio Francesa, casa grabadora que por cierto tiene uno de los acervos mas importantes en músicas del mundo. La verdadera música del mundo. No la onda new age que  a veces se hace llamar "world music" pero esa es otra historia diría la nana. Nada que ver con las fusiones de Putumayo. Ya lo dije. Se me ha escapado.

Fue reeditado en 2009 para el Salón del Libro con esta portada.

No es necesario decir que este disco es una joya. Perdón por dejar los títulos en francés, pero así están en el disco. Si alguien me aclara donde queda "D'Etcatlan" Etcatlan, porque nunca lo encontré.

lunes, 20 de marzo de 2017

Juan Reynoso - El paganini de la tierra caliente



Juan Reynoso - El paganini de la tierra caliente
Grabaciones Históricas 1972-1993
1993

Son guerrerense (son)
La tortolita (gusto)
La rema (gusto)
La india (gusto)
El son de Gregorio León (son)
La malaguena (gusto)
El pichón (son)
El toro rabón (son)
El gusto federal (gusto)
Los caballos (son)
El toro sin caporal (son)
Tengo un amor que yo quiero (gusto)
El grosero (son)
La Mariquita (gusto)
El jilguerito (son)

Juan Reynoso Portillo (Ancón de Santo Domingo, Guerrero; 24 de junio de 1912 — Riva Palacio, Michoacán; 17 de enero de 2007). Fue un destacado compositor, músico y violinista mexicano, caracterizado por formación autodidacta, fue uno de los máximos exponentes del género musical Son calentano. Era conocido como El Paganini de Tierra Caliente.
Nació en la localidad de Ancón de Santo Domingo, municipio de Coyuca de Catalán, en la región de Tierra Caliente del estado de Guerrero el 24 de junio de 1912. Sus padres fueron Felipe Betancourt,[2] conocido como El Guache y de María Luisa Portillo. Obtuvo su primer violín cuando un niño se lo regaló después de haberlo robado en un mercado. A los seis años comenzó a tocar dicho instrumento, dada la influencia que tenía por parte de su padre ya que éste tocaba en un grupo musical. Ante los constantes cambios de residencia de su familia, se establecen en Bejucos, Estado de México donde se encuentra con el maestro y compositor Isaías Salmerón instruyéndole en la ejecución del violín. Contó también con el apoyo de músicos y violinistas reconocidos de la región como Gudalupe Tavira y Remigio Rentería. Durante este periodo aprendió a tocar los sones, gustos, malageñas, entre otros estilos más. En Bejucos forma una agrupación junto amigos donde tocan en eventos del lugar.
Posteriormente reside en la Ciudad de México donde participa en programas de la radiofusora XEW. Por su popularidad y talento, el locutor de la XEXY, Víctor Manuel Guzmán Negrete, lo bautiza como El Paganini de la Tierra Caliente. Musicaliza, junto el trío Tariácurila, las películas El gallero y El rebozo de Soledad, ambas basadas en la novelas de Xavier López Ferrer y su esposa la actriz Stella Inda. En 1973, Rosalío Wences, rector de la Universidad Autónoma de Guerrero, lo invita a difundir el folclor de la Tierra Caliente por medio de sus conocimientos por todo el estado de Guerrero.
En mayo de 1994, la periodista y editora Lindajoy Fenley —interesada en la música de Reynoso—, se traslada a México con el fin de difundir su arte musical y para 1996, ella misma lo invita al 20 Annual American Fiddle Tunes Festival, en Port Townsend, Washington, Estados Unidos. Impartió tres conciertos, así como clases sobre la música de Tierra Caliente a violinistas estadounidenses. De esta manera, conoce al estadounidense Paul Anastasio, mismo que se convierte en violinista al recibir clases de Reynoso. Anastasio se ha dedicado a transcribir las partiduras de Reynoso, de las cuales ha recuperado más de 300.
En 1997, es galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el campo de Artes y Tradiciones Populares, de manos del entonces presidente de México, Ernesto Zedillo. En mayo de 2006, el H. Ayuntamiento de Morelia, Michoacán lo premia con la Presea Generalísimo Morelos.
Falleció el 17 de enero de 2007 en Riva Palacio, Michoacán a causa de un padecimiento renal. Sus restos fueron sepultados en el panteón municipal de Ciudad Altamirano, Guerrero.

Juan Reynoso - Son - Gusto - Paso doble - Fox - Vals - de Tierra Caliente

 Juan Reynoso - Son - Gusto - Paso doble - Fox - Vals - de Tierra Caliente


Nací el 24 de Junio de 1912 en Santo Domingo (Guerrero). Mi padre se llamaba Felipe Betancourt Reynoso y mi madre Ma. Luisa Portillo. Siendo yo muy niño mi papá me llevó a Cayuca, él iba a comprar unas cosas y me dejó esperando en el portón de una casa, allí yo me quedé viendo un cieguito que estaba tocando un violín, me quedé admirado de ver como tocaba.
Por primera vez toqué un violín a los seis años de edad. Las primeras melodías que toqué fueron La Paloma, La Cucaracha y la Adelita. Yo me enseñé solo, me le pegaba a los que tocaban el violín para poder aprender. Aprendí mucho de Isaías Salmerón, con el Chile Verde (Felix Tavira) y Pepe Tavira. El primer grupo que formé fue con un señor que se llamaba Santos
. (Juan Reynoso) 

Amor / La loca / Inocente galindo / El guachito
No sean tan bobos / Al ver que te adoro tanto /  Esperanza
Amatepec / Son de don Juan /  Fox de Isaías
Conchita Mora / Czardas / Ella
Sangre artista / Rúbrica


Espero no equivocarme, el dueño de este aporte es tochtli.

domingo, 19 de marzo de 2017

Juan Reynoso - Genius of Mexico's Tierra Caliente


Juan Reynoso Genius of Mexico's Tierra Caliente


Violín – Juan Reynoso, Paul Anastasio
Guitarras– Cástulo Benítez de la Paz, Javier Reynoso, Neyo Reynoso
Grabado en Centrum, Port Townsend, WA entre 1997 y 2001.




1 Inocente Galindo (March) 4:31
2 El Tecolotito (Gusto) 4:48
3 Son Mudo (Son) 4:27
4 Ajutchitlan (Gusto) 5:40
5 ¿Por Que Has Venido? (Gusto) 7:45
6 Viva Tlapehuala (Polka) 2:28
7 El Desdichado (Gusto) 4:30
8 El Gavilan (Son) 5:00
9 Amatepec (Gusto) 6:15
10 Muneca Sin Alma (Pasodoble) 3:40
11 Tlapehuala Lucido (Gusto) 7:05
12 Negra Mala (Danzon) 2:50
13 Coyuca De Catalan (Gusto) 5:00
14 Viva Cutzamala (Pasodoble) 5:30
15 La Tortolita (Son) 4:15



Me pregunté quien es Paul Anastasio?
Es un músico de country-jazz que estudió varios años con el maestro Juan Reynoso y ahora da conciertos con un grupo llamado "Fire of Tierra Caliente" tuvo el buen tino de grabar al maestro y ha producido el disco tema de este post.

"El grupo se unió por la pasión de Paul Anastasio, violinista, compositor, intérprete y líder de banda. En 1996 Paul fue presentado a la música del violinista Juan Reynoso y sus hijos guitarristas en el festival Fiddle Tunes. Poco después comenzó a viajar a Guerrero y Michoacán para estudiar este estilo de violín tradicional mexicano meridional que desapareció rápidamente. En aproximadamente 20 viajes a México entre 1998 y 2006, Pablo estudió tres horas diarias con Don Juan, así como con más de una docena de otros violinistas. Fue capaz de grabar 3.000 horas de música y transcribir más de 800 piezas, varios cientos de ellas arregladas para el trío de violín."

Bueno, suele suceder que los músicos mexicanos no valoran ni registran la música de los músicos tradicionales, suele existir ese complejo, pero no venga un músico de jazz o rock de segunda fila porque corremos a ver que se le ofrece.

El propio Neyo Reynoso tiene mas gusto por la música de banda comercial que por la música tradicional, que se le va a hacer.
Afortunadamente quedan muchas horas registradas del maestro Reynoso por ahí.

No es como que solo hay 2 canciones como el caso de Tata Victoriano. Que algunas otras hay escondidas en lo mas profundo del Fondo Henrietta Yurchenco.

Juan Reynoso -15 Sones y gustos de Tierra Caliente

Juan Reynoso -15 Sones y gustos de Tierra Caliente



01 El Guachito (Son)
02 El Gusto Federal (Gusto)
03 El Jilguerito (Son)
04 Tengo un Amor que yo Quiero (Gusto)
05 El Grosero (Son)
06 El Mastuerzo (Gusto)
07 El Toro Sin Caporal (Son)
08 El Nopliche (Gusto)
09 La Tortolita (Son)
10 Santo Domingo (Gusto)
11 El Son de Pedro Pineda (Son)
12 El Pañuelo (Gusto)
13 Los Caballos (Son)
14 Dime Morenita Mia (Gusto)
15 El Chicuaro (Son)

Juan Reynoso Portillo


Nació el 24 de junio de 1912
Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares 1997
Presea Generalísimo Morelos, Gobierno de Michoacán 2006
Falleció el 17 de enero de 2007 en Riva Palacio, Michoacán

Reproduzco parte de una interesante entrevista tomada de La Jornada

Sin música no habría vida en el mundo, dice Juan Reynoso

Registro de la memoria viva

Nadie sabe con exactitud cuántas piezas musicales aprendió Juan Reynoso, lo cierto es que su memoria guarda prácticamente todo el repertorio musical de Tierra Caliente. Su pérdida física implicaría también la pérdida de un vasto tesoro musical que pocos conocen y que el violinista Paul Anastasio pretende rescatar para difundirlo en escuelas y ponerlo al alcance de los interesados.

Si bien existen grabaciones de su música (El Paganini de Tierra Caliente, 15 éxitos de sones y gustos y Juan Reynoso y su conjunto regiona, entre otros), el violinista no escribió ninguna partitura, por su formación autodidacta y porque siempre memorizó "de oído" las melodías populares de su región.

Anastasio, músico de Estados Unidos y ahora discípulo de Reynoso, trabaja desde hace un año en la colosal tarea de poner en partituras las piezas aprendidas por el Paganini de Tierra Caliente. Hasta ahora lleva 300, pero promete recuperar las más que pueda.



En el rescate de la obra de Reynoso, la figura de la periodista y editora Lindajoy Fenley ha sido fundamental. Convertida también en representante de Reynoso, explica que, hasta hace unos años, el son calentano estaba en difíciles condiciones; "moribundo", afirma.

Ella descubrió "por casualidad" al Paganini de Tierra Caliente, en una visita a Tepito, cuando buscaba música huasteca, y le pareció "espléndido". Desde entonces, hace cinco años, se propuso promoverlo.

Preocupada por la avanzada edad de Reynoso, se trasladó a México en mayo de 1994. Lo buscó para filmarlo "y tratar de hacer algo", a fin de que apreciara su música. En 1996, a los 84 años, lo invitó a Estados Unidos, donde participó en el 20 Annual American Fiddle Tunes Festival, en Port Townsend. Era la primera vez en su vida que Juan Reynoso salía de su país. Se internacionalizaba.

Allí ofreció tres conciertos e impartió un breve curso sobre música calentana a estudiantes de violín estadunidenses.

Fue entonces cuando conoció a Paul Anastasio, el alumno que se ha propuesto registrar en partituras toda las piezas posibles que Reynoso recuerde.

El es un genio, considera la editora, y "creo que no reconocen la profundidad de su sabiduría".

En 1997 Fenley fundó el festival Dos Tradiciones, con el propósito de estimular la música tradicional de Tierra Caliente y la popular de Estados Unidos, y como un homenaje permanente a Reynoso. Se celebra cada año, el próximo será en abril.

Alfonso Salgado y su Conjunto Guerrerense

Alfonso Salgado y su Conjunto Guerrerense
Fiesta Guerrerense Vol II

Felicidades / Jovencita idolatrada
Cantando disipare / Pedazo  de mi vida
Tlapehuala / La tortolita / Morenita santa
India del alma / Santo Domingo / Morenita mia
La conchita / El burro / La mariquita
El  desdichado / Viva Tlapehuala
El  toro  de once / El llanero / El  tecolote
Zirandaro / La rabia

Gracias a tochtli por este super aporte, además comenta que se fue a comer queso y mezcal. Mientras escuchaba a los Hermanos Tavira y a los Gallos Plateados. Se volvera a repetir la comilona, perdón festival este domingo en Coyoacán. Con venta de Cds y espero que mezcal. Los discos no importan pero esperemos que haya queso y mezcal.

Tarima y Son - Fandango Tixtleco

Tarima y Son

Como primicia para este blog, una grabación de sones de tarima efectuada en un fandango en casa de uno de los músicos.

El conjunto se llama TARIMA Y SON con Julio Cienfuegos al arpa, Alejandro Gómez y Salvador de la Cruz a las jaranas con Antonio Pérez en el tapeo.


Además como bonus track, Salvador ha incluido una hermosa canción llamada Julianita, que no es un son jarocho, suena mas a la música del norte o del occidente. La rima principal es en esdrújula, al mas puro estilo de El Pávido Návido, pero en tono dulce y amoroso.

Es una canción meláncolica y alegre a la vez, la rima le da ese toque travieso y le deja ese dejo de canto entre los cerros o en el campo. Se queda uno con las ganas de la fogata, la chamarra y café pal frío.

Como todo no puede ser felicidad completa, la grabación.. uy! pero aun asi, no dejen de disfrutar de estos sones que merecen una mejor grabación.

No puedo dejar de agradecer a Salvador, el compartir esta intepretacion tan digna y valiosa con los vistantes de este blog. Muchas gracias!

Lástima que ahora el arpero ande en Australia y el resto del conjunto ande "desvalagado" por ahí, porque realmente suenan muy bien juntos.

Nos quedaremos con ganas de mas.

No dejen de agradecer a Salvador el compartirnos esta grabación y den su opinión sobre la interpretación. Estoy segura que será favorable. Y si no, pos también opinen.

Edito. Ya me parecia que no era son jarocho, Salvador me hace la correción es son de Ixtla Guerrero, pero mejor dejo el texto de Salvador.

Este género musical llamado sones de tarima se ubica en la población de Tixtla, Gro. y desde hace algunos años ha recibido un gran impulso a través de las escuelas de danza, pero principalmente por el empeño y dedicación de algunos intérpretes que han logrado mantener el estilo a lo largo de los años. No es son jarocho, si escuchas el ritmo notarás un sincopado característico, que no tiene la música de Veracruz y sí la de la costa guerrerense-oaxaqueña.
El son de Tixtla nace con una gran influencia costeña ya que, según algunos investigadores, Tixtla, siendo en un principio la capital del estado y posteriormente paso obligado de los arrieros hacia Chilpancingo, recibió inumerable cantidad de coplas, ritmos (chilena incluida), estilos de vestir, etc. y en la segunda mitad del siglo pasado se consolida el estilo característico del son en los fandangos efectuados en cada uno de los barrios, compitiendo y desarrollando estilos más definidos por cada uno de los bailadores.
En la Ciudad de México, hay algunos grupos musicales dedicados al son de tarima y organizan fandangos; en ocasiones se presentan en el programa El Chahuiztle de Radio Educación.

 Ahora este disco tiene portada y una muy bonita. Un disco muy muy bonito.

La portada no está incluida en la descarga.

Repertorio:
Julianita / La Calandria amarilla / El Burrito
Arrancazacate y el Toro / La Indita / La Culebra
La Petenera / El Sapo / El Gatito / El Son Valiente
El Gavilancillo / La Manzana / La Zamba samba
El Zopilote / La Cirila / La Zamba Chucha
El Palomo / Arrancazacate con Iguana

Angel Tavira y Su violín Vol. 2





 Repertorio
1 Ahí va otro toro
2 El diablo
3 El gavilán
4 El pañuelo
5 El pañuelo de lino
6 La india
7 La mariquita
8 Me dijiste que tu me querías
9 Vigueras lázaro
10 Muñeca sin alma
11 La loca






Documental Tierra Caliente
Tierra caliente ... Se mueren los que la mueven (México 2003)
Director: Francisco Vargas Quevedo
Productores: CCC, Conaculta, Fonca, Cenart, PADID, Instituto Guerrerense de Cultura.
Guión: Francisco Vargas Quevedo.
Fotografía: Francisco Vargas Quevedo.
Música: Don Ángel Tavira, don Juan Reynoso, Conjunto Hermanos Tavira, don Zacarías Salmerón, don Plutarco Ignacio, don Luz Hernández, don Zacarías Bartolo, don Silvestre Balladares, entre otros.
Edición: Ramón Cervantes y Francisco Vargas Quevedo.
Duración: 50 minutos.



Sones y Zapateados pa' los toros


La super banda de Chilacachapa Gro
Sones y Zapateados pa' los toros

Las Mañanitas / Arriba Chilacachapa / El Zopilotito
Que dale al toro / La Güilota / Junto al mar
El Gallito / Pa'los toros / El Carretero
El Chispa / El Carnaval / Brinca torito brinca
Mi toro bravo

Aporte de Salvador, una banda tradicional guerrense. Muy buen disco.

Banda de Tlayacapan The most famous village Band of Mexico


Banda de Tlayacapan
The most famous village Band of Mexico
Agave Records


Tema de bajos / Los conejitos / La higuerita
Mi ranchito / En el mundo / Cuatro vidas
Espina del alma / Cecilia / Ole
Evangelinas / Ecos de Michoacán (Las huilotas)
Mariposa en la noche / Sentimientos de artista
Me gustas mucho /

Sigo en la sopresa, otro discazo aportado por Salvador.


Thomas Stanford. Colección Puebla.

Thomas Stanford. Colección Puebla.
Grabaciones de campo de música popular tradicional (10 vols.).
México: Dirección de Música-Secretaría de Cultura de Puebla / Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla / Start Pro Diseño y Producción, 2008.


En el sitio de Música Puebla seguimos encontrando tesoros, ojalá las personas que cuentan con estas joyas en su poder nos compartan los cuadernillos, seguro alguien los tiene, que los comparta, igual los maestros de danza, los invito a compartir sus materiales, luego se les pierden y no hay manera de recuperarlas, igual si todo mundo las tiene es mas fácil reponerlas. Bueno. Se vale soñar en una sociedad que todavía no somos.

Regresando al tema, en el sitio de Música Puebla podemos leer en la página dedicada a la Colección Puebla, de Música Popular Tradicional, grabada por el brillante y muy generoso investigadorThomas Stanford.

La presentación de la colección en el sitio web la realiza el maestro Helio Huesca:
"La música popular tradicional del Estado de Puebla representa un patrimonio cultural intangible, vasto, rico y diverso; con rázgos y características que han sido resultado de complejos procesos de aculturación o interculturalidad. La música conserva las multiples caras del mestizaje que han vivido los variados grupos humanos que se asientan en todo el territorio de la entidad, procesos que han conformado un mosiaico pluricultural con multiples aspectos compartidos y diferenciados a la vez.

Tlapechtli Grabado de Alec Dempster

No ha sido tarea fácil crer los acervos que reunan toda ésta diversidad y que nos acerquen a conocerlos en su conjunto; no habíamos contado con suficientes documentos que nos permitieran ahondar en su estudio, y así poder ampliar la divulgación de lo que consideramos uno de nuestros más valiosos recursos patrimoniales.

De ahí la fortuna de haber recibido en donación todas las grabaciones de campo que Thomas Stanford ha realizado por las diferentes regiones del Estado de Puebla, y que ahora devuelve a los poblanos y a México. Estamos hablando de 1238 grabaciones efectuadas en las etnias Nahua, Popoloca, Mixteca, Totonaca, Otomí y Mestiza que incluye a 47 poblaciones del Estado.

De este amplio repertorio se extrajo una muestra para realizar la presente edición de 10 discos compactos. El catalogo completo de las grabaciones se encuentra depositado en la fonoteca Vicente T. Mendóza para su consulta, estudio y disfrute.

Este patrimonio musical del Estado de Puebla representa la salvaguardia de nuestra memoria cultural y un legado para las generaciones futuras. Nuestra infinita gratitud a Thomas Stanford por sus bondades. Esperamos sinceramente los disfruten." HELIO HUESCA

Además porque leer no ha matado a nadie, contamos con una reseña que nos explica esta importante colección, obra de la investigadora Jessica Gottfried, de la UNAM.

Thomas Stanford. Colección Puebla. Grabaciones de campo de música popular tradicional
Sirena grabado de Alec Dempster

"La otra serie es la “Colección Puebla”, conformada por diez discos de las grabaciones de campo de Thomas Stanford, objeto de esta reseña. Además, hay un disco doble que compila otra selección de las grabaciones de campo de Stanford y un DVD con el video de una entrevista al etnomusicólogo; juntos conforman su Memoria. La serie de diez discos se presenta en cajas de cartón de un gris oscuro y elegante con letras color crema, que unifican la colección. Cada disco se viste con fotografías —no directamente vinculadas con los temas de cada disco, sino con la colección en su totalidad— que muestran la vida del rancho, el campo, las danzas, los músicos, los caminos, las carretas, las mulas, las bandas de música, las lavanderas, las molenderas, los paisajes, la vida cotidiana. La mayoría de las fotos parecen antiguas; algunas pudieran no serlo, pero, dadas las limitaciones de la mirada urbana del siglo xxi, no se distinguen de las que sí lo son. Dentro de las cajas, ilustradas y numeradas del 1 al 10, se encuentra el libreto, en cuyo forro se guarda el disco. Todos los discos tienen la misma presentación: un breve texto del gobernador del estado de Puebla, otro del secretario de Cultura y unas palabras de Helio Huesca. Se nos dice que Thomas Stanford donó 123 grabaciones de campo realizadas en distintas regiones del estado, habitadas por las etnias nahua, popoloca, mixteca, totonaca, otomí y mestiza. Las grabaciones se hicieron en 47 poblaciones. Al darlas a conocer se revela la diversidad cultural y su valor en tanto que patrimonio intangible. Un catálogo completo de las grabaciones queda en la Fototeca Vicente T. Mendoza para su consulta, y en la Fonoteca pueden ser escuchadas. La selección de 106 pistas se distribuye en los diez discos, combinando géneros, dotaciones instrumentales, timbres, estilos, conjuntos e intérpretes. El resultado es que cada disco es equilibrado en la combinaciónde géneros y timbres. Pasa de un huapango a una canción ranchera, interpretada por una banda, seguida por un son de danza y una cumbia, quizás, o un canto, una alabanza o un corrido. Cualquiera de los discos individuales ofrece una muestra de la diversidad musical de Puebla. El criterio de organización de las pistas en cada disco no está dado por región ni por etnia; por el contrario, acaso se habrá cuidado que la transición entre uno y otro género no fuera abrupta y que en cada disco haya un poco de todo. "

Banda grabado grabado de Alec Dempster

El texto fué publicado en la interesantísima revista de la UNAM Revista de Literaturas Populares, que esta repleta de lectura agradable y que resulta tiene todo un número especial que muchos ya deben conocer sobre el Son en México.
Para aquellos que quieran mega impresionar a la maestra o maestro con unos textos amenos, interesantes, informados y brillantes, escritos por especialistas del son en México.. denles un vistazo.
Algunos de esos textos los insertaré en su lugar correspondiente, pero no quiero dejar la oportunidad de mencionar todo el conjunto.

Les acerco la presentación y la liga a la revista para quienes gusten consultar estos textos, no se pierdan los grabados que son dignos de portada de disco.

Sones de México. Acercamientos múltiples.

Presentación
A diez años de publicarse el primer número de la Revista de Literaturas Populares, los miembros del Comité de Redacción presentamos un volumen monográfico dedicado a los sones en México. Nuestro número conmemorativo reúne textos y documentos, estudios y reseñas relativos a diversas formas de este gran género lírico, musical y coreográfico, que se interpreta primordialmente entre la población rural, mestiza e indígena de la costa del Golfo y de la del Pacífico, lo mismo que tierra adentro, en las estribaciones de las sierras Madre Oriental, Madre Occidental y Madre del Sur. La entusiasta respuesta que hemos recibido nos ha permitido conformar un número doble con un nutrido panorama en torno a los sones que desde el periodo colonial —época de su gestación— y hasta nuestros días se han escuchado en México, a través de la voz de los cantores populares, del virtuosismo de los instrumentistas y de la habilidad de los bailadores. Son ellos los artífices que, en coplas, estribillos, melodías, acordes y zapateados han mantenido vivas las diversas tradiciones regionales del son en nuestro país, en algunos casos a lo largo de más de doscientos años. Participan en este número especialistas de diversas disciplinas: literatura, musicología, etnografía, historia, antropología y laudería. La última sección contiene reseñas de libros y fonogramas publicados en años recientes, y que incluyen recopilaciones, monografías, tratados y propuestas creativas en torno a los sones. Cabe destacar además que este volumen conmemorativo se enriquece con los grabados proporcionados generosamente por Alec Dempster, consumado grabador, músico, diseñador e investigador de música tradicional mexicana. Las colaboraciones de este tomo integran desde diferentes perspectivas un acercamiento detallado al son en México, vasto tema que ha encontrado acogida en nuestra Revista, como lo han hecho y lo harán otras formas de las literaturas populares

Flores, grabado de grabado de Alec Dempster

La música de la Colección Puebla, grabaciones de campo del Dr Stanford. La encuentran en el sitio para escuchar y descargar.



Thomas Stanford
Si alguien tiene interés en conocer como está integrado el catálogo del Dr Thomas Stanford.



El Zopilote y otros Huapangos Poblanos



El zopilote y otros huapangos poblanos. Grabaciones de José Raúl Hellmer



Trío Fernández
Otilio Fernández, Abacum Fernández, voz y jarana y Efigenio Reyes, huapanguera.


Grabados por José Raúl Hellmer (Joseph Raoul Hellmer Pinkham) en María Andrea, hoy Coronel Tito Hernández, Municipio Venustiano Carranza, Puebla. Septiembre y Octubre de 1951

2010, cd
(Serie Compositores Poblanos) Conaculta/INBA/CENIDIM/Secretaría de Cultura de Puebla/Dirección de Música

Contenido: 1. El zacamandú, 2. La Rosita, 3. El zopilote, 4. La huasanga, 5. El son solito, 6. Los chiles verdes, 7. La presumida antigua, 8. El aguanieve, 9. La malagüena, 10. El cielito lindo, 11. La petenera, 12. El fandanguito con décima.


Tengo que documentar mi ignorancia, algo a lo que debería estar acostumbrada ya que es una actividad que realizo de manera cotidiana. :-P

Pensaba que el Estado de Puebla estaba o está escasamente representado en el blog, considerando que es un lugar donde residen importantes grupos culturales de México y el papel tan importante que ha tenido en la historia. Sin mencionar las tradiciones astronómicas con ese portentoso mole y toda esa dulcería mexicana.

Y entonces encuentro un sitio que es una joya y se los comparto: Puebla Musical

todo este preámbulo es para presentar un discazo, con un Trío Fernádez del que yo soñaba con poder escuchar mas piezas y mi deseo se ha cumplido!

Rastrear las músicas, grabaciones de campo, partituras e investigaciones musicales que se han realizado en nuestro Estado es una tarea minuciosa, paciente y con una fuerte dosis de intuición y conocimiento, requiere  también de la disposición  y entusiasmo de numerosas personas: investigadores, promotores culturales, comunicadores, músicos, sociedad civil, todo esto aunado a un proyecto: rescatar la memoria musical  de y conformar nuestra gente y conformar los Acervos Musicales del Estado de Puebla.
Gracias a instituciones  como el Centro Nacional de Investigaciòn, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez" (CENIDIM) es posible contar con grabaciones de nuestro Estado que corresponden a uno de los registros más antiguos de los que se tiene conocimiento. Estas son grabaciones de campo realizadas en 1951 por uno de los investigadores de música más reconocidos y admirado de nuestro país: Raúl Hellmer y nos muestran la música de la huasteca poblana.(...)
Helio Huesca Martínez


Inserto una parte de el texto de que se puede leer completo aquí si saben que leer no ha matado a nadie? texto interesante en grado sumo, ya que explica como se conservaron estos viejos sones.

lírica nueva en sones viejos de la Huasteca poblana

por Rosa Virginia Sánchez

Las coplas que constituyen este documento corresponden a doce sones huastecos —uno de ellos, El fandanguito, repetido— que el reconocido folclorista José Raúl Hellmer registró entre el 2 de septiembre y el 9 de octubre de 1951 en María Andrea, Puebla, población muy cercana a la línea divisoria entre este estado y el de Veracruz, en el municipio de Venustiano Carranza. Llegó a ese lugar por primera vez siguiendo las pistas que diversos informantes de la ciudad de Villa Juárez le habían proporcionado sobre un personaje que consideraban el “mejor violinista de huapango” por aquellos rumbos. La razón de su estadía en esa zona era llevar a cabo la recolección de música de diversa índole en el entonces distrito de Huauchinango, por encargo del Departamento de Investigaciones Musicales del inba, que posteriormente se convertiría en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (cenidim). Este valioso material sonoro, recogido en discos de acetato de 78 rpm., forma ahora parte del Fondo Reservado de este Centro, junto con las versiones mecanografiadas del informe de campo correspondiente y su sección de anexos, que son básicamente las fichas de grabación, donde encontramos información primaria de los intérpretes, de las grabaciones, así como la transcripción de varias letras.1 En aquel recóndito lugar (población hoy rebautizada con el nombre Coronel Tito Hernández), José Raúl Hellmer conoció a Los Fernández, trío huapanguero integrado en ese momento por el violinista Otilio Fernández —un hombre de 64 años de edad, nacido en la ranchería de San Diego, municipio de Jalpan—, por el jaranero Abacum Fernández —hijo del anterior, con una voz prodigiosa— y el huapanguero Efigenio Reyes, originario de ese mismo lugar, pero que residía en aquel tiempo len Poza Rica, Veracruz. En algunas grabaciones, Ciro, hijo de Abacum, el más joven de la familia, intervino en la ejecución de la quinta huapanguera, debido a que Efigenio Reyes estaba ausente. Estos músicos, cuyo estilo es verdaderamente único y sorprendente, atraparon la atención del investigador desde el primer momento:

Yo, todavía verde en la cuestión del huapango, me quedé asombrado ante el acoplamiento y ejecución del grupo. Los adornos del violín —algunos, dignos de ser codas de algún concierto—, los maravillosos encajes rítmicos de la jarana y los vuelos diáfanos y penetrantes del falsete de Abacum. Tres generaciones de una familia tocando y cantando con el candor y dedicación que exige la buena interpretación de esta música. De lo más interesante fue la ejecución de la jarana. Abacum tenía 42 años y era grande y fornido. Tenía las manos toscas y callosas, por los trabajos rudos del campo. Sin embargo, tocaba esa jarana tan pequeña con una precisión y habilidad notables, haciendo con la mano izquierda unas posiciones muy difíciles para lograr ciertos acordes […], lo mismo que el “azote” —como se le dice allá al rasgueo—, realizado por Abacum con una destreza maravillosa, cambiando el rasgueo fundamental en cada son […] (Hellmer, 1990: 79). 

A pesar de que el propio José Raúl Hellmer y otros investigadores grabaron en varias ocasiones a Los Fernández, sus registros permanecen todavía en el anonimato, y de no ser por la edición de únicamente dos ejemplos —una versión del Fandanguito y otra de Los chiles verdes—, nada sabríamos de ellos. Ver Nota 2

Nota 2 El primer son fue registrado por José Raúl Hellmer y aparece en el disco LP ¡México en Alta Fidelidad! (Vanguard-Gamma); el segundo, fue recogido por Beno Lieberman, Ramírez de Arellano y Eduardo Llerenas, y lo incluyeron en el famoso álbum Antología del son de México, editado por primera vez en 1981 por Fonart-Fonapas.

El artículo incluye transcripciones de diversos sones incluídos en la grabación, sin duda el mas conocido es Los Chiles Verdes.

Los chiles verdes
1. Estando en una hortaliza, alcé las manos al cielo; allá me llegó una brisa desde tu rizado pelo, que a todos les simpatiza.
2. Chiles verdes me pediste, chiles verdes te daré, vámonos para la huerta, que allá te los cortaré.
3. A solas te quiero hablar para explicarte mi amor; tú muy bien debes pensar que yo sufro un gran dolor, que tú lo podrás calmar con un besito de amor.
4. Ora sí, china del alma, vámonos para Tenango, a vender los chiles verdes, hoy que se están madurando.

sábado, 18 de marzo de 2017

Músicos de Cuauhtapanaloyan - Los Santos Sones

Músicos de Cuauhtapanaloyan
Los Santos Sones


Sistema de Radiodifusoras Culturales Indigenistas
Serie Testimonios musicales del trabajo radiofónico
Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas
XECTZ -CDI
Pueblo náhuatl y totonaco de la Sierra Norte de Puebla
Citlali Ruiz Ortiz (coordinación general)

La XECTZ forma parte del Sistema de Radiodifusoras Culturales Indigenistas (SRCI) de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, y está ubicada en Cuetzalan del Progreso, Puebla. Transmite en el 1350 de AM, con 10 mil watts de potencia.

Atiende a un público que incluye a indígenas nahuas y totonacos y al grupo mestizo por lo que su programación se transmite en náhuatl, totonaco y español. Tiene presencia en 1010 localidades ubicadas en 64 municipios de la Sierra Norte del estado de Puebla y un aproximado de 980 localidades en 18 municipios del estado de Veracruz.

Repertorio
Ojtokalis (Marcha)
Primer Santo Son
Segundo Santo Son
Tercer Santo Son
Cuarto Santo Son
Quinto Santo Son
Sexto Santo Son
Séptimo Santo Son
Octavo Santo Son
Xochison, Palakachtsin (Rehilete)
Xochison, Komo Neli Tinechtasojta
Xochison, Xalxokoxochit (Flor de guayaba)
Xochison, Talpanxochitsin (Chaparrita)
Xochison, Xonekuiltsin
Xochison, El Solterito
Xochison, San Andreseña
Xochison, Xochipitsauak (Flor menudita)
Xochison, La despedida

Un tipo de música especial para ceremonias religiosas o rituales. Y tienen una leyenda muy bonita de cómo surgieron los Santos Sones:
“Se cuenta que un violinista estaba compitiendo con el mismo diablo, para salvar su alma, porque el músico había osado decir que era más virtuoso que el mismo Lucifer; pero al sentir el violinista que perdía, por no poder probar su destreza y al acabársele el repertorio frente al diablo - que siempre tenía una mejor interpretación-, pensó –Tocaré unos SantoSones-. Y tocando el primero, el diablo empezó a dormitar sin responderle con otra pieza. -Al ver esto-, el violinista siguió tocando pieza tras pieza hasta hacer dormir al demonio. Y así ¡consiguió salvarse!...”

Bueno, algo malo les podría pasar si no escuchan este disco, como asentado arriba queda. Mas claro ni el agua.

El buen Mike reposteó este disco con muchísima mejor calidad aquí

Danza de los Sonajeros de Tuxpan, Jalisco

Danza de los Sonajeros de Tuxpan, Jalisco


En la fiesta de Tuxpan participa toda la población de forma entusiasta Foto: Emiliano Díaz
Danza de Sonajeros y Chacayates
La danza de Sonajeros y Chayacates se realiza en honor a San Sebastián y en ellas participan tanto mujeres como hombres de todas las edades. Se inicia el día 20 de enero, día de su santo, continúa el 27 y termina el 2 de febrero. Son tres días de danza en donde la tradición antigua nahua y la fe cristina se entrelazan. Días de danza que recuerdan la rebeldía indígena ante toda agresión y en agradecimiento a las tres imágenes que existen de San Sebastián: la abajeña (20 de enero), la arribeña (27 de enero) y la pronunciada (2 de febrero). La danza la realizan cuadrillas formadas por clanes de familias. Cada cuadrilla tiene su propia pequeña imagen de San Sebastián, además de las tres grandes. Las cuadrillas de Sonajeros están integradas por dos piteros, los danzantes punteros y sus aprendices (adultos o jóvenes y niños respectivamente), los monos, el viejo, el apache, los mayores y los responsables de la danza.

Plaza principal de Tuxpan, Jalisco, "el pueblo de la fiesta eterna" .
Los piteros son los responsables de tocar el tambor tradicional y el carrizo que marcan el ritmo y pisada del danzante y de su sonaja. Los danzantes punteros son los que saben los ritmos y pasos a partir de escuchar el carrizo y el tambor, que marcan el paso a los aprendices. El viejo es el sabio de la comunidad y los monos sus ayudantes. El apache es el jefe de la tribu (la comunidad representada en la cuadrilla). Los mayores son adultos de la comunidad que marchan al pendiente de los danzantes y en especial de los niños. El responsable de la danza es el más grande en años y es el que transmite la sabiduría de la danza tradicional a los danzantes de hoy.
La danza de los Sonajeros es la más antigua. Se realiza desde antes de la llegada de los conquistadores europeos. Don Pedro Patricio, mayor de la comunidad y encargado de la cuadrilla abajeña, dice que se trata de una danza de guerra que representa la marcha de las tropas al combate. “Su grito es un grito de batalla y la sonaja es el mazo de pelea. Platican los antiguos que esta danza empezó en agradecimiento a San Sebastián, que llegaron cuando hubo una enfermedad muy fuerte, una peste que hacía que a la gente le salieran granos y llagas en la cara, creo que era la viruela negra. Llegaron tres San Sebastián, que cuidaban las tres entradas del pueblo para que no entrara la enfermedad. Y es que era muy feo, la gente era enterrada viva para que no contagiara. Ahí la enfermedad se detuvo y desde ahí se agradece a San Sebastián danzándole, con gusto, alegría y amor”.
Las cuadrillas de abajeños y arribeños son las más antiguas, la de pronunciados surge después de una rebelión de indígenas de Tuxpan junto con indígenas de Zapoltitic y de Tamazula contra la hacienda “El Rincón”, en 1872. (La Jornada)
Estas danzas están interpretadas por El Brujo.
Repertorio:
Danza de los Soanajeros I, II y III.
Incluye pdf con información sobre indumentaria, coreografía e instrumentos recopilada por el Prof. José Luis Cárdenas.

The Roots of the Narcocorrido

The Roots of the Narcocorrido
Arhoolie 2004

Editado y anotado por Prof. James Nicolopulos.


Recopilación histórica de canciones y corridos grabados entre 1927 y 2000 y que hacen referencia al contrabando y la droga, situando el popular género actual del "narcocorrido" en su contexto histórico y cultural.

"Esta colección de raras grabaciones históricas de corridos sobre diversos aspectos del contrabando (no sólo de las drogas) intenta situar el fenómeno del narcocorrido actualmente ampliamente popular en sus contextos históricos y culturales. Al presentar estas baladas de los últimos 150 años es nuestra esperanza que podamos promover una comprensión más informada de cómo una actividad tan dañina ha llegado a desempeñar un papel tan convincente en el imaginario popular." Prof. James Nicolopulos.

"Mientras que puede parecer un poco desconcertante para el ciudadano medio respetuoso de la ley de los Estados Unidos, narcocorrido ha celebrado todo, desde el contrabando de contrabando a las drogas del sur de la frontera. Las Raíces del Narcocorrido ofrece un fondo, en esencia, una manera de entender por qué una cultura puede exaltar lo que otro condena. "El Corrido de Heraclio Bernal" cuenta la historia de un proscrito (Heraclio Bernal) que resistió al dictador mexicano Porfirio Díaz y robó intereses mineros extranjeros en Sinaloa. A diferencia de un ladrón común, Bernal se convirtió en una figura de Robin Hood. De esta manera, el héroe del bandido mexicano no es realmente diferente al "Pretty Boy Floyd" de Woody Guthrie o la popularización de bandidos como Bonnie & Clyde en los Estados Unidos durante la Depresión. Otras figuras levantadas al estatus de héroe popular en el narcocorrido incluyeron "Mariano Reséndez", otro revolucionario social que contrabandeó mercancías a través de la frontera de los Estados Unidos. Una conexión entre estas figuras y los futuros contrabandistas de drogas se haría durante los últimos años de la adolescencia y los años 20 gracias a la prohibición americana. "Los Tequileros" cuenta la historia de cómo un grupo de contrabandistas heroicos fue derribado por una emboscada en Texas. El conflicto intercultural entre los Estados Unidos y México, de hecho, facilitó ver estas figuras -incluso fuera de un contexto revolucionario- tan heroicas por luchar contra un poder superior. Desde aquí, fue sólo un pequeño paso hacia baladas como "The Fugitive, Marijuana", revelando los altos y bajos de la vida del contrabando de drogas. Como siempre, Arhoolie ha elaborado un paquete sólido, incluyendo notas informativas. Las Raíces del Narcocorrido ofrece un buen telón de fondo para entender al narcotraficante como héroe popular, pero también es una agradable colección de música." Ronnie D. Lankford, Jr.

1.El Corrido de Heraclio Bernal (ca. 1888) - Dueto Adan & Eva with Mariachi Guadalajara
2.Mariano Resendez (ca. 1890) - Timoteo Cantu & Jesus Maya
3.Nieves Hernandez (ca. 1890s) - Los Satelites
4.Corrido de Mier (ca. 1922) - Peña & Tijerina
5.Los Tequileros (1920s) - Jesus Maya & Timoteo Cantu
6.Contrabando de El Paso (1920s) - Luis Hernandez & Leonardo Sifuentes
7.Contrabando de El Paso - Part II - Luis Hernandez & Leonardo Sifuentes
8.La Cocaina (1920s) -Pilar Arcos
9.La Marihuana (1920s) -Trío Garnica-Ascencio
10.Corrido De Juan Garica (1931) -Los Pinguinos Del Norte
11.Garcia y Zamarripa (1930s) - Los Hermanos ChavarrÌa
12.Los Pateros (1920s/30s) - Los Alegres de Teran
13.Corrido Del Hampa  Part I (ca. 1935) - Flores & Duran
14.Corrido Del Hampa  Part II - Flores & Duran
15.La Canela (ca. 1934) sung by Los Alegres de Teran
16.Por Morfina y Cocaína -Part I (1934) sung by Manuel C. Valdez& Juan González
17.Por Morfina y Cocaína - Part II
18.El Contrabandista - Part I (1934) - Juan Gaytan & Frank Cantu
19.El Contrabandista - Part II - Juan Gaytan & Frank Cantu
20.Carga Blanca (ca. 1948) - Los Cuatesones
21.El Profugo (ca. 1950) -Juan Gaytan & Frank Cantu
22.Corrido de Juan Meneses (1946) - Las Hermanas Guerrero with Jimmy Morgan's conjunto
23.Francisco Martinez (late 1940s) - Juan Gaytan & Felix SolÌs
24.Tragedia De Los Cargadores (early 1950s) - Frank Cantu with Conjunto Topo Chico
25.La Cadena (1934) - Los Cuatesones
26.El Rey de la Pipa Roja (1970s) - Los Montenos


Este disco esta de lo mas interesante, siguiendo con las grabaciones de Arhoolie. Lástima no incluye el librillo con las explicaciones y las letras.

Quiero comentar que la intención de estos discos no es hacer apología del delito, sino disfrutar de grabaciones históricas, con un estilo musical que aportó a la música actual, de ambos lados de la frontera. Además de que representan momentos donde la cultura de la frontera se nutre de influencias de México y Estados Unidos. Aunque hoy en día existe una corriente que tiende a negar la transferencia musical de México a Texas por ejemplo. Estas grabaciones demuestran ese aporte.

Aquí unos textos para quienes quieran leer mas y porque leer no ha matado a nadie. En inglés y español.
Heroes or Villains: Placing Narcocorridos in the Mexican Corrido Tradition by Sarah Berry
Narcocorridos: Antecedentes de la tradición corridística y del narcotráfico en México. César Jesús Burgos Dávila

Los Nietos del Lago - Danzas de Michoacán

Los Nietos del Lago
Danzas de Michoacán


La cruz / Del sol y de la luna / Del pescado blanco
De los Kurpitis / De las Iuiris / De las mariposas
De los Viejitos de Jaracuaro / El jarabe doble
El enredo / El saludo / La espinita
El Trenecito / Los sombreros

Otro discazo de Los Nietos del Lago.

Los Nietos del Lago de la Isla de Urandén


Homenaje a grandes compositores de la Meseta Purhepecha de Michoacán Los Nietos del Lago de la Isla de Urandén
Municipio de Páztcuaro

Integrantes
Director: José Evaristo Gabriel -1er violín
J. Jesús Gabriel Cristobal -2o. violín
Luis Alberto Gabriel Cristobal -Guitarra y trompeta
José Refugio Gabriel Cristobal -Vihuela
Rigoberto Gabriel Cristobal -Contrabajo

Repertorio
Sorpresa / Rebozo Blanco / El Aplauso / Florecita Triste
María Hermila / Fandango / Que me Quemen los Pies
Alegras Navidades / Pensamiento / El Último Beso
Otra vez / Marcha Abajeño / Once Pueblos /Yunuén
Las Güilotas / Recordando a mi Padre

Falta complementar este aporte.. gracias a Salvador por compartir
otra joya de membrillo del estado de Michoacán.

La música en El Nayar



XEJMN- La voz de los Cuatro Pueblos
La música en El Nayar
Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas
CDI


La XEJMNLa Voz de los Cuatro Pueblos” es una estación del Sistema de Radiodifusoras Culturales Indigenistas fundada el 3 de abril de 1992, que transmite desde la comunidad de Jesús María, en El Nayar, Nayarit, en las lenguas cora, huichol, tepehuano, mexicanero y español. Cubre un área de 120 kilómetros a la redonda y es escuchada en los estados de Nayarit, Jalisco, Durango y Zacatecas. Debido a la diversidad cultural que existe en este territorio con sus cuatro regiones indígenas y sus múltiples subregiones, la XEJMN se ha dado a la tarea de brindar un espacio a las diferentes expresiones musicales y tradicionales fuera del contexto original que es local, pero respetando las temporadas festivas. En la fonoteca de la XEJMN, el  material musical grabado en la región se puede clasificar con base en tres criterios, de acuerdo con los contextos socioculturales en que se desarrollan, en: música sagrada, secreta y profana.

Asimismo, este medio funciona como una forma de informar a la población de los diversos municipios sobre los asuntos que le conciernen y también es un medio a través del cual los familiares pueden comunicarse, en particular, en el caso de los jornaleros agrícolas que se alejan de su hogar durante algún tiempo.

Repertorio:
Tutu Mana Auhu - Huichol
Wiricuta Tutu Tewayari
Iriwarie Memetiyaatiki - Huichol
Son de tarima -cora
Sin nombre - Minuete - Cora
Son de tarima -cora
Corrido de Eliodoro López -Mexicanero
Corrido de Ascención Aguilar -Mexicanero
Corrido de Mariano Solís - Mexicanero
Cruz de madera - Mexicanero
El herradero - Mexicanero
Amores fingidos - Tepehuano
Corrido de Juan Soto - Tepehuano

Un aporte muy valioso, la música de Nayarit, gracias a salvador.

Tsuj Matagallinas - Banda Filarmónica del IMCI Don Bosco



Tsuj Matagallinas - Homenaje a Monseñor Braulio Sánchez Fuentes Banda Filarmónica del IMCI Don Bosco

Repertorio
Caminado / Calenda de mi pueblo / Dos Almas
Bonito Matagallinas / Santa Cecilia / Cristina Concepción
Los Mixes / Se vale soñar / Kongoy
La vecina de enfrente / Linda Ayutleca
Los jóvenes del Instituto para Mejoradores de Comunidades Indígenas IMCI Don Bosco no podían omitir tener una estupenda banda filarmónica.

Uno de los estudiantes hace el resumen acerca de su escuela:
Este es una obra salesiana nacida para ser una posibilidad de mejorar la educación del pueblo mixe que vive en la Sierra Norte de Oaxaca, México. Como toda obra salesiana está inspirada en el carisma de Don Bosco, fiel a la Iglesia Católica y está a cargo de los Salesianos con la colaboración de las hermanas Salesianas (FMA), ambas congregaciones trabajamos en conjunto por los muchachos que nos eligen como opción educativa con el valioso apoyo de laicos comprometidos en esta misión.

El Instituto esta ubicado en Santa Cruz Matagallinas, Ayutla, Mixes, Oaxaca.

Como bien comenta Salvador, quien nos facilita este aporte, no vamos a discutir la laicidad de la educación.. sobre todo cuando existe tanta marginación en Oaxaca, esto último lo digo yo.

Pero dejo la información que envio Salvador:

El IMCI-Don Bosco (Instituto para Mejoradores de Comunidades Indígenas) fué fundado por Mons. Braulio Sánchez, primer obispo de la prelatura de Mixes, en 1968, con la finalidad de "avanzar en la catequización" de los pueblos indígenas.
Hoy es una Escuela religiosa (Colegio Salesiano) que atiende a jóvenes indígenas:
"...El IMCI-Don Bosco es una opción educativa que pretende dar respuesta a las expectativas formativas de los y las (sic) jóvenes indígenas de la sierra mixe y zapoteca del Estado de Oaxaca, en los niveles de primaria y secundaria, sin disociar la riqueza cultural propia de la región y los conocimientos de la etapa escolar a la que acceden..."
Claro que por ser de Oaxaca y en especial Mixes, no podría faltar una banda de viento, ya que forma parte de su propia cultura.
Sin entrar a la discusión acerca de la educación religiosa o laica, disfrutemos la música de esta banda

Recordatorio:
Y una vez mas recordar que si tenemos la oportunidad y posibilidad debemos comprar los discos de las diversas Bandas, ya que todos los muchachos de la escuela o agrupación que sea siempre hacen una gran esfuerzo para adquirir sus instrumentos.

No dejen de escuchar la cumbia, sí una cumbia! llamada Bonito Matagallinas, una pieza
muy bonita. Kongoy esta relatada en zapoteco y español. Y habla sobre el orgullo que les da el conservar la cultura mixe y su inmensa tradición musical.

Es un disco emocionante y pleno de esperanza. Muy apropiado para un sábado feliz.

Feliz Sábado a todos!

Los Rayos del Sol - Sones y Abajeños P'urhépechas

Los Rayos del Sol - Sones y Abajeños P'urhépechas

El Rey Del Son (Son regional) / Al Pie del Calvario (Son abajeño)
Ollas de Patamba (Abajeño regional) / Carnavalito (Son abajeño)
Rosa Blanca (Son abajeño) / El Venadito (Son abajeño)
Recuerdo de un Atrevido (Son abajeño) / Libre Comercio (Son abajeño)
Zapatos Blancos (Son regional abajeño) / La Güerita (Son regional abajeño)
María / Recuerdos del Moy / Al Pie del Volcán
Chicos malos / El Ciclón / Las Chicas
Así nomás salió / Mi consuelo / El jalapeño
Mi compa


Los Niños Cantores de Morelia- Villancicos Dance

Los Niños Cantores de Morelia- Villancicos Dance


Campanas de Belen / Ande ande ande la marimorena / Pero mira como beben / Arre borriquito
Dime niño de quién erés / Feliz Navidad / Jingle Bells (Navidad, dulce Navidad
Ay, del chiquirritín / El pequeño tamborilero / Noche de paz / Feliz Navidad (Bonus track).
Feliz Navidad (Bonus track / Versión internacional)

¡¡¡Una Feliz Navidad y Prospero Año 2010!!!

    Para todos ustedes y sus familias.

        Son los deseos de: tacamba


Saludos desde Tacámbaro: Balcón de Tierra Caliente.

Regresamos a la música Navideña, en esta ocasión los muy conocidos Niños Cantores de Morelia de quienes el blog de Música Popular Mexicana ya ha hecho una interesante reseña. Además de presentar otro disco de ellos, mas en el tenor tradicional, el presente tiene arreglos modernos, que tal vez lo acerca a los oídos de la niñez actual mas en la onda pop.

Esta muy padre el disco. Disfruténlo, gracias tacamba, felices fiestas también para tí!.

Puebla XXXVIII 2009 IIDDM

Puebla XXXVIII 2009 IIDDM
Congreso Nacional de Maestros de Danza
Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana

Sones y Jarabes Poblanos
Las Chinas
Parianes
San Miguelito

Negritos de Chacal

Son del Camino
Son del zapateado primero
Son de la huasanga
Son del escolin
Son del quebrachi

Migueles (una sola pista)
Son de la Marcha
Son de la Caravana
Primer Son de Migueles (sin nombre)
Segundo Son de Migueles (sin nombre)
Quinto Son de Migueles (sin nombre)
Primer Son de Marías (sin nombre)
Quinto Son de Marías (sin nombre)
Primer Son del Diablo (sin nombre)
Segundo Son del Diablo (sin nombre)
Tercer Son del Diablo (sin nombre)
Son del Enfrentamiento
Son de Persecución y muerte del Diablo
Son de Festejo
Son de la marcha (salida)

Huapangos de Pantepec
Canto a Huehuetla
El perdiguero
El apasionado
El gallo

Moras y Cristianas de San Pedro Benito Juárez, Atlixco
Bailete cruzado
Marcha de frente (Entrada)
Batalla principal 1
Batalla principal 2
Marcha de frente
Marcha de cristianos
La batalla de reyes 1
Marcha de moras
Paso doble (entrada)
Batalla primera
Paso doble (salida)

Graicas a Diábolico, por este bailable aporte.

update 2017
sería interesante si alguien tiene alguno de los restantes Estados, y que lo quiera compartir, puede hacerlo dejando el link en comentarios o a mi correo.. gracias.