domingo, 26 de junio de 2016

Huapango (1982)


Este disco producido por el Gobierno del Estado de Tamaulipas en 1982 tiene un valor histórico puesto que en su Cara A presenta las grabaciones del Primer Concurso Nacional de Huapango, llevado a cabo en Cd. Victoria, Tamps. en el año de 1959. En la Cara B, se presentan grabaciones realizadas en el Segundo Concurso, ocurrido en la misma ciudad durante 1961.


Los números contenidos en este disco, fueron seleccionados de las grabaciones tomadas a los triunfadores. La mayor parte de los huapangos presentados en estas grabaciones, e incluso casi todos los interpretados en los Concursos, tienen antecedentes en una colección de piezas manuscritas recopiladas por algún músico a quien, con toda seguridad sirvieron sólo de guión para sus ejecuciones, pues no aparece la letra. El documento está fechado en 1860 y se encuentra en la Biblioteca Nacional, en la Ciudad de México. Hace más de cien años que estas piezas fueron manuscritas y para llegar a ser conocidas en toda la Huasteca, en donde también existen antecedentes, debieron transcurrir muchos más, como en el caso concreto de "El Bejuquito" cuya noticia data del año 1806, lo que en ciertos casos, echa por tierra la paternidad que se atribuyen de ellas algunos compositores populares contemporáneos.


Repertorio:

LADO A (1959)
01 - La Presumida (Los Cantores del Pánuco)
02 - Cielito Lindo (Trío Hermanos Calderón)
03 - El Caimán (Trío Alma Hidalguense)
04 - El Zacamandú (Trío Xicoténcatl)
05 - El Gusto (Los Tres García)
06 - La Leva (Trío Altamira)
LADO B (1961)
07 - La Petenera (Los Cantores del Pánuco)
08 - El Caballito (Los Cantores de la Huasteca)
09 - El Bejuquito (Los Tres Huastecos)
10 - El Aguanieve (Trío Xicoténcatl)
11 - La Rosa (Trío Panuquense)
12 - La Pasión (Los Tamaulipecos del Mante)
13 - El Fandanguito (Cantores del Mante)

Digitalizado a partir del LP original, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.

sábado, 25 de junio de 2016

Orquesta de Quinceo - Lo Mejor de la Música Tradicional de Michoacán (1987)


Entre los grupos musicales de la Sierra P'urhepecha destaca por su autenticidad de ejecución e interpretación de los antiguos Sones y Abajeños de la cultura musical, la magnífica orquesta de la comunidad indígena de Quinceo, que se localiza en la falda del cerro "El Aguila" (T'arche Tsuruani). Esta orquesta fue fundada en el año de 1925, por e! compositor ya desaparecido, Juan Crisóstomo Valdés originario de la misma comunidad, y desde esa fecha, se ha encargado de difundir y preservar por toda la región la música de nuestra milenaria cultura p'urhepecha.


Según las narraciones personales de Tata Juan Crisóstomo Valdés que nos hiciera en el año de 1984, que cuando él era joven le nació el deseo de formar un grupo de música y así empezó con un guitarrista y un violinista con los que inició tocando en los bailes del propio pueblo de Quinceo. Posteriormente cuando sus hijos crecieron Eleuterio, quien aprendió a tocar el trombón, y Cecilio que aprendió a tocar el contrabajo y al mismo tiempo a cargarlo, con ellos fue ampliándose el grupo musical, ya para 1936 se integró a la orquesta su amigo y compadre de Tata Juan el maestro Francisco Salmerón, quien se encargó del clarinete, de la misma forma se unió al grupo Tranquilino Salmerón, quien ejecutaba el violoncello, este último ya también desaparecido, con estos integrantes la orquesta de Quinceo, participó por primera vez en 1937, en el concurso de orquestas que convocó el maestro Lamberto Moreno en la Ciudad de Uruapan, Mich., obteniendo el primer lugar.


Con motivo de ese triunfo el Gral. Cárdenas les brindó su apoyo decidido para que continuaran fortaleciendo la orquesta, y de esta manera poder difundir más eficazmente la música tradicional p'urhepecha, con entusiasmo y con ahínco esta orquesta típica jamás desmayó en su trabajo, sino muy por el contrario con el tiempo fue perfeccionando la forma de interpretar los famosos sones p'urhepecha, y así tenemos que para 1974 y 1976 en los concursos de Zacán obtienen el primer lugar, de la misma forma en el concurso de Paracho en 1976 obtienen el primer lugar, yen el concurso convocado en 1977 en el Municipio de Cherán, también lograron salir triunfadores, y nuevamente en los concursos de 1978 y 1979 en Paracho, también logran el primer lugar, su participación última en Paracho fue en 1981 , con motivo de la Feria Nacional de la Guitarra y en  el mismo obviamente son acreedores del primer lugar.


Tata Juan Crisóstomo como le llamaban todos los habitantes de la Sierra P'urhepecha, tiene dentro de sus composiciones inumerables Sones y Abajeños, dentro de los Sones Abajeños podremos mencionar los siguientes: La viudita, dos corazones, pisando chueca, y muchos otros que sería prolijo ennumerar, es así como Tata Juan, quien fundara esta gran orquesta, en el transcurso de los años le deja la dirección al gran maestro Francisco Salmerón Equihua, amigo de la infancia y compadre más tarde, ya que Tata Juan vió en el maestro Salmerón esa calidad de director y compositor que empezaba a manifestar en sus años de juventud el mencionado maestro Salmerón Equihua. Actualmente la batuta de esta orquesta tradicional la tiene como quedó indicado el gran maestro y compositor Francisco Salmerón Equihua, quien se ha distinguido por ser un gran ejecutante . Algunas de sus composiciones más conocidas son : Jurajkukata (La abandonada), Asipinaritu (La cariñosa), Jikomu nitamatisika (Lástima que soy pobre), Tuchiti ireta kintsiu (Mi pueblo de Quinceo), Tukuru sapichu (El tecolotito), Tsitsiki juatarhu anapu (Flor del campo), Mendaru (Ot:a vez), Xate urhapiti (Flor de chicalote), Ueranda japindi (El huerfanito), P'iarantsikua (Sorpresa), Ortensia tsitsiki
(Flor de ortensia), Komu jasi (La pobrecita), Rosaura y Pipichu sapichu (La pollita).

Dr. Irineo Rojas Hernández


Repertorio:

01 - Cecilia
02 - Mi Pobre Corazón
03 - La Pollita
04 - Rosaura
05 - Flor del Campo
06 - Otra Vez
07 - Flor de Chicalote
08 - El Huerfanito
09 - Sorpresa
10 - Flor de Hortencia
11 - María Ermila
12 - La Pobrecita

Digitalizado a partir del LP original, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.

sábado, 18 de junio de 2016

Los Azohuaztles - Fandango en Tixtla (1972)


"Llegaron Los Azohuaztles
tocando con sus vihuelas
cantarán El Zopilote
y también La Petenera…"

“Yo me siento como el mezcal añejo… mientras más viejo, más bueno”, afirma entre carcajadas el maestro músico Isaías Basilio Bautista, único sobreviviente del grupo original de sones de tarima de Tixtla Los Azohuaztles, fundado allá por la década de los treinta del siglo pasado. Este grupo se formó hace más de 60 años en la ciudad de Tixtla, se dedicó a interpretar sones de tarima y música tradicional de la región. Su fundador, Juan Cervantes Basilio, fue quien le puso el nombre. Azohuaztle es una mata, un arbusto, de ramas y hojas que siempre están verdes, alegres; “los tocadores nunca estamos tristes” –dice el profesor Isaías Basilio Bautista–, quien fue uno de los principales integrantes.

El grupo original estaba integrado por Juan Cervantes Basilio, Anastacio Ramírez y Ramírez (a quien se debe la mayoría de los sones de tarima más populares que interpretan) y su hermano Jesús Ramírez y Ramírez. A la muerte de los dos primeros, el grupo se integró por Jesús Ramírez, Arturo Alarcón y Alberto Astudillo; este último tapeaba el cajón. A la muerte de Jesús Ramírez se incorporaron Juan Dircio Adame y el profesor Isaías Basilio Bautista, quien fue el encargado de tapear desde 1962.


En 1972 grabaron su único disco, que les presentamos en esta ocasión, con el nombre de Fandango en Tixtla, sones de tarima, en cuyo contenido se pueden escuchar las piezas más representativas como El zopilote, La iguana, El pato, El palomo, La calandria, El arrancazacate, La camisa y Tixtla (cuyo autor es Juan Dircio Adame). De ésta última son los versos siguientes:

"Tixtla mi tierra querida
tierra donde yo nací,
donde nacieron los hombres
que lucharon hasta el fin.

Qué bonitas, qué bonitas,
hermosas mujeres, es por eso
que dedico este son
que es para usted."

Los Azohuaztles utilizaron, además del cajón de tapeo, dos vihuelas, ya que con el tiempo la guitarra “panzona o marrana” desapareció, lo mismo que el arpa. Don Isaías Basilio Bautista a sus 84 años y casi 50 de haber ingresado al grupo afirma que lamentablemente no existe escuela donde las nuevas generaciones puedan aprender esta música tradicional. Las personas que se dedican a interpretarla lo hacen en forma empírica, apoyadas en los conocimientos de gentes mayores que desean compartir sus experiencias, o inculcar en sus descendientes el gusto y la práctica de ese género musical. “Yo tengo tres hijos que ya tocan y bailan los sones de tarima”, expresa orgulloso.


Los Azohuaztles obtuvieron importantes galardones a nivel nacional como conjunto interpretativo de música y bailes regionales, destacándose el reconocimiento que les hiciera la esposa del Presidente de la República, doña María Esther Zuno de Echeverría, cuando asistieron a enseñarle sones de tarima de Tixtla al grupo de danza que ella patrocinaba: “Las Palomas”; desde entonces surge la grabación de esa música que hasta la fecha persiste, hoy en disco compacto, haciendo notar el estilo único de sus interpretaciones. Frente a más de 60 grupos de danza y música, obtuvieron primeros lugares. A diferentes partes del país llevaron la música de Guerrero en compañía de grandes bailadores regionales como José Esperanza Vega, Andrea Moctezuma e Isaura Ramírez.


Ante su fe religiosa hacia la Virgen de la Natividad, los días 31 de mayo y 8 de septiembre, así como el 15 de mayo –para celebrar a San Isidro Labrador– eran obligadas sus actuaciones desde las 8:00 de la noche hasta las 3:00 de la mañana, “echando cachito, para aguantar”, es decir, tomando copitas de mezcal. El 22 de noviembre, feria de Santa Cecilia, patrona de los músicos, todavía se reúnen varios grupos para festejarla. El convivio tradicionalmente ha sido muy vistoso y animado, y para que la alegría no decayera cuando Los Azohuaztles participaban repartían tragos de torito (mezcal preparado) entre los invitados y el pueblo en general.


En fiestas particulares tocaban con mucho gusto bajo invitación y por amor a la conservación de las tradiciones musicales; participaban en ceremonias cívicas o de entidades gubernativas. El profesor Basilio Bautista es el único sobreviviente del grupo. Aunque hay otros grupos, como As del Sur y El Fandanguero, el estilo de interpretación de los sones de tarima de Tixtla que crearon Los Azohuaztles persiste hasta la fecha.


Repertorio:

01 - Entrada de Jarabe y La Camisa
02 - El Zopilote
03 - La Zamba Chucha
04 - El Palomo
05 - El Pato
06 - Entrada con El Arrancazacate y El Toro
07 - La Iguana
08 - Las Pelonas
09 - La Calandria
10 - La Petenera

Digitalizado a partir del LP original, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.

sábado, 11 de junio de 2016

Martín Chacón y Gabriel López - Canciones Zapotecas del Istmo. Oaxaca (1978)

El Istmo de Tehuantepec es cuna de pintores, escultores y músicos de talento extraordinario. En el género literario, dos figuras se yerguen allende las fronteras: Andrés Henestrosa (1906) y Gabriel López Chiñas (1911-1983), para algunos, el más notable escritor en lengua zapoteca del Siglo XX. Abogado, maestro, narrador, poeta bilingüe (zapoteco y español) y a quien este Crisol de Trova dedica su regreso a las páginas de Barroco.

Los zapotecos o pueblo de las nubes, ben zaa, son el grupo más antiguo de Oaxaca. Su lenguaje pertenece a la familia lingüística otomangue. Es un idioma tonal de carácter musical y sonoro. Una de sus variantes se habla en Juchitán, donde nació Gabriel López Chiñas. Algunas de sus obras en prosa son Vinnigulasa, Cuentos de Juchitán con cuatro ediciones, 1974, (unos traducidos al francés por el poeta Henri de Lescöet y publicados en Niza en 1960), El concepto de la muerte entre los zapotecas, 1969. Xtiidxa Guendananna, Palabras de Sabiduría, 1969 y Guendaxheela, El Casamiento, 1975 de donde se seleccionaron nueve poemas para ser musicalizados. Este trabajo corrió a cargo del trovador y compositor Martín Chacón Carrasco. En 1978 se editó el disco que les comparto, Canciones Zapotecas del Istmo. Oaxaca.


En una entrevista en 2007, el maestro Chacón expresó: "Nací en Juchitán de Zaragoza, Oaxaca el 23 de agosto de 1930, así que apenas tengo 77 años. Me llevaron de brazos al Distrito Federal, al barrio de Santa Julia donde aprendí la lengua castellana. A los 6 años conocí a mi abuela Petrona Coronel de Chacón, en Zaachila, tierra de mi padre y al año siguiente en Juchitán, a mi abuela materna Benita Carrasco Pineda. Estudié en la Escuela Nacional de Maestros y tuve la fortuna de contar con un grupo de compañeros oaxaqueños quienes me enseñaron algo de zapoteco y a partir de entonces siempre estoy investigando nuevos términos, consultando diccionarios, etc. ¡Ahora sí soy un auténtico juchiteco!".


"Cantaba en los tranvías al tiempo que vendía comida oaxaqueña. Así fue como un músico que viajaba a bordo me ofreció trabajo como cantante en "El caracol", un cabaret localizado por los FNM donde permanecí cuatro años. Luego trabajé en otro llamado "El gusano".
"Una noche" -relata emocionado- "llegó un negro elegante, cabello quebrado y me dijo: Niño ¿cuándo aprendió usted esta canción?",
-"¿cuál?" contesté.
-"Pues esa que dice cualquiera tiene su problema en la vida".
-"¡Huy!- le dije- tiene tres meses que me la aprendí. La escuché en la radio y me gustó tanto que la canto dos veces en cada presentación".

Se dio media vuelta y conversó algo con sus acompañantes y ¡adiós! Me llevó con él a conocer a los máximos artistas de México, Cuba y Puerto Rico en esos años. ¿Quién era ese hombre? José Dolores Quiñones, autor de "No, no te burles", "Vendaval sin rumbo", "Los aretes de la luna" etc. En mis más preciados recuerdos están Celia Cruz, Omara Portuondo, el maestro Lara y mi gran amigo José Antonio Méndez. Todos ellos me trataron de maravilla y aquí sigo todavía".


Martín Chacón Carrasco cuenta cómo fue su encuentro con don Gabriel López: "Lo conocí cuando yo era pequeño porque vivía como a seis cuadras de mi casa. Era menudito y vestía siempre un traje muy modesto. Fue catedrático de literatura castellana, mexicana, iberoamericana y universal en las escuelas preparatorias de la UNAM. También dirigió Radio UNAM en 1947-48. Un día me llamó para invitarme a la presentación de su libro El casamiento (Guendaxheela, 6 marzo 1975, Complejo Editorial Mexicano). Fui por él a su casa en la colonia Tlatilco y nos dirigimos al anfiteatro Bolívar. Recitaba sus poemas y yo tocaba. Cuando terminó la función le dije:
-Maestro: ¿quién va a leer sus poemas dentro de 50 ó 100 años?.
-¡Nadie!, me contestó con tristeza.
-Oiga, ¿y si les pongo música?
"Aceptó gustoso mi propuesta y dos años mas tarde salió la grabación. Tuve la dicha de regalarle 330 copias para difundir su obra y lo único que puedo decir es que Gabriel López Chiñas cada día crece más".


Repertorio:

01 - El Zapoteco
02 - Mi Abuela
03 - Enfermar de Pena
04 - Desfile de Flores
05 - Muchachita Consentida
06 - Muchacha de Mi Pueblo
07 - Mi Corazón
08 - El Rapto
09 - Van a la Bendición

Digitalizado a partir del LP original, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.

viernes, 10 de junio de 2016

Conjunto regional - Polkas de Siempre (1966)

Nuevamente les comparto un viejo disco de polkas norteñas, algunas de ellas muy conocidas. Es muy difícil identificar a los músicos que participan, solo aparece en el disco que la agrupación se llama "Conjunto Regional".  Interpretan estas diez polkas con la típica alegría y con un gran nivel de ejecución musical.


Repertorio:

01 - Doris
02 - Grulla Herida
03 - Evangelina
04 - Tamaulipas
05 - De Saltillo a Matehuala
06 - La Quinina
07 - El Circo
08 - Idalia
09 - La Tarola
10 - Blanquita

Digitalizado a partir del LP original, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.

miércoles, 8 de junio de 2016

Banda de Zirahuén - Michoacán (1962)

Nuevamente no encontré información de esta banda que sea de los años 60's, cuando se grabó este disco. Con la "moda" de las bandas, hay varias que utilizan en nombre de Zirahuén, pero es muy difícil encontrar cual corresponde a ésta banda tradicional. Por lo tanto, transcribo lo que viene en la contraportada del disco.


Michoacan: Tierra exuberante, misteriosa, incitante, fecunda y adorable .... Dueña de cien mil leyendas que van por todos los caminos del tiempo marcando su presencia .... Dueña también del incomparable colorido de sus jícaras y del canto infinito y único de sus lagos y de sus ríos. canto que toma la calidad de lo sublime cuando en torrente baja de su Tzaráracua .... RCA CAMDEN y la BANDA DE ZIRAHUEN bajo la dirección musical del maestro Hipólito Arciga M., han formado como un homenaje de admiración y cariño a esta tierra maravillosa, este disco de Larga Duración que lleva en su contenido todo el encanto y la belleza del folklore michoacano convertido en canción. "Tzitzik Janik", "Curuch Sapich" y "Inchatirucua", que sacados del tarasco señalan: "Flor de Lluvia", "Pescadito" y "Atardecer", son tres de las doce selecciones que forman este extraordinario álbum que usted disfrutará plenamente al llevarlo a sus oídos y que por obra y milagro de la imaginación y de su música exótica lo transportará hasta esa tierra exuberante, misteriosa. adorable y dueña de cien mil leyendas ....


Repertorio:

01 - Corpus (Cuerpo)
02 - Tzitzik Canela (Flor de Canela)
03 - Aschun Sapich (Venadito)
04 - Tzitzik Janik (Flor de Lluvia)
05 - Región Anap (Regional)
06 - Juniombo Llum (5 de Junio)
07 - Imperio Purépecha (Imperio Tarasco)
08 - Tor Temben Mari (Toro de Once)
09 - Curuch Sapich (Pescadito)
10 - San Juan Juriticua (Dia de San Juan)
11 - Inchatiricua (Atardecer)
12 - Pichatar Caracua

Digitalizado a partir del LP original, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.

martes, 7 de junio de 2016

Conjunto Centella - Polkas Norteñas (1975)


No pude encontrar ninguna referencia a este grupo, aunque si se conocen dos o tres LPs grabados por la agrupación dentro del mismo género. Transcribo las notas que viene en la parte trasera de la funda:

El sello personalísimo del bajo sexto, el acordeón, el contrabajo y la tarola, identifican de manera única a una de las regiones más alegres y de más colorido musical que forman parte de nuestro país: el Norte. Allí, los estados que forman la frontera se unen para dar vida a la más picaresca y original de todas las expresiones musicales que los identifica: la polka. Ya sea en forma de corrido, reclamo amoroso o simplemente bajo un tema humorístico, la rítmica polka es desde tiempo inmemorial la principal exponente del folklore de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila, Chihuahua y Sonora, invadiendo con su contagiosa alegría a todo el que la escucha.


Tanto por la jacarandosa letra como por la música inconfundible de la polka, quien llega a encontrarse en presencia de uno de esos característicos conjuntos que la interpretan con tanto sabor, se siente indudablemente atraido por ella. Y es que la polka es ritmo, un ritmo que estalla y se esparce por todas partes contagiando irremediablemente... El Conjunto Centella se ha encargado en esta ocasión de darnos una demostración de cómo se debe tocar esta clase de música.


El LP data de 1975, pero llama la atención que incluye el tema "Alegría Olímpica", compuesto en 1968 especialmente para dicho evento y la polka "Viva Falcón", en honor de la presa que se construyó sobre el Río Bravo entre 1950 y 1953.


Repertorio:

01 - La Rufalina
02 - La Centella
03 - De Torreón a Lerdo
04 - Alegría Olímpica
05 - El Recreo
06 - Monterrey
07 - Ciudad Victoria
08 - De Monterrey a Reynosa
09 - Viva Falcón
10 - La Italianita

Digitalizado a partir del LP original, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.

sábado, 4 de junio de 2016

Conjunto Jarocho Medellín de Lino Chávez - 15 Éxitos (1986)

Lo poco que se sabe de la historia de este grupo liderado por el Maestro Lino Chávez, se relató aquí en un post anterior. Como allí se relata, el maestro Lino Chávez ejerció una influencia notable en la forma de ejectuar el requinto y en general, el son jarocho de nuestros días.

Este disco presenta 15 supuestos éxitos. Escribo "supuestos", porque interpretan algunos temas que no son exactamente del género folkórico que tan virtuosamente ejecutan, y a mi juicio, la diferencia es notable.


De cualquier manera, es un estupendo disco que vale la pena escuchar.

Repertorio:

01 - Veracruz
02 - La Novia Loca
03 - El Aguililla
04 - Se Me Hizo Fácil
05 - El Arribeño
06 - El Serranito
07 - La Cumbancha
08 - Fandango Jarocho
09 - Fiesta Jarocha
10 - Oye la Marimba
11 - La Sarna
12 - La Cumbamba
13 - Solamente Una Vez
14 - El Jarocho
15 - María Bonita

Digitalizado a partir del LP original, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.

viernes, 3 de junio de 2016

Dueto Zacán - Homenaje a Zacán (1987)


El Dueto Zacán, integrado por Osvaldo Campos Hernández (requinto y 2a voz) y David Maciel Méndez (armonía y 1a voz) surge como tal en el año de 1982, con la finalidad primordial de promover y difundir el Concurso Artístico de la Raza P’urhépecha, evento que se celebra año tras año desde 1971 en su comunidad de origen “San Pedro Zacán”, Municipio de Los Reyes, Michoacán, México, así como el rescate e investigación de la música tradicional p’urhépecha de su pueblo, la cual tuvo mucho auge durante la primera mitad del siglo pasado. Su repertorio incluye también música popular de Michoacán y por supuesto la música mexicana en general.

Las famosísimas pirekuas "Canel Tsitskiki" o "Tsït-tsïk Urapiti" (Flor de Canela) y "Josefinita" fueron compuestas por el maestro Tata Domingo Ramos y por Uriel Bravo y Juan Méndez respectivamente, todos ellos originarios de Zacán, Michoacán. Aquí una interpretación de esas dos pirekuas por el Dueto:


La comunidad indígena de Zacán, históricamente ocupa un lugar importante en el quehacer cultural del pueblo purhépecha; es reconocida la calidad de las bandas de música, así como la riqueza de sus creaciones musicales, interpretadas incluso en el medio artístico internacional; sus danzas de Los Viejitos y Los Negritos principalmente, así como una serie de festividades a lo largo del año, además de contar con monumentos arquitectónicos religiosos del siglo XVI como el templo en honor a San Pedro, la capilla de Santa Rosa de Lima y la Huatápera. El concurso artístico de la raza purhépecha que desde hace 40 años, ha tomado una gran relevancia.


Pero el modo de vida, hasta cierto punto tranquilo y tal vez rutinario que se llevaba en el pueblo, se vio interrumpido por la tragedia que también ha sido parte del destino cruel e inhumano de los indígenas, la aparición del volcán Paricutín en el año de 1943, por lo que la mayoría de los habitantes de Zacán tuvieron que emigrar hacia otros rumbos más seguros.

Pero al hacerlo, no solamente abandonaron su lugar de origen; también abandonaron modos de vida, costumbres y, difícilmente, pudieron adaptarse a condiciones ajenas a sus patrones culturales. La nostalgia por su lugar querido, abandonado, comenzó desde el momento mismo en que se decidieron a dejarlo. Así, aquellos pueblos desolados, fantasmas, fueron recibiendo, poco a poco, sin sentirlo casi, a los que regresaban, a los que no pudieron vencer la fuerza del arraigo que representaba su tierra natal. En ese sentido, la comunidad indígena de Zacán es ahora, la capital mundial de la cultura purhépecha.


Repertorio:

01 - Josefinita
02 - Hortensia Tsïtsïki
03 - Nendiskita - Fulanita
04 - Purechi Sapichu - La Ollita
05 - Jucheti Amigo - Amigo
06 - Azucena Urapiti
07 - Micailita
08 - Esthersita
09 - Ah Que Tiempo Echa
10 - Iurhiri Tsïtsïki
11 - Ultimu Maretu - Por Último
12 - Male Anita

Digitalizado a partir del LP original, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.

Alejandro Ferra y Trío Citlali - Guendanabani (1984)


Alejandro Ferra es otro de los más importantes trovadores del Istmo de Tehuantepec. Su melancólica voz nos trae a la vida la riqueza cultural istmeña y al mismo tiempo le da ese toque triste con que despedimos a nuestros seres amados. "Gendanabani" es un término zapoteca que significa "vida". En el Istmo oaxaqueño, se guarda una profunda espiritualidad por la vida y respeto a la muerte, como parte de su filosofía de la existencia y veneración del ser zapoteca.  En cada momento de su cotidianidad, sueños y anhelos, la música está presente.



Guendanabani (Zapoteco):

Guendanabani xhianga' sicarú
ne gasti´ ru' ni gugaanda laa.
Diuxi biseenda' laanu guidxilayú
ne laa cuidxi laanu ra nuu.
Guendanabani xhianga' sicarú
ne gastiru' ni gugaanda laa.
Guiranu nápanu xi gátinu
ne guiranu zabi'nu ra ba'.
Napu' que gapu' zielu',
cadi ti napu' ziaanu'.
Nahuiini' naro' guira' zabii
cadi guixi huidxe zuuyu' laa ma'zeedabi' ti bisaana sti',
nga huaxa que ziuu dxi.
Laanu ma' ziuunu guiba'
Xunaxido' nga gapa laanu ndaani' na'.
Ora ma' ziuunu nacahui riaana
ndaani' yoo,
huadxí siado'
ni biaana ruuna' re' nisa lu xpido'
ne rixui'lu zuguaa galaa bato' ti
nisadó' canaba' lu Xunaxido'
guguu laanu ndaani' ladxido'.
Guiruti' na' que zie,
guira' napa xi che';
ne dxi ma' guidxiña dxi
zaduunanenu guira' ni ma' ze'.


Traducción:

¡Ay, la vida qué hermosa es!
y no hay nada que la iguale.
Dios nos mandó a la tierra
y él mismo nos llamará a donde está.
¡Ay, la vida qué hermosa es!
y no hay nada que la iguale
Todos tenemos que morir
y todos nos iremos al panteón.
Seas rico o pobre te irás,
y no porque tengas dinero te vas a quedar.
Pequeños y grandes, todos irán a casa
y no mañana o pasado los verás regresar,
porque hayan dejado algo suyo.
Nosotros ya nos vamos a la flor de tumbas
donde la Diosa de la muerte nos acogerá en sus brazos.
Cuando nos hayamos marchado,
oscuro quedará dentro de la casa;
quien haya quedado
mañana y tarde llorará ante su Dios,
y se imaginará a la mitad de un mar
implorando a la Señora de la Profundidad
nos guarde en su corazón.
Que nadie diga que se va a ir,
todos tendrán que irse;
y cuando llegue el día
nos encontraremos con todos los que se han ido.


Repertorio:

01 - Guendanabani
02 - Xhunci Huiini
03 - La Llorona
04 - Juchiteca
05 - Tehuantepec
06 - La Petrona
07 - La Madrugada
08 - Canto Zapoteca
09 - Paraa Nee Ti Naa - El Feo
10 - La Martiniana

Digitalizado a partir del LP original, filtrado, masterizado y codificado en MP3 @ 320kbps.