sábado, 28 de mayo de 2016

Sones del Istmo (1999)


Sin duda alguna, el Istmo de Tehuantepec se distingue de otras regiones del estado y el país por dos grandes hechos: su configuración pluricultural eminentemente indígena, descendiente de las civilizaciones precolombinas mesoamericanas, que son la base de las culturas que hoy en día viven ahí; y su situación geográfica, como un conector terrestre natural entre el Océano Pacífico y el Golfo de México, con sus consecuencias políticas, económicas y sociales, las que han permitido que el Istmo sea un crisol de culturas, y por tanto, de varias expresiones musicales que cohabitan, compiten, rivalizan y comparten un ir y venir de mutuas influencias: la zapoteca, la mixe, la chontal, la zoque, la huave y la mestiza.

Los zapotecos del Istmo reconocen que entre las formas musicales que ejecutan y desarrollan se encuentra el “son”. Conocido en lengua española como tal, los músicos nativos hablantes del zapoteco definen a este género musical como son yaa (el “son genuino”); el cual tendría su equivalencia al español, entre los músicos, como “sones istmeños”, definiendo a éstos como los tradicionales, antiguos y propios de la cultura musical zapoteca. Además del son, los zapotecos también cultivan otras formas musicales resultado de influencias externas que al pasar el tiempo se “zapotequizaron”, por decirlo de alguna manera, y que hoy ya son parte de su repertorio. Tal es el caso de las mazurcas, chilenas, boleros, colombianas, o columbianas, tangos, corridos, polcas, arrullos, huapangos, el merequetengue, vals, canciones, etcétera. Estas formas musicales pueden ser ejecutadas por distintas agrupaciones: desde un solo trovador con su guitarra, una marimba, con caparachos de tortuga o una banda. De igual manera suelen ser instrumentales o cantadas, ya sea en español o en didxazá o lengua zapoteca, que es una de las características de esta tradición musical. La valía de la lengua indígena expresada en esta forma musical coloca a la música cantada de los zapotecos como una de las más representativas del canto indígena en México.


El son es el principal género musical en el istmo, y es protagonista en bodas, ferias y fiestas religiosas. Algunos de los sones istmeños más conocidos son "La Llorona" y "La sandunga". Entre los intérpretes más conocidos están la Banda Princesa Donají, el Trío Xavizende, Mario López y el Viejo Lucuxu. En tiempos recientes, existen intérpretes internacionales como Lila Downs que arreglan e interpretan el son istmeño con instrumentaciones distintas a las tradicionales.


El son toma el nombre de la región donde se toca, por ejemplo el son de la región istmo de Tehuantepec, en el estado de Oaxaca, se les nombra sones istmeños, refiriéndose también a lugares como Juchitán, Salina Cruz. Los sones de esta región en su texto hablan de la mujer, por ejemplo; La Martiniana, La Petrona, La Juanita, La sanmigueleña y un sin fin de sones  dedicados a la mujer y cuando se trata del hombre le llaman; El Feo.   Quien no conoce este son tan bello de esa región donde se le canta al amor y se le canta a la muerte. Estos sones se tocan con trío,  un requinto, una guitarra sexta y una tercerola, tres diferentes afinaciones, tres voces. También se tocan con marimba a la que se le agregan instrumentos de metal y se forma lo que llaman marimba orquesta. El ritmo con que se tocan es un vals, en un compás de 3/4. Existe también la expresión musical en 4/4, el llamado bolero del istmo que los tríos interpretan con un sello especial, como por ejemplo la música de "Chu" Rasgado. En la década de los años cincuenta del siglo XX, existió un trío que llevó al mundo la música que nos dejó de herencia, el Trío Monte Albán.


La historia musical de Martín Chacón Carrasco es rica en vivencias y verdaderos golpes de suerte que lo llevaron desde los camiones urbanos hasta los grandes escenarios del país y la Unión Americana. "Cantaba en los tranvías al tiempo que vendía comida oaxaqueña. Así fue como un músico que viajaba a bordo me ofreció trabajo como cantante en "El caracol", un cabaret localizado por los FNM donde permanecí cuatro años. Luego trabajé en otro llamado "El gusano".

"Una noche" -relata emocionado- "llegó un negro elegante, cabello quebrado y me dijo: Niño ¿cuándo aprendió usted esta canción?",

-"¿cuál?" contesté.

-"Pues esa que dice cualquiera tiene su problema en la vida".

-"¡Huy!- le dije- tiene tres meses que me la aprendí. La escuché en la radio y me gustó tanto que la canto dos veces en cada presentación".

Se dio media vuelta y conversó algo con sus acompañantes y ¡adiós! Me llevó con él a conocer a los máximos artistas de México, Cuba y Puerto Rico en esos años. ¿Quién era ese hombre? José Dolores Quiñones, autor de "No, no te burles", "Vendaval sin rumbo", "Los aretes de la luna" etc. En mis más preciados recuerdos están Celia Cruz, Omara Portuondo, el maestro Lara y mi gran amigo José Antonio Méndez. Todos ellos me trataron de maravilla y aquí sigo todavía".


Hasta el momento don Martín cuenta con tres grabaciones que son distribuidas por EDUCAL, en todas las tiendas del CONACULTA.

Repertorio

01 - La llorona (Martín Chacón y el trío Los bohemios)
02 - Tehuana (Martín Chacón)
03 - La martiniana (Los hermanos Ríos)
04 - Juchiteca (Martín Chacón)
05 - La última palabra (Martín Chacón y el trío los bohemios)
06 - La Zandunga (Los cantores de América)
07 - La petenera (Martín Chacón)
08 - Ranchu Gubiña (Los andariegos)
09 - Xuncu Huini' (Martín Chacón)
10 - Gugu Huini' (Susana Harp)
11 - La petrona (Martín Chacón y el trío los bohemios)
12 - Guada Huínni (Claudia Martinez)
13 - Badudxapa' Binnixquidxe (Martín Chacón)
14 - La última palabra (Tehua)
15 - Para ne ti Naa - El feo (Martín Chacón y el trío los bohemios)
16 - La Ixhuateca (Eugenia León y el cuarteto latinoamericano)
17 - La migueleña (Martín Chacón)
18 - La Zandunga (Martín Chacón y el trío los bohemios)

Digitalizado y codificado en MP3 @ 320kbps.

sábado, 21 de mayo de 2016

Conjunto Erandepakua y Hermanas Pulido - Amanecer Tarasco (1972)


El conjunto de cuerdas "Erandi"(amanecer), se fundó en Paracho Michoacán, hace casi 50 años por Don Juan Bautista Silva y sus hijos, con el objeto de preservar y difundir la música tradicional P’urhépecha. Rápidamente realizaron giras en toda el estado de Michoacán y posteriormente en todos los estados de la República Mexicana, así como en países como: Estados Unidos de Norteamérica, Argentina, República Dominicana, Francia, Italia, Yugoeslavia, Rumania, Suecia, Dinamarca y China.

En 1972 (cuando el grupo se llamaba Conjunto Erandepakua) grabaron este LP, que fué su primer material en compañía de Las Hermanas Pulido, mismo que contiene sones, abajeños y pirekuas; como "Flor de Canela" o "Josefinita", por lo que son conocidas en gran parte del mundo, estas composiciones realizadas por distintos "pireris", de varias comunidades de Michoacán. Su labor, los llevó a ser nombrados: "Embajadores de la música p’urhépecha".


El grupo se encontraba a cargo de Javier Bautista Ramírez y entonces formaban el grupo: Javier al lado de sus hermanos, Juan, Joaquín y Carlos, asi como de su sobrino Joaquín Bautista García. Justo es mencionar aquí que, en su auge inicial, también formó parte del Grupo Erandi el Maestro Francisco Bautista, hermano de Javier, Juan, Joaquín y Carlos, de quienes se separó para formar su propio grupo, el "Grupo Purémbe" con un muy personal estilo interpretativo, aún fiel a lo tradicional.

La organización musical "Grupo Erandi" ha difundido la música de los compositores p'urhépechas (Pirekuas, abajeños, sonesitos y una combinación entre estos; compuestos por personas, de la Sierra P’urhépecha, del Lago de Pátzcuaro, la Ciénega de Zacapu y la Cañada de los 11 pueblos); no con fines lucrativos, sino con fines culturales, como motivación y homenaje a los autores originales.

El Grupo Erandi de los Hermanos Bautista de Paracho ha interpretado y difundido durante más de 60 años y a través de 3 generaciones a los compositores de música tradicional p’urhépecha. Aquí está un video del 2015:


El disco que ahora les comparto, "Amanecer Tarasco", junto con "Atardecer Tarasco", compartido previamente aquí, son los dos primeros discos con el Conjunto Erandi de los Hermanos Bautista. Éstas grabaciones constituyen un valioso mensaje artístico para fomentar lo nuestro, para gustar lo típico, y para valorizar la riqueza tarasca en el campo inmenso de toda una historia cultural. Aquí un video de "Josefinita":


Repertorio:

01 - Canel Tzitziki
02 - Erandepakua
03 - Abajeños de Tata Gervasio
04 - El Triunfo de Leco
05 - Josefinita
06 - Jucheti Florentina
07 - Jucheti Consuelito
08 - Tarepperama
09 - Jucheti Crucita
10 - Inde Esk Sapiratitecha
11 - Nana Chuchita
12 - Angelita Tzitziki Sapicho

Digitalizado a partir del LP original, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.


viernes, 20 de mayo de 2016

Trío Armonía Huasteca - Al Calor del Huapango Vol. 1


Me encontré este LP por allí y a pesar de ser producido por un sello desconocido, resultó con una gran calidad de grabación, por lo que procedí a digitalizarlo. No encontré el año de esta producción, pero calculo que debe ser de los 70s. Es un excelente repertorio de algunos de los sones más tradicionales de la música huasteca, con el violín de Don Frume en todo su esplendor, en fin, un disco para disfrutar!



Repertorio:

1. La Leva
2. El Gusto
3. El Caimán
4. La Presumida
5. La Guasanga
6. El Aguanieve
7. El Huerfanito
8. La Petenera
9. Toro Requesón
10. La Cecilia

Digitalizado del LP, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.

martes, 17 de mayo de 2016

Trío Armonía Huasteca (1978)


Este trío se formó en 1967 y Ana nos reportaba en su aportación que sus miembros originales fueron:

- Violín: Frumencio Olguín Nápoles +, originario de San Rafael Hidalgo
- Jarana huasteca: Abraham Martínez Trejo, Jacala de Ledezma, Hidalgo
- Quinta huapanguera: Jesús Rubio Alcántara de San Rafael Hidalgo

"Don Mencho", como se conocía a su violinista, se nos adelantó en el 2008. Se dejaron de escuchar para siempre los dulces acordes de uno de los violines más famosos del Son Huasteco; de quien por su amoroso transitar de más de 50 años por la tradición huapanguera se convirtió en una personaje legendario de la música popular mexicana.

Creador de piezas como “Ay amor como me tienes”, “Mi Zimapán”, entre muchas otras, Don Mencho, fiel a su destino y profundamente orgulloso de su origen campesino, se inició a los nueve años de edad en el “oficio” de músico huapanguero; oficio que abrazó cariñosamente. En 1967 Don Mencho, también llamado "Don Frume", encontró sus almas gemelas en las figuras de Jesús Rubio Alcántara y Abraham Martínez Trejo, compañeros inseparables por más de cuatro décadas con quienes grabó su primer disco LP e inició una insuperable trayectoria, recorriendo todo el país entero y parte del extranjero, como él apuntaba “para memoria y orgullo de la huasteca, y de mi querido natal estado de Hidalgo”.


“Armonía Huasteca” durante la década de los años 70`s y 80`s fue el trío de música huasteca de mayor difusión en radio y TV nacional, y referencia obligada del Son Huasteco. Su popularidad abrió brecha a un sinnúmero de agrupaciones de esté género, contribuyendo significativamente a consolidar el huapango como una de las expresiones más importantes del gran álbum musical de nuestro país.
Realizó más de 50 grabaciones profesionales, y en 1995 le fue otorgada por su trayectoria en Amatlán, Veracruz, la presea “Sol Poniente”

Don Frumencio Olguín Nápoles, nació el 22 de agosto de 1923 y falleció a las 2 de la mañana del domingo 14 de septiembre del 2008, en la ciudad de Zimapán, Hidalgo; lugar en dónde se congregó una gran multitud de amigos y familiares; todos ellos con gran pesar dieron el último adiós, a quien con violín en mano; con el corazón lleno de versos, interpretando “Querreques”, “Peteneras” y “Rositas” prodigó alegría a muchas generaciones. Descanse en paz Don Frume.


Repertorio:

1. La Huastequita
2. Serenata Huasteca
3. Alma Huasteca
4. El Gallito
5. Feria Huasteca
6. La Viborita
7. El Paseador
8. Las Dos Huastecas
9. El Cuervo
10. El Potosino

Digitalizado del LP, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.


domingo, 15 de mayo de 2016

Conjunto Tlacotalpan - Música Veracruzana (1980)


Este es un LP producido por la UNAM, dentro de la serie "Voz Viva de México".

Voz viva de México es una colección de lecturas de fragmentos de literatura por sus propios autores y autoras. Cuenta con cerca de mil documentos sonoros, los cuales desde 19591 han sido grabados y editados en diversos formatos. Es una producción de la Dirección de Literatura de la Universidad Nacional Autónoma de México.2 Entre las voces que contiene esta colección se cuentan distintos premiados y premiadas con destacados premios como el Nobel, Cervantes y Princesa de Asturias. En 2006 esta colección fue añadida al Registro Memoria del Mundo de México, reconocido por la Unesco.

La iniciativa nació en 1959 por iniciativa de Efrén del Pozo en Radio UNAM. Más tarde, se decidió subdividir el proyecto en las siguientes series:

Serie Literatura mexicana (obra de autores muertos)
Serie Testimonios políticos
Serie Música nueva
Serie Folklore, Serie Universitarios
Serie Música para la escena

Posteriormente la colección quedaría subdividida sólo en Voz viva de México y Voz viva de América Latina, al solicitar la Unión de Universidades de América Latina a la UNAM que los registros se ampliaran a autores y autoras latinoamericanas. Ello permitió grabar textos de José Martí, Rubén Darío, Pablo Neruda o Julio Cortázar. A 2010 fueron editados 164 títulos en discos de vinilo y 170 discos compactos, de los cuales muchos fueron reediciones de las ediciones en vinilo. En 2014 la UNAM firmó un convenio con el Instituto Cervantes para que esta institución incorpore la colección a sus acervos digitales.


Repertorio:

1. El Siquisirí
2. El Carpintero Viejo
3. El Fandanguito
4. Décimas del Millón
5. Los Pollos
6. El Cascabel
7. La Rama
8. El Toro Sacamandú
9. La Tarasca
10. Décimas del Animalito
11. La Sarna
12. El Buscapiés

Digitalizado del LP, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.


miércoles, 11 de mayo de 2016

Conjunto Tlacotalpan (1981)



En 1973, para llegar a Tlacotalpan el río Papaloapan se cruzaba en panga. Esa embarcación como plataforma para transportar automóviles, autobuses de pasajeros, tractores y demás vehículos. La panga era toda una aventura. En cada viaje tenía uno la impresión de que los cables de acero que la guiaban, estaban a punto de romperse. El último cruce se hacía al atardecer. Entonces, aquellos destartalados autobuses llegaban escandalosamente a una pequeña población, cuyo alumbrado público se limitaba a unas pocas cuadras del centro. Eso hacía que en Tlacotalpan las noches estrelladas lucieran particularmente hermosas y nostálgicas. Todo era humedad y el aire se enmohecía de recuerdos.


Por esas fechas, la tradición musical jarocha local estaba muy relegada : no había fandango y los sones prácticamente no se escuchaban. Solamente existía el Conjunto Tlacotalpan dirigido por don José Aguirre Vera, “Biscola”. El Conjunto Tlacotalpan lo formaban además de don José, su hijo Andrés Aguirre Chacha a la jarana y Evaristo Silva Reyes “Varo” al pandero, después se integraría Cirilo Promotor Decena; más tarde galardonado con un premio Nacional. Este grupo viajó por muchos lugares de México y el extranjero, llevando la palabra y la música del son jarocho por el mundo. Así pasaron más de dos décadas hasta que Biscola murió y el conjunto se desbarató, dejando un hueco difícil de llenar.


Les compartimos este disco LP, realizado por Federico Arana en 1981, bajo la Serie Folklore Latinoamericano No. 24 del sello RCA. Ya antes se había compartido aquí, tomado del sitio de Ana Zarina Palafox con baja resolución.

Intérpretes:
Andrés Aguirre Chacha, arpa
Cirilo Promotor Decena, requinto
José Aguirre Vera, jarana
Evaristo Silva Vera, pandero

Repertorio:
1. Los Pollos
2. Los Enanos
3. El Fandanguito
4. El Buscapiés
5. El Borracho
6. Los Arrieros
7. La Tarasca
8. Los Panaderos
9. El Conejo

Digitalizado del LP, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.

A zapatear!

martes, 10 de mayo de 2016

Música Tradicional Mexicana (1998) - Compilación Bancomer



Este es un par de estupendos CDs que le regalaron a mi esposa hace años por ser cuentahabiente de Bancomer. Es una excelente recopilación de música folklórica mexicana que casualmente lleva el título de este blog.

Los compiladores de esta antología iniciaron su labor hace más de 20 años, motivados esencialmente por la enorme satisfacción estética que experimentan al escuchar la música folclórica en su localidad. La convivencia con los músicos de cada región les ha provisto de una experiencia única en el aprendizaje y la búsqueda continua de los múltiples ejemplos musicales recolectados. Lo anterior, combinado con el conocimiento artístico y técnico necesarios para no recopilar simplemente recuerdos de viaje, ha forjado un grupo de verdaderos especialistas en su labor. Este esforzado quehacer ha sido reconocido internacionalmente: el jurado que otorga los "Rolex Awards for Enterprise", de Ginebra, Suiza, premió esta labor con su presea máxima en 1981.

Se han seleccionado para esta antología los sones de mayor vigor y belleza, los más genuinos dentro de cada repertorio regional, los de imaginativa melódica más original y siempre interpretados por grupos musicales de evidentes dotes creativas. Esta selección no ha sido nada fácil, si se considera que la antología contiene sólo una pequeña parte de los materiales musicales y de los grupos hasta ahora registrados por los investigadores. Tras muchos años de escuchar esta música y de haber adecuado y pulido sus criterios musicales, los investigadores han logrado darse cuenta de los invaluables mensajes estéticos que encierran las interpretaciones de ciertos músicos tradicionales, no precisamente los más conocidos o afamados, y de la belleza contenida en las coplas de sones antiguos, en muchos casos ya olvidadas.

Este trabajo es un registro de momentos de creación artística musical. En su recopilación se atestiguan esos momentos, con la intención de interferir lo menos posible. La antología es de todos los grupos e individuos que participaron en ella y que tuvieron a bien acceder a que tres capitalinos testimoniaran parte de su más venerable riqueza espiritual, ofrecida ésta con la habitual candidez y frescura propias del campesino. A ellos, los poetas líricos del campo, desconocidos portadores del genio universal, los compiladores deben su agradecimiento sincero.


El material contenido en esta antología es el resultado de grabaciones de campo, registradas directamente de intérpretes regionales y en su localidad. Al hablar de intérpretes regionales nos referimos a los músicos, campesinos en su gran mayoría, que integran una forma de vida y cultura rurales. El material que presentamos -de acuerdo con la clasificación más difundida, aunque actualmente considerada como marginante del fenómeno cultural universal- es una parte importante del folklore musical mexicano. Según la nomenclatura más reciente, este material forma parte del acervo de la música tradicional de México. Esta designación como tradicional representa, más que una alternativa taxonómica, una concepción ideológica y antropológica de la cultura que en ningún caso refiere o toma como centro único a la cultura occidental.

Al final de la década de los cincuenta aparece la concepción relativista del valor de cada cultura, y se desarrollan en forma paralela una teoría y un análisis de la música vernácula de los diferentes pueblos del mundo, fuera del contexto absolutista de la visión occidental. Más tarde, algunos organismos mundiales como el Consejo Internacional de la Música Tradicional, miembro de la UNESCO, aceptan esta concepción como la posición no sólo ideológica sino científicamente acertada. Las características que determinan lo tradicional de la música presentada se enumeran a continuación:

1. Los sones seleccionados son anónimos. Parte esencial de la música tradicional es que la creatividad musical. de cada intérprete se agrega, una y otra vez, en una determinada selección musical. Esto ocurre y ha ocurrido a través de muchos años; algunos de estos añadidos quedan formando parte de ella y la van modificando con el paso del tiempo, lo que las convierte en obras de creación colectiva, sin autor determinado.
2. La música tradicional se transmite por tradición oral. Esta característica está íntimamente ligada a la producción anónima antes mencionada y determina que ésta sea ajena al fenómeno institucional. En el momento en que se reglamenta la interpretación de una melodía tradicional, muere la creatividad, para dar paso a la producción del estereotipo. Han sido múltiples los intentos de transcribir la música tradicional al pentagrama, pero los resultados en cada caso han sido un híbrido de escaso valor estético.
3. La ejecución de la música tradicional por el intérprete regional conlleva siempre una acción de creatividad. Esto significa que una misma pieza musical interpretada varias veces por el mismo grupo de músicos resulta diferente cada vez que se interpreta. Esta variabilidad, que se podría identificar con la conocida licencia del intérprete, es parte inherente de la música tradicional y no un simple estilo interpretativo. La creatividad y la variabilidad cambian también de región a región, lo que hace posible identificar la procedencia de un son determinado.
4. Como colorizado de las características anteriores, mencionaremos que los sones que presentamos tienen la antigüedad necesaria para ser incluidos como parte de la música tradicional. Si bien en algunos casos encontraremos referencias a la tradición ibérica de los siglos XV y XVI, algunos autores consideran que un material de más de cincuenta años puede acreditarse como tradicional. Es importante añadir que la antigüedad señalada no implica una inmutabilidad de la música. Por el contrario, la tradición musical es, generalmente, bastante dinámica.
5. Por último, mencionaremos que los sones presentados como parte de la música tradicional mexicana, tienen vigencia y popularidad en la comunidad donde se interpretan; es la música que la gente de un determinado poblado solicita, para su regocijo, en toda situación de festejo y convivencia; es la música que escuchó al nacer y que seguirá escuchando para su deleite, y es, también, una expresión de identidad cultural. En el poblado la prefieren a la música de cualquier otra localidad, porque es su cultura musical en el sentido más amplio; es la música heredada y será la música que se herede, con la participación innegable de cada generación.


CD1

1 El Chuchumbé - Mono Blanco
2 Cascarita de Limón - Son del Centro
3 Emilio Amarra Tu Perro - Sebastián Cedillo y su Danzonera
4 Los Arrieros - Miguel Peña y los Hermanos Santiago
5 Marimba - Los Mecateros
6 El Necio - Los Tres Huastecos
7 El Arrancazacate - Grupo Yolotecuani
8 Por los Caminos del Sur - Dueto Caleta
9 Inútil - Pastor Cervera
10 Soberbia - Trío Los Primos
11 La Cuera - Taller de Música Popular del IT La Paz
12 Corrido de Monterrey - Los Cinco del Valle
13 El Sinaloense - Mariachi Juvenil Tecalitlán

CD2

1 El Tren - Miguel Peña y los Hermanos Santiago
2 Me Estoy Poniendo Viejo - Son del Centro
3 Suerra Madre - Sebastián Cedillo y su Danzonera
4 La Petenera - Los Camperos de Valles
5 Mi Única Verdad - Trío Los Primos
6 Cecilia - Orquesta de Quinceo
7 Se Acaba el Mundo  - Mono Blanco
8 La Martiniana - Trío México
9 Arpista Varacruzano - Tlen Huicani
10 El Curripití - Son de Madera
11 La Malageña - Conjunto de Juan Reynoso
12 Cancionero - Dueto Pinotepa
13 La Persecución de Villa - Los Cinco del Valle
14 La Culebra - Mariachi Juvenil Tecalitlán

Codificado en MP3 @ 320kbps




lunes, 9 de mayo de 2016

Conjunto Carácuaro de Heriberto Padilla - Sones y Gustos de Michoacán (1968) - REPOST


Esta es una reposición ("repost") de un disco que compartió Ana hace ya unos años aquí.

Ella lo tomó del sitio de Ana Zarina Palafox: Sitio.

Sin embargo, la resolución es bastante baja en los archivos MP3 compartidos. El disco me gustó mucho y me di a la tarea de buscar este LP... hasta que lo encontré.

Para marcar mi regreso a este blog en este 2016, digitalicé el disco para disfrutarlo en todo su esplendor. La mala noticia es que es monofónico, pero eso no le quita ni un ápice al virtuosismo demostrado por este grupo en esta grabación.



Cito lo que viene registrado en la parte de atrás del LP:

"De aquel rincón poco conocido del sur de Michoacán, en donde el clima acogedor se apareja con el calor de sus sones, presentamos las magistrales interpretaciones del Trío Carácuaro.
Desde la Costa Chica de Guerrero, del centro de Michoacán y del lejano Veracruz, han filtrado influencias musicales hasta esta región cultural, que abarca desde Arcelia y Ciudad Altamirano, del Estado de Guerrero, hasta las poblaciones colindantes michoacanas de Huetamo, Carácuaro y Curungueo, en donde la recia personalidad de los nativos las fundieron en una música suya propia, de carácter bien definido. Uno o dos violines, la jarana o la guitarra sexta, una tarola rústica y, a veces, un contrabajo, forman el tejido denso, complejo y excitante de estos hermosos sones zapateados instrumentales y gustos cantados.

Notables son las ejecuciones violinísticas, de una fogosidad, precisión y velocidad que podrían envidiar algunos solistas del género clásico. También los guitarristas, desdeñando el capodastro, utilizan todo el diapasón de la guitarra, alternando sus melodías en contrapunto con los violines, con rutilantes rasgueos que compiten con los ritmos del tambor.
Toda una escuela de violinistas y músicos de este género fue formada durante la primeras décadas de este siglo por una figura casi legendaria, un indígena guerrerense, llamado Isaías Salmerón, cuya maestría del instrumento debería de haber sobrepasado todo lo conocido entre los violinistas regionales de nuestros tiempos, juzgando por sus alumnos que encabezan los conjuntos actuales de este tipo. El Trío Carácuaro, que interpreta la música en este disco, nos comunica todos los matices de los gustos románticos, el sentimiento patrio del Gusto Federal, dedicado al Benemérito de las Américas, y el calor de los intrincados y veloces zapateados."

Lado 1
1. El Gusto Federal
2. Tortolita
3. El Grosero
4. La Conchita
5. El Tecolote

Lado 2
1. Maracumbé Michoacano
2. Dime Morenita
3. El Sonso
4. El Mastuerzo
5. La Rabia

Digitalizado del LP, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps

Disfrútenlo!

viernes, 17 de julio de 2015

Las mas hermosas pirekuas Hnas Pulido

Hermanas Pulido y Coro Zezangari del Dr Librado Pérez Vega
Las más hermosas pirekuas
"En la ciudad de Uruapan, la entrada a la región montañosa de los purépechas, Arturo Macías, un arquitecto dedicado al folclor, me dirigió a los músicos de la zona. Cada día llegaban músicos a casa de Arturo a grabar, un arpista ciego que se ganaba la vida en la plaza del mercado tocando una canción por un peso y un trío de cuerdas que cantaban en un extraño falsete iban diario a la casa de Arturo a grabar su música, el mejor, por mucho, era un trío de niñas mestizas, las hermanas Pulido, y sus tías, las hermanas Solorio, que cantaban canciones indígenas y con quienes formé una larga y buena amistad."
Henrietta Yurchenco, en La Vuelta al Mundo en 80 años. Memorias.

Flor De Canela v2 / Male Betulia / Male Nendiskita
Male Rosita / Josefinita /Amapolita Morada
Luz De Tu Mirada / Comadre Angela / Consuelito
Amanecer En El Campo / Uruapan v2 / Flores De Santa María
Rosa De Castilla / Male Crusita / Male Reginita
Male Rosa / Male Severiana / Male Juanita
Toronjil Morado / Torito Jabalí / Male Esperancita
Flor De Durazno / Malecita Clara / Noches De Abril
Mana Chuchita / Triunfo De Leco / Cupatitzio
Tzitzi Cupander / Uruapan / Flor De Canela
Tzitzios Jazmin / Juchen Patzcuaro

Las hermanas Pulido y el Grupo Timbi Kuecha

Las hermanas Pulido en Uruapan, Michoacán


Esta foto fue tomada en Diciembre del 2007 , en un homenaje a las Hermanas Pulido , en la Huatapera de Uruapan, Michoacán. Foto: Gerardo Tzintzun
El crédito de todas las fotos es del sitio www.purhepecha.com.mx así como de la música.

El disco parece un compilado de varios discos. Igual la portada es ilustrativa. Las hermanas Pulido han grabado 6 discos. incluyendo uno llamado Navidades Michoacanas.

Estas pirekuas ya forman parte del corazón de Michoacán. 

miércoles, 15 de julio de 2015

2015 y Paulina Rubio sacó nuevo material!

Primero una disculpa, no he podido acceder al blog, apenas pude recuperar la cuenta.

Voy a resubir algunas cosas

Tampoco había podido acceder al correo.

No se puede pedir mas paciencia cierto?

Creo que Paulina Rubio ha sacado nuevo disco y no lo he subido! (broma)

Bueno, con mejor conexión, espero resubir la colección del INAH

Al final serán los sones jarochos, lo siento pero los borran y no tengo tiempo para estarlos resubiendo.

Si saben de sitios buenos para subir favor de poner en los comentarios, mismos que siendo muchos he tenido que publicar algunos y borrar muchos porque el spam es demasiado.

Lamento mucho no haber estado para contestar sus correos o actualizar links

Tengo algunos problemas con mis respaldo pero en unos días inicio las subidas.



Saludos again,
Ana_xyz