Música Tradicional Mexicana

Trío Los Chapas - Lo Mejor del Folklor Tarasco (1978)

2011-07-09T07:38:00.000-07:00

La meseta tarasca cumbre de tradiciones y costumbres, ha heredado de sus ancestros su cultura y manifestación artística. Y siendo ésta, el modo colectivo del espíritu humano, se ha caracterizado siempre en comunicar en su forma profundamente emotiva sus vivencias a través del fluido vital, que es la música folklórica, esencia genuina de un pueblo. De esta inspiración espontánea, a veces rústica y con desatino, surge el Trío de Los Chapas; oriundos de un pintoresco pueblo llamado Comachuén, en el estado de Michoacán; que se localiza en la parte más alta de la meseta tarasca, famoso por sus árboles frutales. Estos contadores de "pirekuas" únicos en su género por su autenticidad y calidad interpretativa son: Ismael Bautista, Victoriano Sebastián y ejecutando hábilmente el requinto: Filemón González. Algunas de las pirekuas son de la propia inspiración de los intérpretes; otras son de Aurelio Santiago, del mismo poblado y considerado como uno de los más destacados compositores en el arte puro de con canciones purépechas. Esta aportación musical, que tiende a difundir más nuestro acervo cultural y artístico se hace con el propósito de conservar íntegramente a nuestras costumbres y lengua, a la vez proyectar nuestra inquietud. Y así como este grupo, que podría constituírse como un ejemplo para los demás, exhorta a todos para que den a conocer, en igual forma sus joyas musicales.

Ismael Bautista Rueda, falleció en agosto del 2006, y sigue resonando para tocar las fibras más sensibles del orgullo de ser purépecha. La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), en colaboración con el estudio de grabación Kurhaà de la Casa para el Arte y la Cultura de Paracho, publicaron en 2009 un disco de Los Chapas de Comachuén, que incluye 11 temas inéditos a manera de homenaje para este pireri que fue considerado por muchos como un filósofo. Ismael Bautista Rueda, fué el fundador de Los Chapas de Comachuén, grupo de música tradicional purépecha que representó un parteaguas dentro de la tradición musical de las pirekuas, ese reconocimiento lo tienen en cada una de las comunidades y cada pireri sabe de su calidad porque sus requintos y adornos son muy especiales. Con Ismael y su guitarra, parte del patrimonio de la pirekua se pierde.

Los Chapas de Comachuén han sido durante 60 años exponentes y promotores de la música purépecha, además de que se distinguieron de otros grupos con una primera voz inconfundible, un requinto que entra en su momento y una cuadratura perfecta de las letras. Ismael no sabía leer ni escribir, pero tenía esa sensibilidad para captar el entorno de la naturaleza y poderlo meter a su cabeza, sacarlo y motivar a su gente. Esa es la gran virtud de los Chapas y que crearon un estilo propio que los pireris reconocen. Se asegura que aún existen aproximadamente 400 pirekuas que dejó como herencia Bautista Rueda, por lo que el registro de ese material inédito debe ser una de las prioridades en el rescate de la música tradicional.

Repertorio:

01. Male Chabelita

02. Dalia Tsatsaki

03. Barrio de San Francisco

04. Eskuechan Kirikiritan

05. Sani K'amamu

06. Lichita

07. Male Esperancita

08. Aurorita

09. Marcela

10. Consuelito

11. Adelita

12. Pichoncito

Codificado en MP3 @ 320 kbps a partir del LP con las portadas incluídas

A cantar y disfrutar!

Conjunto Erandi - Atardecer Tarasco (1973)

2011-07-08T13:21:00.000-07:00

El conjunto de cuerdas "Erandi"(amanecer), se fundo en Paracho Michoacán, hace 54 años por Don Juan Bautista Silva y sus hijos, con el objeto de Preservar y Difundir la Música Tradicional P’urhépecha. Rápidamente realizaron giras en toda el estado de Michoacán y posteriormente en todos los estados de la República Mexicana, por ello organismos culturales como CONACULTA e IMC, los apoyaron y les programaron, giras a países, como: Estados Unidos de Norteamérica, Argentina, República Dominicana, Francia, Italia, Yugoeslavia, Rumania, Suecia, Dinamarca entre otros, entre los que cabe destacar su presentación en una audición en el Gran Palacio del Pueblo de Pekin. En 1972 (cuando el grupo se llamaba Conjunto Erandepakua) grabaron su primer material en compañía de Las Hermanas Pulido, mismo que contenía sones, abajeños y pirekuas; como "Flor de Canela" o "Josefinita", por lo que son conocidas en gran parte del mundo, estas composiciones realizadas por distintos "pireris", de varias comunidades de Michoacán. Su labor, los llevó a ser nombrados Embajadores de la música p’urhépecha. Actualmente el grupo se encuentra a cargo de Javier Bautista Ramírez, este al lado de sus hermanos, Juan, Joaquín y Carlos, as¡ como de su sobrino Joaquín Bautista García.

Javier Bautista, quien encabeza actualmente a este grupo embajador de la música purépecha, resaltó el significado que tiene para sus integrantes el llevar su música fuera del lugar que la vio nacer. Recordó que ha realizado un sinfín de giras nacionales e internacionales, y destacó la presencia en países como Estados Unidos, Argentina, República Dominicana, Francia, Italia, Yugoslavia, Rumania, Suecia y Dinamarca. No obstante ese fructífero andar internacional, dijo que para los integrantes del grupo es muy importante difundir la música tradicional purépecha en tierra mexicana.

"“Para nosotros siempre es motivo de satisfacción llevar la música tradicional purépecha, sobre todo en esta época, porque creemos que es una raíz viviente, una raíz que perdura como una manifestación artística al nivel de otras"”, puntualizó Bautista. Comentó que para ellos es fundamental que la gente sepa que aún es una música que sigue siendo parte de la idiosincrasia de su pueblo, integrada por la Meseta Purépecha, la Cañada de los Once Pueblos, la Zona Lacustre y la Ciénega de Zacapu. “"Es música que se sigue tocando en las fiestas patronales y sociales en nuestros pueblos de la región purépecha. Es un patrimonio del cual nos sentimos muy orgullosos"”, sostuvo. Opinó que es una tradición a la que le falta proyección, “creemos que necesita haber más presencia de esta música en varios estados de nuestro país, donde todavía no se ha escuchado. Por fortuna hay varios donde se ha hecho presente, pero en otros ni siquiera la gente sabe que existe”.

De las particularidades de esta música tradicional, que la hacen valiosa para el público, explicó que “se distingue, en primer instancia, de que no proviene de la música española o francesa. Su cuadratura proviene directamente de los sones poéticos y melancólicos, así como los festivos, los cuales aún se bailan en la región purépecha”. Respecto a cómo tendría el espectador que disponerse a gozar de la sonoridad de la música tradicional purépecha, dijo que “es un proceso fácil porque se trata de una música muy bella, que puede ser gozada por cualquier tipo de espectador”.

El músico comentó que, a más de medio siglo de distancia, Erandi conserva el mismo espíritu que lo vio nacer y los mismos propósitos, y sus integrantes se sienten satisfechos porque después de su fundación, surgieron algunos proyectos que también se unieron a su misión de difundir esta música.

Erandi ha servido como modelo para otros grupos similares. También se ha generado más apoyos constantes para promover esta música. Estamos convencidos que es una raíz que primero debe conservarse entre los michoacanos y luego expandirla por otras latitudes”, indicó. Para el músico y sus hermanos –integrantes del conjunto-, no ha sido fácil mantenerse con vida durante tantos años. Sin embargo, Javier Bautista lo adjudicó a la voluntad y placer de ellos por difundir esta música, que les ha dado tantas satisfacciones personales y profesionales.

"Atardecer Tarasco" es su segunda producción fonográfica. Excelente disco mayormente instrumental de esta agrupación michoacana legendaria, una delicia al oído, espero que disfruten de esta joya musical que encontré entre los viejos LPs de mi padre.

Repertorio:

01. Cara de Pingo
02. Lindo México
03. Erandi
04. Pensando en Ti
05. Media Noche
06. San Mateo Alegre
07. Carolina
08. Male Rosita
09. Jucheti Amigo
10. El Aplauso
11. Tzitziki Sapicho
12. Jucheti Consuelito

Codificado en MP3 @ 320 kbps a partir del LP con portadas en tamaño natural incluídas.

Oaxaca Profunda (2000)

2011-06-30T19:29:00.000-07:00

In memoriam de René Villanueva Sandoval

Te recuerdo ahí, sentado frente a la ventana que da al patio de la casa, grabando a un grupo de músicos Concheros cinco días antes de morir. ¡Vaya lección que nos dejaste, Renecio! Naciste en 1933 en la Vieja Antequera, bajo el cobijo de la verde cantera y el azul cielo oaxaqueño. Tus primeras experiencias musicales fueron gracias a tu abuela y a tu madre, fanáticas de la estación XELA, “buena música, desde la ciudad de México”. Tu adolescencia y carrera de ingeniero químico transcurrieron entre conciertos de la Sinfónica Nacional en el Conservatorio y el Palacio de Bellas Artes, donde conociste a Herrera de la Fuente y Eduardo Mata. El primer viaje que realizaste a los países Andinos fue en 1963. Te maravilló y marcó para siempre la cultura de los pueblos indígenas de América Latina, la que adoptaste a tu vida y quehacer cotidiano. De aquellas lejanas tierras trajiste varios tipos de flautas como quenas, zampoñas y rondadores, que formaron parte de tu expresión artística.

Tu pasión por la pintura te condujo hacia la escuela de la Esmeralda, en la que conociste al maestro Raúl Anguiano quien un día te invitó a tomar café al “Chez Negro”, restaurante musical propiedad del cantante Salvador “El Negro” Ojeda, donde una de sus discípulas, la hermana del Negro, había pintado un mural en ese lugar. Ahí encontraste a un grupo de músicos que amenizaban la velada, donde poco a poco les fuiste mostrando los instrumentos que habías traído del viaje. Este acercamiento motivó a que en 1966 fundaran el Grupo Los Folkloristas.

A lo largo de 35 años, con “Los Folkloristas” recorrió casi todo el territorio nacional, tocando en Teatros, Foros, Plazas, Jardines, Estadios, Pueblos, Rancherías, Colonias y Barrios; así como en Universidades y Escuelas Públicas y Privadas, Museos y Peñas. A lo largo de 40 años, se dedicó a la investigación, preservación y difusión de la música de los pueblos indígenas y las tradiciones populares con el Grupo, a través del cual realizaron varias grabaciones. Por otro lado, realizó centenares de grabaciones inéditas, que aún permanecen en su acervo particular. Algunas de éstas se ofrecieron al público bajo los sellos de Discos Pueblo, que fundó en 1973, Ediciones Pentagrama, el Instituto Politécnico Nacional y el CONACULTA. Su compromiso entrañable por defender los derechos humanos y la cultura de los desprotegidos, abandonados y desplazados, se convirtió en una lucha cotidiana hasta que desgraciadamente una enfermedad silenciosa truncó su vida pero no así el quehacer artístico y cultural que nos legó a todos los mexicanos.

(extractos de un escrito de René Villanueva Pezet, hijo de Villanueva Sandoval)

El trabajo discográfico de René Villanueva, está empapado del espíritu y ánimo de los oaxaqueños. Es un recorrido musical por el territorio oaxaqueño, que nos lleva de la mano del sonido de las bandas por parajes llenos de laureles y del canto de los grillos, que parecen ser cobijados por el cielo tan característico de esas tierras.

Oaxaca Profunda, está dedicado a la tierra del autor y a los indígenas mexicanos. Una producción donde Villanueva, pretende devolver a su tierra parte de las riquezas que le ha dado a través de la música y de la cultura, mismas que él, procura sintetizar en el disco.

Repertorio:

01. La Malacatera. Chilena 3:02
02. Los Compadres. Son mixteco 1:51
03. Los Diablos. Paseo-danza 0:53
04. Danza Mixteca. Primer Son 1:30
05. Canto Chinanteco 1:37
06. Chilena Mascaritas 1:06
07. Danza Mixteca. Quinto Son 2:58
08. Casimira. Chilena 2:13
09. Pez Espada. Primer Son Huave 2:56
10. La Hierbita. Son Mixteco 2:37
11. Pez Espada. Cuarto Son Huave 3:34
12. El Abuelo. Chilena 2:10
13. Danza de Tejorones 2:51
14. Pez Espada. Quinto Son Huave 4:12
15. Danza de Mascaritas 2:23
16. Los Negritos. Danza 3:23
17. El Palomo Mixteco 6:01
18. El Sonido del Viento 0:38
19. Danza de la Culebra. Primer son 3:49
20. El Guajolote. Son Mixteco 2:13
21. Danza de la Culebra. Quinto Son 4:07
22. Llorar, llora. Chinela 3:57
23. La Tortuga. Danza. Segundo Son 2:51
24. Mañanitas. Canto Chinanteco 2:10
25. Canción Mixteca. López Alavez 3:05

Codificado en MP3 @ 320 kbps con portadas incluídas.

¡Gracias René!

Los Rogacianos - Arriba la Huasteca y su Picardía (2009)

2011-06-30T10:16:00.000-07:00

Adelfo Hernández Hernández nació en Atecoxco, poblado del Municipio de Tianguistengo, en el estado de Hidalgo, un lugar rodeado de vegetación, en plena sierra, alejado de las grandes ciudades y ajeno a la civilización. Hijo de Doña Juana Hernández y Don Teófilo Hernández, Adelfo perdió a su madre cuando cumplió un año de edad; y su padre, Coronel de Caballería, tuvo que ser retirado por motivos de salud, asignándole una pensión para subsistir. Sin embargo, tiempo después, por causas desconocidas perdió los derechos que el gobierno le otorgaba, a pesar de haber ido a la capital para tratar de recuperarla. Don Teófilo no conocía nada del trabajo del campo, sólo sus responsabilidades militares y música, y con la idea de inculcar a sus hijos algo para que salieran adelante, les enseñó a tocar varios instrumentos, como trompeta, saxofón, violín y guitarra. Para Adelfo este hecho significó su primer acercamiento al mundo de la música, y aprendió a tocar todos, pero con mayor énfasis esta última. Su infancia transcurrió básicamente en el pueblo, aunque desafortunadamente, Adelfo ahí sólo pudo estudiar hasta tercero de primaria, de manera que al cumplir 12 años lo llevaron a la ciudad de México para que continuara sus estudios.

Así, en 1952, alentado por su padre y apoyado por uno de sus hermanos, ingresó como interno en la escuela de Tenería donde concluyó la primaria, aunque tuvo que abandonarla por falta de recursos, y entró a trabajar a un taller mecánico, donde sus hermanos mayores estaban colocados. Hay que remarcar que a pesar de que la vida no le estaba sonriendo, Adelfo y sus hermanos no se amilanaron, y prueba de ello es que en sus días de descanso se dedicaron a practicar con los instrumentos que ya conocían, tocando en fiestas familiares o con amistades que los animaban a seguir adelante. Era evidente que el talento de Adelfo se iba perfilando, y con ello tuvo espontáneamente un gran deseo de estudiar música, encontrando merecidamente una valiosa oportunidad de entrar al Instituto Nacional de Bellas Artes, lugar donde durante tres años recibió una completa instrucción musical, a través de clases de violín, solfeo y canto, lo que fue de mucho provecho para su futura carrera profesional

Tiempo después, con sus hermanos Celso y Jesús, forma el trío Los Hermanos Hernández. En 1958 consiguen un contrato anual para trabajar profesionalmente en Tijuana, lugar donde inicia su carrera artística. En 1959, de regreso a la ciudad de México, reciben la invitación de una radiodifusora para participar en un concurso de aficionados, en el que obtienen el primer lugar, lo que les abrió por primera vez las puertas de varios programas. Después de algún tiempo se incorpora otro hermano, Anselmo, quien trabajaba en un trío, y acuerdan rebautizar a su grupo como Los Rogacianos, nombre con el que se presentan hasta la fecha. Ya en esta etapa de su vida profesional, Los Rogacianos tuvieron presencia en diversos programas de televisión, uno de ellos "Música Morena", donde se distinguió en especial por la picardía de sus coplas, colocándose en los primeros lugares de popularidad. Después siguieron: “Un Canto de México”, “Impactos Musicales Cuervo”, “Estelares Madero”, “Noches Tapatías”, “Noche a Noche”, “Divertidísimo”, “Club del Hogar”, “Siempre en Domingo”; el Quinto Festival Ranchero de Siempre en Domingo, en el que participaron con su huapango "El Milpero"; el “Estudio de Lola Beltrán”, “Mundo Latino”, “Historia de un Cantar”, “Música de mi Tierra”, “En Pantalla” y “Eco”, entre otros. Asimismo, tuvieron el honor de representar a México en Venezuela, al inaugurarse el canal ocho de televisión, y a través de sus giras, visitar exitosamente muchos otros países.

Este es un estupendo disco con "duelos" de coplas entre los mismos Rogacianos, alternando música jarocha con música huasteca, justo como en el siguiente video:

Repertorio:

01. El Gusto vs El Siquisirí
02. El Caimán vs La Bamba
03. El Jarabe Loco vs El Agua Nieve
04. El Pájaro Cú vs La Huasanga

Codificado en MP3 @ 320 kbps con las portadas incluídas.

Jojupa!

Quinteto Mocambo - Son Montuno (1999)

2011-06-29T15:06:00.000-07:00

Fue el pintor musical de México, Pepe Guízar, quien apadrinó y propuso el nombre para este quinteto de extraordinarios músicos. Este quinteto, desde 1980, nos permite disfrutar se su música que incluye su son, su guaracha y su montuno. Y precisamente del son montuno es esta producción, en la que se incluyen temas como La sitiera, El fiel enamorado, Amalia Batista, entre otros, fué grabado en los estudios MBK de Veracruz.

Hablar de este quinteto es pensar en Cuba: Es sentir que tanto el son como el campo del oriente cubano están representados en nuestro Veracruz. Y es que quien escucha grabaciones del son cubano en tríos, cuartetos y conjuntos de aquellas tierras, no puede evadir la presencia del guajiro, del bohío, de las palmas y el canto del sinsonte mañanero en las interpretaciones de este grupo. Todo lo anterior a través del contrapunto del tres, la guitarra sexta, el ritmo del bongó, el bajo sincopado y el pregonero que entona la palabra a través del canto.

Esta música criolla, sabrosa, con sabor a trópico nos presenta una faceta de la música mexicana con influencia del Caribe. En el folleto que acompaña al disco podemos leer las letras y un glosario de términos, para los que no estamos muy familiarizados con la jerga del puerto de Veracruz.

Repertorio:

01. La Sitiera
02. El Fiel Enamorado
03. Amalia Batista
04. El Velerito
05. Pare Cochero
06. Florecilla De Amor
07. A La Loma De Belen
08. Aquella Tarde
09. Me Voy Pa' La Habana
10. La Cartera
11. Ritmo De Mi Cuba
12. Mi Viejo Veracruz

Codificado en MP3 @ 320 kbps a partir del CD con las portadas incluídas.

¡A bailar!

Grupo Chicontepec - Sones Jarochos y Huastecos (1995)

2011-06-27T18:51:00.000-07:00

Las regiones jarocha y huasteca, entendidas como zonas culturales y no como zonas geográficas, comprenden los hoy estados de Veracruz, Oaxaca y Tabasco para la primera y los estados de Tamaulipas, San Luis Potosí, parte de Veracruz, Hidalgo y Querétaro para la segunda. Con respecto al estado de Veracruz, situado en la región del Golfo de México , fue habitado por los totonacas y huaxtecos durante épocas precolombinas, y a la llegada de los conquistadores se vio poblada por españoles (de origen flamenco), por africanos y algunos moros. De estos últimos se sabe su presencia por datos encontrados en documentos de la Inquisición, la cual dió proceso a personas que aún conservaban ritos religiosos musulmanes (1599). Al lugar donde se acostumbran tocar los llamados "sones jarochos", y por algunas otras personas también conocidos como "sones de Veracruz", en la ya nombrada región jarocha. Dentro de los estados que comprende existe una división por subregiones como la de Sotavento, el Puerto, la sierra, los Tuxtlas, sur y Tabasco. Es frecuente escuchar los sones jarochos en las fiestas conocidas como "fandangos", relacionado con una práctica pagana, es decir, que no es música ritual religiosa. Tradicionalmente los sones jarochos basan su instrumentación en las jaranas, requintos, guitarra leona, vozarrona, guitarra de son y mosquito, que son derivaciones de la guitarra común; también se utiliza el arpa y las percusiones como charrascas o quijadas de burro y el pandero octagonal.

Con respecto a los pueblos huastecos, se tiene que se separan de los mayas alrededor del siglo XV A. C., y así formar una cultura propia. Su auge, tanto comercial como cultural, se da a partir del año 200 A. C. Pero es a mediados del siglo XV de nuestra era cuando son dominados por la alianza Tenochtitlán, Texcoco y Tlacopan. En otras palabras, son conquistados por los mexicas, los cuales imponen el náhuatl como idioma; trayendo consigo el olvido casi total de su lengua madre alrededor del año 1580. Del náhuatl "cuauhpanco" se deriva la palabra huapango que quiere decir "sobre el tablado", obviamente refiriéndose a la manera de bailarlo. El término es aplicado para designar tanto al baile como al canto, incluyendo la fiesta, que es de características muy similares al fandango del son jarocho; debido a que cuentan con las mismas influencias. La instrumentación mínima en un conjunto de huapangos consta de violín y huapanguera, muy frecuentemente se usa la jarana o la guitarra sexta. La huapanguera sostiene el ritmo, mientras que la jarana apoya armónicamente por medio de rasgueos; mientras el violín cubre las partes melódicas cuando no se corta. Aunque ésto no excluye el juego contrapuntístico con la voz.

Los rasgos característicos que resultan comunes entre los sones jarochos, asi como en los sones huastecos o huapangos, además de sus influencias culturales, radican en el mantenimiento de ritmos ternarios como el de 6/8 o el de 3/4, rápidos y estables. En muchos casos, dentro de una misma pieza, se presentan combinaciones de ambos, alternando uno y otro (6/8 y 3/4) consecutivamente; a esto se le conoce como compás sesquialtero. Los textos son comúnmente improvisados en décimas, es decir, una combinación métrica de 10 versos, los cuales pueden ser de siete u ocho sílabas. Dicho carácter improvisatorio hace difícil escuchar una pieza igual a como se interpretó antes. La combinación de versos pueden ser tomados de otros que no corresponden precisamente al titulo de la canción, por lo que cada son varía en cuanto a su narración a placer del cantante, quien los selecciona según la situación. La intención del baile, sobre una tarima o tambor de patada, donde se realiza el zapateado Que puede ser "de a montón" (sólo mujeres) o "de parejas" (hombres y mujeres), asi como de los textos, hacen una referencia constante hacia lo picaresco de doble sentido. También puede ser narrativo con moraleja, incluyendo en las voces adornos como laloleos o falsetes, ya sea para animar a la concurrencia o a los bailadores. Los sones jarochos y huastecos, como género, son polirrítmicos y polifónicos, es decir, en una misma línea se escuchan ritmos mezclados así como varias melodías simultáneas. Esta música rompe con las estructuras armónicas de las teorías occidentales.

Este es un excelente disco de música jarocha y huasteca, con ejecuciones limpias y precisas sin dejar de ser tradicionales. Destaca el virtuosismo en la ejecución del arpa y del violín. ¡Vale la pena escucharlo!

Repertorio:

01. El Siquisirí (Son Jarocho D.P.) ¡Y arranca la Fiesta Jarocha ! Con este Son dan principio las Fiestas con la salutación de los intérpretes y el canto a las mujeres bellas diciendo: "Buenas

noches señoritas muy buenas tardes señores, a todas las florecitas de rostros cautivadores van las trovas más bonitas de estos cuatro cantadores". Interpretado a cuatro voces, arpa, jarana, requinto jarocho y guitarra.

02. El Balajú (Son Jarocho. D.P.)

Relata hechos jocosos y coplas en las que una voz pregona y tres contestan. Es muy bailable. Interpretado a cuatro voces, arpa, jarana, requinto jarocho y guitarra.

03. El Tilingo Lingo (Son Jarocho, letra y música de Lino Carrillo)

Con ritmo muy autóctono pondera el propio son diciendo "que lo pueden zapateartanto el chino como el gringo". Interpretado a cuatro voces, arpa, jarana, requinto jarocho y guitarra, con intervención de bailarines auténticos.

04. Zapateado Jarocho (Zapateado, D.P.)

Este zapateado representa la mas pura respuesta mestiza al zapateado español y en él todos los instrumentos se lucen y los bailarines ponen el toque de Fiesta. Interpretado a cuatro voces, arpa, jarana, requinto jarocho y guitarra, con intervención de bailarines auténticos.

05. La Bruja (Vals Jarocho, D.P.)

Cuenta las peripecias de una bruja y las imprecaciones del pueblo a este personaje de leyenda. Interpretado a cuatro voces, arpa, jarana, requinto jarocho y guitarra.

06. María Chuchena (Son Jarocho, letra y música de Lorenzo Barcelata)

Lorenzo Barcelata, autor de la internacional canción "María Elena", le canta en este Son a una muchacha bonita que se está bañando en el río y a la vez, la galantea. Interpretado a cuatro voces, arpa, jarana, requinto jarocho y guitarra.

07. La Bamba (Son Jarocho, D.P.)

Indiscutiblemente la más internacional de las melodías autóctonas mexicanas. Su orígen se pierde mas allá del siglo pasado y esta interpretación se enriquece con el concurso de los bailarines, a la vez que dice que "para bailar la Bamba se necesita una poca de gracia y otra cosita". Interpretado a cuatro voces, arpa, jarana, requinto jarocho y guitarra, con intervención de bailarines auténticos.

08. El Cascabel (Son Jarocho, letra y música de Lorenzo Barcelata)

Esta es otra de las expresiones populares de Lorenzo Barcelata. Aquí tiene destacada actuación el violín huasteco que también alterna en las fiestas del pueblo. Interpretado a cuatro voces, arpa, jarana, requinto jarocho, guitarra y violín.

09. El Gusto (Son Huasteco, letra y música de Elpidio Ramírez)

Elpidio Ramírez es el autor que ha rescatado el acervo musical del Son Huasteco y uno de sus autores mas prolíficos. En este Son se aprecia la ejecución magistral del maestro Rolando Hernández al violín, asi como las coplas alegres de los cantadores y el baile. Interpretado a tres voces, violín huasteco, jarana y huapangera, con la intervención de bailarines auténticos.

10. Cielito Lindo (Son Huasteco, letra y música de Elpidio Ramírez)

A la manera del Son Huasteco, "El viejo Elpidio" -como le llamaban- evoca esta internacional canción mexicana. Interpretado a tres voces, violín huasteco, jarana y huapanguera.

11. El Huerfanito (Son Huasteco, D.P.)

Describe con picardía las peripecias de un supuesto "huerfanito". Son bastante alegre con el toque del baile. Interpretado a tres voces, violín huasteco, jarana y huapanguera, con la intervención de bailarines auténticos.

12. El Querreque (Son Huasteco, letra y música de Rolando Hernández Reyes)

En esta canción de coplas y refranes Jocosos el Maestro Rolando Hernández hace gala de su inspiración como compositor y violinista, a la vez que los bailarines la adornan. Interpretado a tres voces, violín huasteco, jarana y huapanguera, con la intervención de bailarines auténticos.

13. La Petenera (Son Huasteco, letra y música de Elpidio Ramírez)

En este Son el autor marca la reminiscencia del ritmo español denominado "por peteneras" y las coplas se suceden con el lamento del cantor y el adorno de las voces y el violín. Interpretado a tres voces, violín huasteco, jarana y huapanguera.

14. Que'sto Que l'otro, ¡Salud! (Son Huasteco, letra y música de Rolando Hernández Reyes)

Este Son bastante divertido resalta la costumbre muy mexicana de terminar cualquier discusión con un brindis. Interpretado a tres voces, viólín huasteco, jarana y huapanguera y la intervención de bailarines auténticos .

Codificado en MP3 @ 320 kbps a partir del CD con las portadas incluídas.

¡A bailar!

Chilenas Descriptivas de Costa Chica: Estampas de Mi Tierra (1988)

2011-06-27T09:57:00.000-07:00

Baltazar Antonio Velasco García nació el 10 de mayo de 1944 en la población de Pinotepa Nacional, Oaxaca. Terminó la carrera de maestro de educación primaria y después hizo sus estudios en la especialidad de Inglés y la licenciatura de Ciencias Sociales para convertirse en maestro de nivel de enseñanza secundaria en diferentes escuelas del estado de Oaxaca. Desde muy joven aprendió a tocar la guitarra y a interpretar la música popular y romántica de la época. En las escuelas donde laboró formó tríos y rondallas enseñando diversos géneros musicales, entre ellos, la chilena. Su inquietud por la composición se inició en 1964 con temas románticos. Fue hasta 1966 cuando empezó a componer chilenas tradicionales y años más tarde inició un nuevo concepto en el texto de esas canciones regionales: Las chilenas descriptivas. Hasta la fecha cuenta en su haber con más de 40 composiciones de ese género y a partir de ese factor ha realizado diversas actividades culturales que giran precisamente en tomo a la chilena.

Primero como solista y posteriormente con su trío Los Chileneros de la Costa Chica (al cual integró a sus hijos), ha participado en circuitos culturales por toda la región, por el estado, por muchas partes de la república y en el extranjero, con el objetivo principal de difundir ese género musical. Ha estado en diversas radiodifusoras y canales de televisión regionales, de Oaxaca y ciudad de México. Gracias a su trabajo, la chilena ha trascendido a otros niveles, a la altura del huapango, el son jarocho y el son jalisciense. Fue también uno de los pioneros en la grabación, con repertorio completo de ese género, en LPs, cassettes y en CDs. Con su grupo ha grabado tres fonogramas y ha participado en varios discos colectivos alternando con cantores populares de mucho arraigo.

Pero su interés por preservar y difundir la chilena no ha sido solamente en el aspecto autoral o de interpretación. También se ha dedicado a investigar el origen de este ritmo, sus diversos aspectos y su área de influencia en los dos estados que la cultivan. Ha colaborado en publicaciones de carácter estatal y nacional con artículos sobre el género que se menciona. Asimismo, ha sido coordinador de varios eventos para promover la chilena, como son el Festival de la Chilena en Santiago Jamiltepec, Oax. durante su permanencia en esa comunidad como integrante de un club sociocultural. Fue el creador y organizador de los Encuentros de Chileneros que se efectuaron en Pinotepa Nacional,Oax y el principal coadyuvante de los realizados en la ciudad costeña de Ometepec, Gro. Ha dado conferencias en diversos lugares y ha promovido foros para debatir sobre los diferentes estilos de este género musical. De igual manera, ha formado talleres para la creación de chilenas descriptivas.

Ha sido objeto de diversos reconocimientos por su trayectoria artística y su actividad en el quehacer cultural. Hasta la fecha, sigue activo en la realización de otros proyectos culturales y aumentando su producción de chilenas descriptivas gracias a una beca del FONCA-CONACULTA (Edición 2003-04) como estímulo a su trabajo en la composición de Música Tradicional Mexicana (Premio Nacional). Actualmente, radica en la ciudad de Pinotepa Nacional, Oaxaca, de donde es oriundo, al frente de una galería cultural-artesanal, donde se exhiben fotografías antiguas de la región, pinturas de artistas locales y se ofrecen al público obras artesanales y material bibliográfico y fonográfico de esta zona.

Baltazar Velasco y los Chileneros de la Costa Chica

Agrupación formada por Baltazar Velasco quien junto a sus hijos, Ulises y Chanta Vielma, dan muestra de la música folclórica de su estado. Originarios de Pinotepa Nacional, Oaxaca, este trío ha sido reconocido como uno de los mejores intérpretes de un género musical conocido como chilena, ritmo proveniente del sur de América y que en las costas de Oaxaca y Guerrero se convierte en son mexicano. Dignos representantes de las tradiciones indígenas, negras y mestizas, en esta producción titulada Chilenas Descriptivas de Costa Chica, los Velasco plasman canciones en donde, con toda esa alegría que caracteriza a este género musical, dibujan las bellezas naturales y las costumbres de esta ubérrima región de la Costa Chica. Es así como, Baltazar Velasco y sus hijos, han recorrido distintos foros como el atrio de la Catedral, el Teatro de la Ciudadela y el Templo Mayor. En cada una de sus presentaciones, las coplas y sones de esta música invita al zapateo. Por último, cabe destacar que la trova de Velasco obtuvo el primer lugar en el Festival de la Chilena de Jamiltepec.

Tres Voces, un Autor, una Región y un Estilo

Sones y coplas de la costa chica de Oaxaca, música contrapunteada y alegre que invita al zapateado sobre una tarima, que alterna con remansos de sensualidad con sabor a coco y aroma a mariscos, eso y más son las chilenas; llamadas así por su lejano parentesco con la cueca que se canta y baila en Chile y en Perú, de donde seguramente arribaron a nuestras costas guerrerenses y oaxaqueñas en tiempos del virreinato, aunque, en el caso de Oaxaca, con una personalidad diferente, influenciada tal vez por la mística del alma oaxaqueña.

Las "chilenas descriptivas" que contiene este disco, obra del coplero pinopetense Baltazar Antonio Velasco García, tienen la característica que conteniendo el ritmo alegre de la Costa Chica, le cantan a su región, a su naturaleza bravía, con cita espontánea de su flora y de su fauna, cual coplas fetivas que, sin dejar de ser picarescas, le cantan a la naturaleza, que es cantarle a lo mejor del amor, al ambiente.

Baltazar Antonio Velasco García, Chanta Vielma Clavel y el joven Ulises Velasco Pérez son hoy, lo máximo del género chilenas de toda la costa chica de Oaxaca -y de Guerrero- porque se trata de tres voces diferentes, tres valores de la canción reconocidos dentro y fuera de Oaxaca, originarios de Pinotepa Nacional los tres, trovadores de privilegiado estilo, muy solicitados, que hoy por separado cantan alegres chilenas obra de Baltazar Antonio, compositor de gran porvenir como coplero Oaxaqueño.

Néstor Sánchez Hernández

Repertorio:

01. El Palo de Caraca
02. Los Chipilitos
03. Jamiltepec
04. El Santiaguito
05. La Collanteña
06. Costa Chica
07. La Indita Costeña
08. La Chilena
09. La Salinera
10. El Zacuaro
11. La Naranjera
12. Estampas de mi Tierra

Codificado en MP3 @ 320kbps a partir del LP, con portadas tamaño natural incluídas.

Susana Harp - De Jolgorios y Velorios (2009)

2011-06-24T15:49:00.000-07:00

Susana Harp Iturribarría (nacida en Oaxaca de Juárez, México) es una reconocida cantante mexicana de música tradicional, en su repertorio interpreta sones tradicionales en diversas lenguas, así como temas de compositores mexicanos donde fusiona lo tradicional con lo moderno, en su estilo musical reivindica sus raíces mestizas. Su madre es originaria de Oaxaca y su padre libanés. Desde muy pequeña participó en actividades comunitarias conocidas como tequio (idioma náhuatl: tequitl o tequiyo, 'trabajo o tributo' ), y su infancia se desarrolló tranquila, aunque siempre mostró interés por la música ya que fue influenciada por su abuelo Jorge Fernando Iturribarría quién le inculcó el gusto por la música. A la edad de 16 años es cuando decidió estudiar canto, pero antes prefirió enfocarse en su carrera académica hasta lograr concluir la licenciatura en psicología. A la edad de 22 años se trasladó a la Ciudad de México para continuar de manera formal sus estudios de canto y a la vez hacer una especialidad en Psicoterapia Gestalt y una maestría en Programación Neurolingüística. Fue hasta 1996 donde tuvo la oportunidad de incursionar en la música con un proyecto llamado Xquenda (idioma zapoteco: xquenda, 'alma' ) que fue su primer disco con canciones oaxaqueñas en zapoteco, náhuatl, mixe y en español que es el que le abrió camino en su carrera como cantante.

Posteriormente fundó la Asociación Cultural Xquenda A.C por medio de la cual, se han podido apoyar diversos proyectos para el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (Cecam) en Santa María Tlahuitoltepec. Esta asociación civil promueve e impulsa el talento de los estudiantes del Cecam. Ha producido materiales discográficos y conciertos en los que han colaborado intérpretes como el tenor Fernando de la Mora, el flautista Horacio Franco, el pianista Héctor Infanzón, el saxofonista Miguel Ángel Samperio y el arpista Andrés Alfonso Vergara, con el objetivo final de conseguir fondos para poder brindar "educación de calidad para que los niños y jóvenes oaxaqueños no emigren para trabajar y estudiar, y concluyan sus estudios dentro de sus comunidades". La Banda Infantil del Cecam obtuvo en 1985 el Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares de México.

Ha realizado presentaciones en diversos escenarios de América y Europa así como en diversos festivales de México, siendo uno de sus objetivos promover la música tradicional mexicana. Frecuentemente ha interpretado canciones en lenguas autóctonas como el zapoteco, el mixe, el náhuatl, el maya, entre otras. Paralelamente ha promovido la cultura de comunidades marginadas a través de la música. Su discografía cuenta con ocho grabaciones de estudio, mediante los cuales ha logrado apoyar a más de cincuenta proyectos culturales, tanto de artistas independientes como de comunidades indígenas. Cabe señalarse que la cantante se ha logrado colocar con gran aceptación entre el público.

De Jolgorios y Velorios es un disco temático que nos invita a reírnos de la vida y de la muerte, que nos ayuda a llorar lo no llorado. A través de canciones mexicanas muy representativas, mostramos las dos caras de la moneda: canciones que se tocan en las fiestas pero esas mismas piezas son indispensables en los funerales. De Jolgorios y Velorios es la metáfora cantada de que inicio y fin, de que muerte y vida se hacen de la misma materia.

Siempre Vivas

Las temáticas en relación a la muerte gozan de un lugar especial en el cancionero popular mexicano. No solo existe en el mismo un vasto y variado repertorio de canciones, sino que encontramos sones, décimas, corridos, boleros, bambucos, marchas y valses, por nombrar solo algunos de los géneros musicales más conocidos, que fortalecen al patrimonio regional de nuestro país. Si sumamos a lo anterior, la música y el canto de los pueblos originarios alrededor de la muerte, este patrimonio resulta único en el mundo debido a la riqueza y vitalidad de estas ecpresiones sonoras. Recordemos, tan solo para contextualizar su importancia ritual y festiva, que en noviembre del 2003, la UNESCO proclamó a la festividad indígena dedicada a los muertos como obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad. En esta celebración existen elementos y manifestaciones culturales de un gran simbolismo: Mitologías, poesía, narrativa, altares, procesiones, tradiciones orales, cocinas tradicionales, rezos y oraciones, cantos, alabanzas y música.

En la serie de piezas que nos ofrecen la Orquesta Sinfónica del IPN y Susana Harp en el presente programa, se conjugan creaciones que han pasado la prueba del tiempo y lograron que amplios secotres de la sociedad las hayan hecho suyas, convirtiéndose de este modo en parte del imaginario colectivo y en referencia imprescindible de eso que hemos llamado identidad de los pueblos: La Martiniana, La Llorona, Dios Nunca Muere y podríamos ubicar a La Catrina en ese rubro, a pesar de su "reciente aparición". Junto con estas grandes obras, brillan con luz propia, propuetsas musicales de compositores que tienen un lugar sobresaliente en el ámbito de la canción mexicana contemporpanea, como son David haro y Alejandra Flores. Amalgaman y enlazan a las piezas antes mencionadas: Guendanabi Xianga Sicarú, canción de las culturas zapotecas del Itsmo, una canción de la costa chica de Oaxaca, Pedimentos de Angelito y Décimas de la Calaca, de Jorge Morenos.

De esta forma se mantiene un equilibrio sonoro, a todas luces plausible, de propuestas no del todo homogéneas y logra superar esa relación, no siempre resuelta, entre tradición y modernidad. Todas las piezas que escuchamos sobre la muerte en este disco, son piezas vivas y profundamente contemporáneas. La presencia cada vez más sobresaliente en la escena musical, de la Orquesta Sinfónica del IPN, la acertada y bien lograda interpretación de Susana Harp y la producción musical a cargo de Eugenio Toussaint, confluyen en este disco donde la calidad y el cuidado de la propuesta sonora son los elementos que la caracterizan. El canto a la muerte, suele ser, un canto a la vida que privilegia el recuerdo y se niega al olvido. las coplas y la música dedicadas a la muerte están, siempre estarán, más vivas que nunca.

Fernando Hijar Sánchez

Repertorio:

01. El Solito - David Haro
02. Muerte Platícame - Alejandra Flores
03. La Catrina - Eduardo Langagne
04. Arrullo al Revés - Alejandra Flores
05. Morir en Paz - David Haro
06. Dios Nunca Muere - Macedonio Alcalá y Cipriano José Cruz
07. Guendanabani - Daniel C. Pineda y Juan Stubi
08. Décimas a la Calaca - Jorge Morenos
09. La Llorona - Son Tradicional
10. Parabienes de angelito - Canto Tradicional
11. La Martiniana - Andrés Henestrosa

Codificado en MP3 @ 320 kbps con portadas y librillo incluídos.

Los Camperos de Valles - La Pasión (2004)

2011-06-23T20:18:00.000-07:00

En México hay muchos violinistas virtuosos en diferentes regiones del país, tremendamente creativos y con una técnica impecable aprendida, sin necesidad de pentagrama, observando y escuchando a los viejos. Este gran talento, enorme fuente de cultura y conocimiento, ha sido poco reconocido nacionalmente, siendo solo unos pocos violinistas los que se conocen fuera de su región . Juan Reynoso de la Tierra Caliente, Javier Bautista de Michoacán, el recién fallecido Eusebio Méndez de la Sierra Gorda y Heliodoro Copado de la Huasteca Potosina han revelado, por medio de grabaciones, documentales y giras, esta enorme riqueza musical que tanto se aprecia en las regiones donde nacieron. Heliodoro Copado había ofrecido múltiples conciertos en Europa y los Estados Unidos cuando, durante una gira por California, una embolia frenó su trabajo. Este CD es un homenaje a su enorme creatividad, el conocimiento e historia que le permiten hacer vuelos de gran complejidad, con que expresa emociones profundas que van desde lo más trágico en un son como 'El huerfanito' a lo más jocoso en 'El caimán'.

Copado fue, durante 25 años, el violinista del trío 'Los Camperos de Valles', formado por el huapanguero Marcos Hernández, cuya voz de falsete es el perfecto complemento al violín de Copado. Durante más de una década el trío se completó con la jarana y segunda voz de Gregorio, 'Goyo' Solano, el encargado de 'trovar' los versos que su público exige en todos los 'sones ejecutivos' cuya estructura musical permite la improvisación no solo en el violín, sino también en la lírica. En estos grandes sones, los mas difíciles de interpretar, el violín suele 'atravesar' el ritmo de las guitarras. Heliodoro Copado nació en el rancho Neblinas, Querétaro, y desde muy joven se enamoró del violín. "Yo siempre vivía en un rancho, y por ahí hacían bailecitos de guitarra, jarana y violín. Entonces yo iba y me juntaba con otro muchacho y otros amigos de mi infancia para escuchar la música. Allí empezábamos nosotros, le pedía el violín prestado a los que estaban tocando para ver si me salía una nota y con suerte los músicos que iban a tocar no eran egoístas y decían 'si, como no', y así me fue naciendo y me fue gustando."

Tenía 12 ó 13 años cuando Heliodoro empezó a tocar y 16 cuando ya se le consideró violinista. Tocaba en varios tríos y fue integrante de un mariachi de Ciudad Valles cuando el joven guitarrista Marcos Hernández le pidió que formaran un trío que se conoció como Los Camperos Huastecos y, mas tarde, Los Camperos de Valles. Eduardo Llerenas grabó por primera vez a Los Camperos en 1975 y produjo dos CDs del grupo bajo su sello Discos Corasón. Estos mismos CDs han resultado ser una fuente de enseñanza para los múltiples violinistas jóvenes de la Huasteca, que se esfuerzan por simular su técnica y virtuosismo en preparación para convertirse en huapangueros. Llerenas llevó a Los Camperos de Valles a Londres en 1989, la primera de muchas giras a Europa y los Estados Unidos en donde el son huasteco fue recibido con mucha atención y respeto. Estos escenarios representan otro reto para los músicos; acostumbrados a la calidez, la respuesta , los gritos, las carcajadas y el zapateado de su público, en Europa encontraban un público que escuchaba con atención y en gran silencio cada nota que interpretaban. Uno de los viajes con Llerenas resultó en la grabación del trío en los estudios de Peter Gabriel, roquero inglés y gran promotor de la música tradicional del mundo. La grabación fue producida por Llerenas con la participación de los excelentes ingenieros de los estudios de Real World - el sello de Gabriel. El material se quedó en los archivos de la disquera inglesa, tristemente olvidado, hasta que Corasón vio la manera de recuperar los masters y así producir un CD que podría celebrar la maestría, la pasión, de este legendario trío y de don Heliodoro en especial.

Lamentablemente Don Heliodoro Copado Ramírez, aquel violinista fundador e integrante de los Camperos de Valles, falleció el 7 de julio de 2007 a la edad de 69 años a causa de un infarto en su casa de Ciudad Valles, San Luis Potosí.

Descanse en paz Don Heliodoro, leyenda de la música huasteca.

Los Camperos de Valles - La Pasión (2004)

Repertorio

01. La Pasión. "Si la mujer es hermosa .. ¿porqué no he de amarla yo?" El CD abre con una interpretación muy sentida de este son huasteco tradicional que explora, con gran poesía, la alegría y la tensión del amor. Heliodoro hace gala de múltiples floreos con la vara en un ritmo asentado.

02. El Sacamandú. Con el vuelo del violín igualando la belleza del canto de un jilguero, el sacamandú es pieza clave en el repertorio huasteco. Es de difícil ejecución tanto por la síncopa del violín como por el falsete de la voz.

03. El Caballo. El son huasteco es capaz de inocencia poética, de gran melodrama, de fuerte ironía y también, como en este caso, de doble sentido. Este 'caballo' busca de alguna estimulación para poder ponerse a trabajar.

04. La Presumida. Los sones huastecos suelen glorificar a la mujer aunque también la critican y la culpan por hacerles la vida imposible a los hombres. En un verso improvisado para la grabación, Goyo teme que la mujer presumida, bien vestida y muy consentida, sea capaz de buscarlo y encontrarlo hasta en Europa.

05. El San Lorenzo. Esta versión del son, muy distinta a la que Eduardo Llerenas grabó en 1975, demuestra el gran asentamiento y madurez, propios del virtuosismo del maestro Copado.

06. Las Tres Huastecas. Compuesto ya en la época de la radio y el cine, este son es cantado a tres voces con letras ya establecidas y con poco espacio en su estructura para la improvisación. Lo que el son pierde en la creatividad, gana en la belleza de la armonía de las dos voces.

07. El Tepetzintleco. "No diré que nunca peco porque soy un ser humano ... " El violín mide perfectamente el humor de este son dedicado al poblado de Tepetzintla y sus moradores. No hay moralismo ni juicio del hombre que sabe como el licor de la botella pueda disipar la soledad.

08. El Fandanguito. Como se confirma en la voz de falsete , se trata de 'el rey de los sones' y los adornos en el violín de Copado responden a las exigencias de su público que siempre le pide 'el fandanguito ' para escucharlo y zapatear con gusto.

09. La Malagueña. Hay 'malagueñas' en diferentes regiones del son mexicano y el son forma parte del repertorio básico de los tríos huastecos. En esta interpretación, Copado toca 'atravesado' o sincopado al ritmo de las guitarras.

10. Huasteca Linda. Entre los mas bellos sones cantados a tres voces, 'Huasteca linda' es una elegía a la región y a sus mujeres. El canto de Marcos contrasta con la armonía del coro y Heliodoro adorna el son con floreos en su violín.

11. El Huerfanito. Este es un gran 'son ejecutivo' de la vieja escuela, lleno de melodrama y tragedia. El violín pinta la escena para que el público entienda como se sintió el hombre que, desde atrás de las rejas de la cárcel, ve pasar el ataúd de su madre y se lamenta no poder acompañarla a su morada final.

12. Mi Huastequita. Como es muy frecuente con los sones cantados a tres voces, el tema es la celebración de la región, las mujeres y los sones huastecos.

13. El Caimán. El violín de Heliodoro se entreteje perfectamente con las dos guitarras para crear el ambiente seductor y atrevido en que el caimán sale de las sombras para tomarse un baño de sol. 'El caimán', todos lo reconocemos, es hijo de Adán y muy interesado en seguir los movimientos de las hijas de Eva.

14. El Gusto. En este son los dos guitarristas provocan a Copado a que interprete unos pasajes improvisados en el violín que fueran realmente memorables, y el maestro responde.

15. La Huasanga. En este son 'ejecutivo', para muchos la pieza mas perfecta del repertorio huasteco, los tres músicos improvisan con gran fluidez y precisión. Marcos Hernández provoca a Copado, gritándole, "Échale ahora que estoy en Box" haciendo referencia al pueblo británico en donde Peter Gabriel ha convertido un molino de trigo en unos estudios de grabación excelsos. Copado responde con vuelos aparentemente imposibles en su violín que van de clímax en clímax. Hacia el final del son las dos voces cantan la 'cadena', estableciendo una conversación musical sobre las aventuras y los sueños del hombre enamorado.

Codificado en MP3 @ 320 kbps con portadas y librillo incluído

Túpele desde el cielo Heliodoro!

Banda La Michoacana - El Sancho (2004)

2011-06-20T09:22:00.000-07:00

El maestro Argemiro Ascencio, director musical de La Michoacana, nació cuando en las montañas de Ichán abundaban guajolotes y jilgueros. Las lluvias llegaban del rumbo donde amanece el sol. En las primeras aguas y a medio temporal crecían hongos rojos de sabor fino. Se usaba ropa de manta, huaraches de correa, y en las calles los niños hacían girar trompos, canicas, y pelotas de trapo liadas con fibra de maguey. La música se convirtió en su piel y destino cuando a la edad de ocho años agarró la tarola, luego la trompeta, y con la guía generosa de Tata Alfredo comenzó a desentrañar la hechura íntima de las piezas que escuchaba en festejos donde la Banda de Los Hermanos Granados, la de Pedro Gregario y la de Procopio Pablo encendían el regocijo, y fertilizaban el suelo que propiciaría que en este pueblo de 4,000 habitantes actualmente existan 18 bandas, 4 orquestas, dos conjuntos "modernos" y mariachis que laboran incluso en Garibaldi.

La Michoacana, cuyo origen se remonta a 1970, es uno de los eslabones contemporáneos más consistentes en esta poderosa historia musical articulada en la perseverancia, la tradición familiar, y la disciplinada formación de nuevas generaciones. Ha sido semillero fecundo y expresión afortunada del temperamento creativo de su director y de otros músicos fundadores como Julián Bartolo, Rigoberto Zamora, y Bernardino Francisco. Para el maestro Argemiro la música es el puente entre su alma y la fiesta. En los más de doscientos sonecitos y abajeños que ha compuesto, hay historias de gratitud, pasiones amorosas, imágenes y sucedidos del diario vivir en la Cañada de los Ónce Pueblos. En ese pentagrama expresa sus sentimientos a la enfermera que lo atendió en un accidente, la anécdota de la viuda que vende cerveza cerca del arroyo, la inocencia de los niños, el agradecimiento al amigo que "nomás por gusto" les regala una comalada de tripas de res cuando están en la escoleta.

Este prolífico compositor registra en su obra la incesante trashumancia en celebraciones patronales, jaripeos, pastorelas, ferias, y carnavales de la Cañada, la Meseta, el lago de Pátzcuaro, o en estados vecinos como Guanajuato, Jalisco y el estado de México. Su ánimo no está en el espectáculo. Le son más entrañables el kiosco, el atrio de la iglesia, el castillo estallando, los cuetes, los novios emocionados, la cocina en la que antes de, servirse un caldo les echan confeti y tocan 'El torito', que alegres bailan los caseros. En su casa sencilla y pulcra Alicia, su segunda esposa, luce una blusa bordada y hace tortillas mientras relata que en tiempo de cosecha preparan churipo y beben trago. Sentado junto a la ventana que da a un laurel, a veces de madrugada, entre ladrido de perros y canto de gallos, este hombre de apariencia retraída escribe la música que al paso del tiempo ha ido definiendo el sonido de La Michoacana. Estilo tan singular que entre los paisanos emigrantes se ha convertido en una sentida referencia de arraigo, y su público local lo reconoce a la distancia.

Los integrantes del La Michoacana profesan lealtad a las reglas que dan rostro y ser a su tradición. Se preocupan por prepararse para sostener con solvencia las gustadas competencias en piezas clásicas o semi clásicas. Por manejar con destreza las marchas, valses, pasos dobles, sonecitos y abajeños que tejen los diversos momentos de las bodas, 15 años, bautizos; y las atmósferas de la depurada estructura de las fiestas patronales que en la víspera, la alborada, la procesión, el baile o la danza exigen determinados repertorios. Esta actitud de dignidad artística que sin renunciar a sus raíces incorpora la exigencia de públicos frecuentemente condicionados por las modas mercantiles, es muy significativa en un entorno donde el éxito de agrupaciones como El Recodo o la Banda Machos, se ha constituido en el modelo a seguir inercialmente en detrimento de las creaciones propias, debilitando la corriente de músicos populares que, junto a las legítimas razones laborales de su oficio, dan un sitio privilegiado a la dimensión ritual y festiva.

Este disco se concentra en una parte de los abajeños del repertorio de La Michoacana, la mayoría compuestos por Argemiro Ascencio. "El Sancho", del que toma su nombre, refiere las andanzas del mítico personaje que conquista mujer ajena. Figura muy relevante en una comunidad poblada de músicos y artesanos que cotidianamente se ausentan de sus casas para atender las invitaciones a las fiestas, comerciar en Zamora y en otras ciudades aledañas, o para buscar fortuna en los Estados Unidos. En varios temas se incorporan las voces de dos pireris, cantantes tradicionales acompañados de guitarras que ofrecen serenatas y canciones de amor en las casas de las novias. Estas pirekuas, cantadas por hombres en voces de alto registro, muestran una profunda belleza que tiende a ser melancólica pero que también son capaces de gran alegría como en Silvia Sapichu, La cervecita. No cabe duda, que entre los sones mexicanos (huastecos, jarochos, calentanos, etc.) el abajeño es vital en términos de nuevas composiciones, ya sea respondiendo al sentir íntimo, o a la necesidad de estrenar repertorios en la fiesta que se aproxima.

También se incluyen en este disco abajeños compuestos por otros compositores como Lorenzo Gregario y Eleazar Magaña, autor de "El burrito", abajeño inspirado en la tristeza de un joven a quien su papá reprocha ser el único miembro de la familia que no logró profesión escolar. Y al maestro Armando Granados, gran músico purépecha descendiente directo de los precursores de este admirable movimiento cultural, que ha "modernizado" los abajeños introduciendo un fuerte sabor a cumbia en la parte rítmica y creando un estilo conocido como merequetengue.

En los montes de I,hán muchos pájaros se han ido. El cemento convive con tejas y adobes, las ancianas invocan su origen en las corrientes del Río Duero, los niños introducen monedas en las "maquinitas", y en la iglesia, custodiada celosamente por los cargueros, billetes de dólar cuelgan

de la túnica del patrono San Francisco de Asís. En calles y paredes, en la plaza y el cementerio, en el silencio y la palabra, se entreteje en un mismo devenir el esperado regreso de los muertos en forma de mariposas, el puesto de casetes piratas, los rebozos, la enagua, y los autobuses de las Bandas estacionados en los solares a la espera del próximo contrato. En su fortaleza ancestral, este pueblo situado al borde de la transitada carretera Guadalajara-Morelia, encuentra la inspiración para encender puntual el fuego del año nuevo purépecha. Para preservar 'El torito' como un ritual de conquista. Para que sus ojos asomen al mestizaje y retornen. Y para que la música brote cotidianamente en todas las esquinas, iluminando las devociones y desatando el gusto.

Eliazar Velázquez

Banda La Michoacana - El Sancho (2004)

Repertorio:

01. Jenguar'iri - El Sancho
02. Niilla ka jitunipalla - Vete, yo también me voy
03. El burrito
04. Ph'integnar' iskakinía - Me enamoré de ti
05. Male Natividah - Natividad
06. Shitur'i Veer'i - Tripas de res
07. Chita thunkin miashinkia - Te extraño Chita
08. Tata Alfredo Granados - Don Alfredo Granados
09. Juchiit noses Ucuaricua - Mi desgracia
10. Male Anita - Anita
11. Silvia sapichu - La cervecita

Codificado en MP3 @ 320 kbps con las portadas incluídas

Jaranas y Bailables Yucatecos (1998)

2011-06-18T20:18:00.000-07:00

La jarana yucateca es un baile y una forma musical originarios de la Península de Yucatán, México. Jarana según el diccionario1 quiere decir jolgorio, bullicio, diversión ruidosa de la gente del pueblo. En la época de la colonia, durante los siglos XVII y XVIII, en la Península de Yucatán, los españoles y los criollos solían decir despectivamente cuando empezaban las fiestas populares, "ya empezó la jarana". El pueblo indígena entendió esto como si se refirieran a la música que se tocaba durante las festividades y atribuyó el nombre como genérico a los sones que se interpretaban. Fue así que el baile regional de Yucatán adoptó el nombre de Jarana.

La jarana se baila en las vaquerías que son fiestas originalmente asociadas con el proceso de marcar el ganado y que ahora están relacionadas también a motivos religiosos en los pueblos de Yucatán. En la actualidad la jarana se ha convertido en el baile emblemático de la región y su perfeccionamiento y representación, se ha vuelto tema académico y es utilizado para mostrar a los visitantes en general las habilidades de los habitantes y los vestidos típicos del país. En la ciudad de Mérida, capital del estado mexicano de Yucatán, por ejemplo, se cuenta con un gran número de grupos especializados en el baile de la Jarana, que hacen de su arte tema de muestra y orgullo ante la población y los turistas.

El baile se hace normalmente por parejas, que no tienen diferenciados —hombres de mujeres— los pasos que se dan por zapateado, realizando giros con los brazos en alto, en ángulo recto —al estilo de los bailadores de jota—, manteniendo el tronco del —abdomen hacia arriba— de manera erguida, mientras las extremidades inferiores se mueven al ritmo de la música al igual que los giros y el mecerse de los cuerpos. Esta posición erguida permite a los bailadores sostener objetos en la cabeza sin que se caigan, lo que se convierte en una de las suertes características del baile: los más dotados sostienen una botella llena de líquido o incluso una charola con varios vasos o botellas llenos, sin derramar el contenido.

La jarana 6 x 8 es zapateada, movimiento vivo marcador a dos tiempos. Lo otra métrica, la jarana 3 x 4, tiene el tiempo del vals y es la más parecida a la jota aragonesa. A esta modalidad, que era exclusivamente para ser bailada, le han agregado textos en rima ya sea añadiendo un verso a la música preexistente o musicalizando un verso, generalmente corto y del género picaresco, al que se denomina "bomba". En un momento determinado, en el curso del baile, que suele durar 20 minutos y hasta media hora, se detiene la música y el baile y se suelta la "¡bomba!", que hace reír a los participantes y al público en general:

"De tu ventana a la mía hay un paso.... Yo quise darlo y me di un trancazo"..., o bien,

"Quisiera ser zapatito para calzar tu lindo pie y ver de vez en cuando lo que el zapatito ve".

Otra suerte del baile es ejecutarlo sobre un almud, cajoncillo de madera que servía a los árabes como medida para comprar y vender granos y que se utilizó en Yucatán para la medición de maíz desgranado. Por las pequeñas dimensiones del almud, se requiere de una habilidad especial para que el baile luzca. Las parejas que bailan jarana lo hacen ataviadas del típico traje regional. Ellas, con el tradicional terno (porque consta de tres piezas) yucateco, adornado con espléndidos bordados en punto de cruz, de muy diversos colores y diseños, pero principalmente de flores estilizadas. Ellos, con el traje denominado de mestizo, consistente en una sencilla guayabera blanca con un pantalón también enteramente blanco y alpargatas, que son el calzado tradicional de los mayas.

La Orquesta jaranera cumple una triple función en las fiestas pueblerinas ya que a más de amenizar alegremente la vaquería, acompaña las procesiones del Santo Patrono y por las tardes anima con su presencia las corridas de toros. Esta orquesta, también llamada en muchas poblaciones “charanga” por ser una banda pequeña de instrumentos de aliento, estaba integrada inicialmente de la siguiente manera: dos trompetas, dos clarinetes, dos trombones, un contrabajo, un bombardino (barítono de aliento que fue sustituido más tarde por un saxofón tenor) un “huiro” o rascador y dos timbales.

“Los timbales son el alma del baile; cuando es un nativo el que los toca, varia hasta el infinito sus ritmos y acentos y hay momentos (cuando alguna pareja se distingue, dejándola entonces sola haciéndole ruedo) en que se baila únicamente con el ritmo de los timbales. El objeto de que los instrumentos melódicos estén doblados, es que, con las jaranas se bailan casi sin interrupción por varias horas, es necesario que los músicos se turnen de vez en cuando a fin de que no se cansen antes que los bailadores” (Fernando Burgos Samada “La Música Actual de los Indígenas de México.1934)

Jaranas y Bailables Yucatecos (1998)

Repertorio:

01. Caminante del Mayab
02. Adios Chichen-Itzá
03. Aires del Mayab
04. Golondrinas Yucatecas
05. Mi Yucateca
06. Yucatán
07. El Rosal Enfermo
08. Chichen-Itzá
09. Un Rayito de Sol
10. Peregrina
11. San Felipe
12. Macocha
13. Linda Vaquerita
14. Cuzama
15. Sucila
16. Alegre Cholul
17. Auriel
18. El Torito
19. Aires Regionales
20. Fiesta en el Itzamal
21. Conkal de Fiesta
22. Merida Blanca

Digitalizado en MP3 @ 320 kbps a partir del CD, con portadas incluídas

Bomba!

Marimba Hermanos Moreno García - La Guelaguetza Vols. 1, 2 y 3 (1996)

2011-06-18T17:28:00.000-07:00

La marimba es un instrumento musical hecho de palo de ormigo, y que consiste en una serie de tablas delgadas o lengüetas sonoras de distintos tamaños, actualmente se compone de una serie de teclas de madera puestas de mayor a menor, excavadas por la parte inferior. Todo lo ancho de sus extremos van perforadas y por dichos orificios van insertadas en hileras con cordones que las sostienen suspendidas de clavijas verticales.

En realidad no se sabe cual es su origen ya que algunos se lo atribuyen al continente africano, otros lo suponen de Indonesia y hasta hay quienes lo creen del Amazonas. Los que atribuyen su origen al África, creen que los africanos construyeron algunas marimbas de las usadas por ellos en su país de origen al venir a tierras centroamericanas y que los indígenas copiándoles el modelo lo reformaron a su modo poniéndole cajas de resonancia, hechas de tubos de bambú o de calabazas, siendo ejecutadas en un principio por una sola persona; alcanzando más tarde cierto grado de perfeccionamiento que permitió su popularidad entre todas las clases sociales.

Las cajas de resonancia se hacen actualmente de madera de cedro o ciprés, afinadas de acuerdo con la tecla y con una membrana pegada con cera en el extremo inferior, lo que permite el "charleo" que facilita la prolongación del sonido; la construcción de las primeras marimbas fué de solo escalas diatónicas (son las escalas que producen los pianos, las melódicas o pianicas cuando únicamente se utiliza el teclado blanco) y se les dio el nombre de Marimbas sencillas; en las que, para "bemolizar" un sonido, los ejecutantes pegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla, bajándole así medio tono, a lo que los marimbistas llaman "transportar". La marimba sencillas producen escalas diatónicas únicamente, con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (según su tamaño); este conjunto lo agrandaron agregándole una marimba pequeña que recibió el nombre de tenor, en la cual ejecutan dos o tres personas; fue así como se conoció el instrumento hasta inicios del Siglo XX, en que aparecieron las primeras marimbas de doble teclado. Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequeña) se les dio el nombre de "marimba cuache".

De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco, consistentes en un teclado de madera de hormigo, colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de tela que le servía al ejecutante para "colgársela" y poderla así tocar en forma portátil; tenía calabazas o tecomates que le servían de cajas de resonancia. Estas marimbas pueden verse aun en los museos y todavía se encuentran en algunos lugares distantes de la ciudad donde las ejecutan de vez en cuando los campesinos que las han heredado de sus antepasados.

Hasta la fecha se acostumbra el uso de dos marimbas, denominándose a la pequeña "Tenor" y a la grande simplemente marimba; el número del ejecutante es el mismo que toca en las marimbas sencillas cuaches, agregándoles un contrabajo al que han suprimido una cuerda y le han dado el nombre de Violín, el cual tocan en forma pulsada; y una batería para acentuar el ritmo de las diversas melodías que ejecutan. Los "Puestos" de la marimba tienen el siguiente nombre: picolo, tiple, centro y bajo, comenzando por la parte más aguda y el tenor: picolo, tiple y bajo de tenor. En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar la primera voz de la melodía en el picolo y el tiple, el acorde en el centro, y en el bajo la nota más grave del acorde con su respectivo cambio para evitar la monotonía. En el tenor se toca: en el picolo y tiple, segunda voz y a veces segunda y tercera, a lo que los marimbistas llaman "llenos" y el bajo de tenor refuerza la primera, haciendo algunas veces contra-melodía.

En la actualidad algunos marimbistas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo, hacen arreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto; esto ha venido a complicar la ejecución del instrumento, pero le da más encanto y lucidez. Pero es importante resaltar que en Chiapas la música con la se identifican porque han adoptado como suya es la marimba.

En esta ocasión les comparto una serie de tres CDs titulados "La Guelaguetza" con interpretaciones de los Hermanos Moreno García. El primero de los discos es idéntico al que se editó en la serie "Historia de la Música Mexicana" y compartido por Ana en este blog en Abril del 2009:

http://macuala.blogspot.com/2009/04/la-guelaguetza-marimaba-hnos-moreno.html

Marimba Hermanos Moreno García - La Guelaguetza Vol. 1

01. La Martiniana

02. Dios Nunca Muere

03. La Tonalteca

04. Sarape Oaxaqueño

05. La Tortolita

06. La Última Palabra

07. Pinotepa Nacional

08. Flor de Piña (Flor de mi Vida)

09. Sones de Betaza

10. Golondrinas Oaxaqueñas

Marimba Hermanos Moreno García - La Guelaguetza Vol. 2

01. Canción Mixteca

02. La Surianita

03. La Tarde era Triste

04. Úrsula

05. El Perro

06. Tehuantepec

07. EL Panadero

08. La Juanita

09. El Cotón

10. El Zopilote

Marimba Hermanos Moreno García - La Guelaguetza Vol. 3

01. Sones Huastecos

02. Cántaro de Coyotepec

03. El Mito

04. El Arriero

05. La Llorona

06. La Tortuga

07. Medio

08. La Petrona

09. La Zandunga

10. Chunca

Codificado en MP3 @ 320 kbps a partir de los CDs, archivos separados para cada disco con portadas incluídas.

A disfrutar!

Son de Paracho - Semblantes de Michoacán (2007)

2011-05-28T03:34:00.000-07:00

Aunque no es su principal ocupación, la música, en especial la tradicional, es su punto de encuentro y de sueño. Es la música de sus raíces Purhépechas la que ha sido capaz de reunir a un adolescente de 14 años, a su abuelo, al profe de música de la casa de cultura de Paracho, a un laudero y a un maestro en educación especial a crear de nuevo y de fresco lo creado por sus ancestros. Guillermo Mercado Alvarez a sus 65 años, taxista de ocupación y músico de profesión, de corazón y de toda la vida. La guitarra ha sido su eterna compañera. Aprendió de niño la laudería y desde entonces no ha dejado de seducirla y dejarse seducir. Tocó en la Rondalla de Paracho "Voces y Guitarras" y ha formado parte de varios Tríos de Paracho y del Mariachi de la localidad. Por primera vez, con "Son de Paracho" explora la música tradicional Purhepecha. Para Don Memo, como le dicen los demás, la música Purhepecha lo ha llevado a tocar el sentimentalismo y la alegría de la vida, dice con sus ojos profundísimos. El más viejo de todos, el más experimentado, el más respetado, se siente a veces un poco desencajado del grupo por su edad, pero se siente unido a una creencia común: la música es el desfogue de la vida cotidiana y su inspiración. Guillermo Mercado Cano, nieto de Don Memo, tiene 14 Años, estudia el tercer año de secundaria y sonríe siempre con una sonrisa que llena todos los cuartos. Su puesto en el grupo es el violín. Aunque tiene apenas 3 años que aprendió a tocar, lo hace muy bien y no le ha costado trabajo. Nació y creció en cuna de músicos. Memo quiere ser médico y seguir encontrando la convivencia y la alegría de la vida en la música, y seguir sonriendo.

Juan Rodolfo Gómez González tiene 20 años y toca el primer violín. Bueno, toca todo. Sus compañeros dicen que Juan es el músico de profesión y que los demás lo acompañan. A pesar de que no hay músicos en su familia, él lleva la música por dentro y por todos. A los 14 años empezó a estudiar guitarra en la Casa de Cultura de Paracho y después de encontrar ahí su vida, continua de maestro. Estudió guitarra clásica en el ClDEG (Centro de Investigación para el Desarrollo de la Guitarra de Paracho). Con estas bases se dio cuenta que podía aprender cualquier otro instrumento con facilidad. Es hasta su integración al grupo cuando Juan descubre y empieza a amar la música Purhepecha. Sobretodo le inspira el respeto y la ternura con que se habla de las mujeres y de la naturaleza. Los ritmos purhepechas te mueven los pies aunque no quieras, dice, con sus ojos más vivos de lo que están.

Pedro Lemus Torres tiene 30 años y es laudero de profesión. Desde niño, puliendo madera hasta sacar de ella guitarras, no es sino hasta hace tres años cuando se decide a sacar música de ellas. Fue parte del mariachi de Paracho y ahora toca en el grupo la Vihuela. Marcos Ponce Tapia, con 52 años de edad, toca el contrabajo, sin el más mínimo trabajo. Tiene 8 años tocando aquí y allá sobre todo la guitarra. Es maestro de educación especial en su pueblo y quizá por eso, es el más paciente -dicen sus compañeros- una de las piezas claves que mantiene la unión.

Todos "Son de Paracho"!

Repertorio:

01. Male Rosita

02. Arriba Pichataro

03. La cuesta de Sebina

04. Toros y Sirangua

05. Son de Danza de Viejitos
06. Male Lichita
07. Abajeño Antiguo
08. Popurrí de Michoacán
09. Abajeño de la Sierra
10. Popurrí de Michoacán
11. Los Mirasoles Blancos
12. Male Barbarita
13. Toro de Once
14. Abajeño en Re
15. Son de Paracho

Codificado en MP3 @ 320 kbps con portadas incluidas

¡México Alta Fidelidad! (1957)

2011-05-27T17:43:00.000-07:00

Este es otro de los tesoros en formato LP adquiridos en mi último viaje. Grabado en campo por José R. Hellmer, con una muy buena calidad de sonido bajo el sello Vanguard. Cuenta con la participación mayoritaria del legendario Conjunto Medellín de Lino Chávez, así como de los tríos huastecos Cielito Lindo, Xilitla, Chahuixtle y Fernández, haciendo una estupenda combinación de sones huastecos y jarochos.

Repertorio:

01. El Pijul

02. El Zapateado

03. La Petenera

04. Coplas a mi Morena

05. El Querreque

06. La Bruja

07. El Siquisirí

08. El Caballo

09. La Bamba

10. La Rosa

11. El Cascabel

13. El Fandanguito

Codificado en MP3 @ 320 kbps a partir del LP con portadas en alta resolución.

A disfrutar!

Mariachi Los Camperos de Nati Cano - ¡Llegaron los Camperos! (2005)

2011-05-26T16:58:00.000-07:00

El Mariachi "Los Camperos" de Nati Cano está basado en la ciudad de Los Angeles, CA y ha sido ganador y nominado en los prestigiados premios Grammy. Esta agrupación fué uno de los cuatro mariachis que colaboraron en el famoso disco "Canciones de Mi Padre" de Linda Ronstadt en 1987. También aparecieron en el disco "Más Canciones" de Linda Ronstadt y la acompañaron en sus conciertos por todo USA. Su discografía incluye:

Puro Mariachi (Indigo Records, 1961)
North of the Border (RCA/Carino Records, 1965)
El Super Mariachi, Los Camperos (Latin International, 1968)
Valses de Amor (La Fonda Records, 1973)
Canciones de Siempre (PolyGram Latino, 1993)
Sounds of Mariachi (Delfin Records, 1996)
Fiesta Navidad (Delfin Records, 1997)
Viva el Mariachi (Smithsonian Folkways, 2003)
¡Llegaron Los Camperos!, (Smithsonian Folkways Recordings, 2005
Amor, Dolor y Lagrimas: Música Ranchera (Smithsonian Folkways Recordings, 2008

Precisamente este disco, ¡Llegaron Los Camperos! fué nominado en los Premios Grammy del 2006 en la categoría del mejor album Mexico-Americano y además ganaron la categoría Mejor Album Musical para Niños en el 2005.

Natividad " Natí" Cano creció tocando música de mariachi. Su padre y su tío eran músicos y lo reclutaron para tocar con ellos profesionalmente en la cercana Guadalajara cuando él contaba solo con ocho años. Aún a esa edad, Cano sentía ya la gran inqui etud musical y el reto de perfeccionarse musicalmente que ha caracterizado toda su carrera. Estudió violín en el conservatorio local, y fijó todos sus esfuerzos en labrarse un camino hacia la oportunidad profesional que veía perfilarse en Los Ángeles, California. A la edad de 15 años, durante el apogeo de la popularidad del mariachi en el cine, se le presentó la ocasión de mudarse al norte y la tomó, uniéndose al Mariachi Chapala en Mexicali, Baja California, en el límite con los Estados Unidos. Una década más tarde, en 1959, se mudó definitivamente a Los Ángeles. En 1961 se convirtió en el director del mariachi de la casa en el teatro Million Dollar y renombró el grupo como Mariachi Los Camperos.

Cano inculcó la disciplina en Los Camperos, ensayando tres horas diarias y creando nuevos arreglos. Además de sus presentaciones regulares en Los Ángeles, Los Camperos acompañaron también cantantes en los espectáculos de Las Vegas y en giras por el suroeste. En tanto el grupo fue encontrando más oportunidades para presentaciones individuales, Cano se dio a la tarea de mejorar continuamente la coreografia sobre el escenario y la música. En 1969, la Fonda de Los Camperos abrió sus puertas en Los Ángeles, marcando la completa separación del grupo de su función meramente acompañante. La Fonda, de propiedad de Cano y sus asociados y operada por ellos mismos, fue el primer teatro restaurante mariachi en los Estados Unidos, presentando espectáculos con Los Camperos todas las noches. La puesta en escena disminuyó la presión que significaba tocar los impredecibles pedidos del público, y puso al grupo en total control de sus actuaciones de concierto.

Mientras Nati Cano participa activamente en la dimensión artística de Los Camperos, refinando el estilo instrumental que crea la quinta esencia del sonido moderno del mariachi por el cual son admirados, el director musical de Los Camperos, Jesús "Chuy" Guzmán merece el crédito por la mayoría de los arreglos de hoy del grupo. Nació en San Luis Río Colorado, Sonora, el 8 de abril de 1964, y fue criado en Ensenada, Baja California , hijo de un músico mariachi que lo inspiró para comenzar a estudiar esa música.

Desde mediados de los años 80, Mariachi Los Camperos ha sido un nombre emblemático en varios de los más importantes festivales anuales, sobre todo en el Tucson Internacional Mariachi Festival, el Festival ¡Viva el Mariachi de Radio Bilingüe en Fresno, y en el escenario del elegante Teatro Degollado de Guadalajara durante el Encuentro Internacional del Mariachi. Han realizado giras con su propio espectáculo Fiesta Navidad por los más notables escenarios del oeste de los Estados Unidos y han dado conciertos en el Lincoln Center de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, D.C. y en el Smithsonian Folklife Festival que se realiza en el National Mall. Esta grabación presenta elementos esenciales del repertorio de concierto del grupo durante la década de los 90s.

Repertorio:

01. Llegaron los Camperos

02. Jalisco

03. Las Ciudades

04. Jarocho II

05. José Alfredo Jiménez

06. Los Dos Amantes

07. Michoacán

08. La Noche de Mi Mal

09. Jarocho I

10. México Lindo

Codificado en MP3 @ 320 kbps con las portadas incluídas.

¡Llegaron los camperos!

The Real Mexico in Music and Song (1966)

2011-05-25T19:37:00.000-07:00

En otro viaje de trabajo a los Estados Unidos, me topé con una tienda de LPs. Pensé que éstas eran cosas del pasado. Me adentré en ella disfrutando del olor a viejo y admirando el orden con el que estaban organizados los discos. Me dije “vamos a ver que tan buenos son estos gringos” y me dirigí a la sección “world music” y dentro de ella a “México”. ¡Cual sería mi sorpresa al encontrar un sinnúmero de joyas y tesoros en excelente estado! Sali de allí con no pocos discos preocupado por el peso de mi equipaje en el vuelo de regreso.

Les presento ahora uno de estos tesoros que adquirí del sello Nonesuch Records, una grabación de Henrietta Yurchenko (la misma que grabó el disco de música tarasca del sello Folkways que les compartí a partir de un CD hace varias semanas). A pesar de que el título reza “el México real a través de su música y canciones”, en realidad las grabaciones son todas de música michoacana, realizadas por Henrietta Yurchenko en los años 60’s. Se incluyen interpretaciones por figuras reconocidas como las legendarias Hermanas Pulido hasta de músicos callejeros que cobraban un peso por interpretar un son.

La calidad de la grabación es impecable y gracias al estupendo estado del disco de vinilo pude hacer esta grabación digital que les comparto ahora. Disfrútenla!

Repertorio:

01. Los Tiradores. Valona mestiza interpretada por Epigmenio Ramos (arpa) y Rogelio Acuña (vihuela)
02. Male Rosa. Pirecua interpretada por las Hermanas Pulido
03. Toronjil Moradía. Pirecua interpretada por las Hermanas Pulido
04. La Visita. Melodía tarasca interpretada en la guitarra por Joaquín Bautista
05. El Son del Viento. Son mestizo interpretado por Teódulo Naranjo, arpista callejero ciego
06. Fulanita. Pirecua interpretada por las Hemanas Pulido y la Orquesta de Mandolinas
07. Magnolia. Pirecua interpretada por la Orquesta de Mandolinas
08. El Toro Antejuelo. Son mestizo interpretado por Teódulo Naranjo
09. El Perro. Son mestizo interpretado por por Epigmenio Ramos (arpa) y Rogelio Acuña (vihuela)
10. Flor de Canela. Pirecua interpretada en la guitarra por Joaquín Bautista
11. Fiesta en Uruapan. Pirecua interpretada por las Hermanas Pulido
12. La Reginita. Pirecua interpretada por la Orquesat de Mandolinas
13. Son de Javalín. Son planeco interpretado por por Epigmenio Ramos (arpa) y Rogelio Acuña (vihuela)
14. Malva Rosita. Pirecua interpretada por las Hemanas Pulido y la Orquesta de Mandolinas

Codificado en MP3 @320 kbps, se incluyen portadas del LP digitalizadas a tamaño natural en alta resolución.

Trío Tamalín - 20 Éxitos Huastecos - Rancheras (2010)

2011-05-24T08:24:00.000-07:00

Ya hemos presentado antes al Trío Tamalín. Me permito anexar un resumen tomado de un post de Ana en este blog:

El Trío Tamalín se conformó hacia el año de 1988 aunque desde muchos años atrás participaban en fiestas y danzas en su tierra natal: Tamalín, una comunidad de la huasteca veracruzana.
Después de recorrer varias ciudades y acudir a distintos festivales, en el año de 1997 realizaron su primer grabación profesional. Titanio Records, de la ciudad de México, fue la disquera que decidió apoyarlos. Hasta la fecha han grabado nueve audiocintas, tres exclusivamente con música huasteca, y las restantes con polkas, cumbias y rancheras. Han grabado dos discos compactos con música huasteca. En uno de ellos, titulado Fiesta en la Huasteca participa el Prof.. Rosendo Martínez Hernádez. con algunos versos y décimas.
A partir de 1997 se han presentado en varias estaciones radiodifusoras como TV MAS, de Xalapa, Veracruz; XETU Radio Tampico, de Tamaulipas; y en la ciudad de México en radio Educación. También se han presentado en el Festival Equinoccio de Primavera 2000 en El Tajín, Veracruz. Constantemente son invitados a festivales y encuentros huapangueros organizados por CONACULTA. En el Encuentro Nacional de las Huastecas en Amatlán, han obtenido el primer lugar entre soneros de varias partes de la República.
El trío está integrado por Gabino Cruz Martínez , jarana huasteca y primera voz; Angélico Domínguez Santos, violín y segunda voz; y Mauricio Cruz Martínez, huapanguera y tercera voz.

En esta ocasión les presentamos un conjunto de 20 canciones rancheras interpretadas principalmente por este grupo, aunque participan también otras formaciones como Alegría de Veracruz, Recuerdo a Hidalgo, Sierra Huasteca, Esperanza Huasteca, Feria Huasteca, Sorpresa de Veracruz.

Repertorio:

01. Tampico Hermoso (TRIO TAMALIN)
02. Caminos de Michoacán (TRIO TAMALIN)
03. El ausente (SIERRA HUASTECA)
04. Puño de tierra (TRIO TAMALIN)
05. Urge (RECUERDO A HIDALGO)
06. Libro abierto (TRIO TAMALIN)
07. Mi gusto es (RECUERDO A HIDALGO)
08. Flor de capomo (TRIO TAMALIN)
09. Prenda querida (ALEGRIA DE VERACRUZ)
10. Vestida de blanco (SORPRESA DE VERACRUZ)
11. De un rancho a Otro (ALEGRIA DE VERACRUZ)
12. La tumba falsa (SIERRA HUASTECA)
13. El chubasco (TRIO TAMALIN)
14. Rosita de olivo (SIERRA HUASTECA)
15. Amores fingidos (ESPERANZA HUASTECA)
16. Bonita finca de adobe (TRIO TAMALIN)
17. Abrazado de un poste (EL CAMARON Y SUS HIDALGUENSES)
18. Negra Cruz (ARMONIA HUASTECA)
19. Tristes recuerdos (TRIO TAMALlN)
20. La palma (TRIO FERIA HUASTECA)

Codificado en MP3 @ 320 kbps, Disfrútenlo!

Los Camperos de Valles - El Ave de Mi Soñar (2005)

2011-05-06T14:55:00.001-07:00

La Huasteca es una de las regiones culturales más particulares y célebres de México, cubriendo seis estados del noreste mexicano: San Luis Potosí, Veracruz, Tamaulipas, Hidalgo, Querétaro y Puebla. La mayor parte de la región está cubierta por una llanura que es aprovechada para la ganadería, el cultivo de la caña de azúcar y la extracción de petróleo. Es a su vez hogar de varios grupos indígenas prominentes, entre los cuales están los Tenek (también conocidos como Huastecos), relacionados históricamente con los Mayas del sur de México, y los Náhuatl, conectados lingüísticamente con los antiguos Aztecas. Casi todos los huastecos, sin embargo, son mestizos, miembros del grupo dominante de la población mexicana que surgió de la mezcla de indígenas, de españoles y de aquellos de ascendencia africana traídos como esclavos durante el periodo de la colonización española (1521- 1810). El son huasteco es una importante expresión de esta centenaria identidad mestiza.

El son huasteco es comúnmente interpretado por el trío huasteco, tres músicos cantando y tocando tres instrumentos. El violín lleva la melodía, acompañado por dos guitarras que son exclusivas de la región. La huapanguera, también conocida como guitarra quinta, de caja profunda y con cinco órdenes de cuerdas. Usualmente los tres órdenes más graves tienen dos cuerdas cada uno y los dos restantes solamente una cuerda. La afinación difiere de la de la guitarra común de seis cuerdas. Es G-D-G-B-E, con un intervalo de quinta justa entre las dos primeras cuerdas y luego descendiendo una quinta justa de la cuarta a la quinta cuerda. Esta afinación crea una sonoridad profunda y llena. La jarana huasteca es más pequeña, con cinco cuerdas, afinada G-B-D-F#-A. Su más agudo diapasón y su sonoridad más comprimida pueden ser escuchados claramente, en particular cuando el intérprete ejecuta efectos especiales como el redoble (un golpe corto hacia abajo y hacia arriba sobre las cuerdas) y el abanico (cuando la mano que rasguea abre los dedos a la manera de un abanico que se desdobla, lazándolos sobre las cuerdas para producir un floreo rítmico). Ambas guitarras son rasgueadas con ritmos y patrones de golpes característicos del son huasteco. El estilo tradicional de tocar la huapanguera incluye interrupciones ocasionales de pespunteo -melodías punteadas en cuerdas individuales- así como redobles y abanicos. El intérprete de huapanguera Marcos Hernández, presente en esta grabación, es reconocido por su gran habilidad para el pespunteo. El estilo vocal huasteco se distingue del de los demás sones por las voces agudas marcadas por quiebres ocasionales al falsete que ornamentan la melodía. Las voces de dos grandes maestros de este estilo, Joel Monroy y Marcos Hernández, embellecen esta grabación. Los cantantes interpretan melodías tradicionales para presentar versos Cortos llamados coplas. Casi todas las coplas en esta grabación tienen entre cuatro y seis líneas de longitud, frecuentemente con las dos primeras líneas de cada copla repetidas en la alternación de los cantantes. En general, la poesía que se escucha en la interpretación del son huasteco puede ser tomada de un repertorio de versos que ya existe dentro de la tradición, puede ser improvisada según la ocasión, o puede haber sido compuesta de antemano.

Los Camperos de Valles

El trío toma su nombre de Ciudad Valles, en el estado de San Luis Potosí. Sus miembros recuerdan que el grupo se formó alrededor de 1974, cuando Joel Monroy se juntó con Marcos Hernández y Heliodoro Copado, los tres veteranos músicos. Copado era considerado uno de los más grandes exponentes de la tradición del violín huasteco. Hernández era un distinguido cantante e intérprete de huapmlguera. Monroy se había especializado previamente en el violín, pero adoptó la jarana para completar el trío. Cuando Monroy se mudó a Tampico, Tamaulipas, para tocar con Los Caimanes, Gregorio Solano tomó su lugar en la jarana. Cuando la salud de Copado declinó, Monroy, que había seguido en contacto con los Camperos mientras estaba en Tampico, se unió nuevamente al grupo alrededor de 1995. El grupo ha actuado a lo largo de México y ha recorrido también lnglaterra, Francia, Suecia y España. Frecuentemente visita los Estados Unidos, especialmente las comunidades mexicanas de California y Chicago.

Repertorio:

1. El aguanieve

El corte inicial tiene los elementos claves del son huasteco: la vivacidad, las improvisaciones del violín, los quiebres al falsete que adornan el ya agudo estilo vocal, la elaboración melódica del pespunteo en la huapanguera, y la puntuación rítmica del zapateo de la bailarina Rosa Flores que refuerza el rasgueo sincopado de la guitarra. En la sección instrumental que viene después del segundo verso, Marcos Hernández imita con un chasquido de la lengua el sonido del trabajo que hace la bailarina con los pies. A pesar de lo preciso del término aguanieve, Artemio Posadas cree que más bien hace referencia a la "llovizna tenue parecida al rocío" que caracteriza el clima de la región.

2. El fandanguito

Una tonalidad menor y una secuencia de acordes descendentes evocan las raíces del fandanguiro en la tradición musical española. El recio violín de Joel Monroy acrecienta el poder de las tonalidades oscuras de la poesía.

3. El llorar

Una impacrante progresión modal de acordes Bb-F-D7-G7-C y el "Ay la la la la la" que precede cada una de las líneas del texto, marcan el son "El llorar". El verso inicial también presenta la constante alternación continuo estilo de falsete de Joel Monroy y Marcos Hernández.

4. El gusto

"El gusto" y otros pocos sones tienen dos versiones, dependiendo de la tonalidad en la que son tocados. El violín y la voz de esta versión en re tienen rasgos melódicos diferentes de la versión en sol del mismo son. El segundo verso, que da origen al nombre del álbum, El ave de mi soñar, muestra cómo las imágenes de la vida rural se usan con regularidad para retratar la pena y el añoranza por el amor perdido.

5. La huasanga

Un prolongado "ay la la la" identifica inmediatamente "La huasanga". En éste y algunos otros sones (vg., "Aguanieve", "Zacamandú" y "Caimán" en este álbum), el ritmo de la guitarra y los cambios armónicos suceden sobre el tiempo durante las secciones instrumentales y se desplazan a contratiempo durante las secciones cantadas. Según Artemio Posadas, huasanga es una palabra derivada del maya que hace referencia al jícaro, una calabaza común en la región. Huasanga entonces significaría "fiesta en la tierra de los guajes" (calabazas) o simplemente "fiesta huasteca".

6. La llorona

La tonalidad menor y la secuencia de acordes descendentes de este son se asemejan a las de otras "Lloronas" procedentes de otras tradiciones regionales mexicanas.

7. El zacamandú

Este son se caracteriza por las pausas rítmicas abruptas y las secuencias de acordes asimétricas. Artemio Posadas cuenta que años atrás algunos músicos ya mayores le dijeron que el significado de esta voz no española era baile a la orilla de un río o en la playa. Él por su parte cree que está relacionado con el son "Toro zacamandú" de la vecina región jarocha de Veracruz, y que las súbitas interrupciones marcan los pases del toreo. Posadas dice que para algunos de los huapangueros éste es el "rey de los sones" junto con "El fandanguito". "El zacamandú" tiende a ser uno de los sones de tempo más rápido, junto con "La huasanga", "El caimán" y "Las flores". El zapateo de Rosa Flores muestra la conexión rítmica entre el ensamble instrumental y el baile.

8. La rosa

Este son en tonalidad menor es uno de los preferidos de la tradición huasteca. En él, cada verso es interpretado por uno de los músicos, a diferencia de otros muchos sones en los cuales los cantantes alternan líneas en la presentación de cada verso.

9. La pasión

La sección de violín con que se inicia este son ofrece un buen ejemplo de como Joel Monroy crea tensión melódica y luego la resuelve con fraseos que parten y retornan a la estructura rítmica básica y la progresión armónica.

10. El triunfo

"El triunfo" es uno de los sones huastecos en tonalidad menor que más aprecian músicos y audiencias por igual.

11 . La malagueña

El repertorio y el estilo del son huasteca han influenciado la música popular mexicana por más de medio siglo. Por ejemplo, la popular versión mariachi de "La malagueña" se deriva de la secuencia armónica, la métrica y el canto con falsete de su antecesora huasteca, que a su turno tiene raíces en la música regional española.

12. El caimán

En el alegre son "El caimán", el rasgueo de la guitarra cae sobre el tiempo fuerte. Esta versión presenta además el violín en pizzicato. Las imágenes poéticas del texto de Posadas son típicas del estilo del son huasteco.

13. Las flores

La habilidad de Joel Monroy, con su estilo característico de desarrollar una melodía, se destaca en esta pieza. En cada interludio instrumental, añade una rica dosis de matices en el violín que son, en sus propias palabras, "el chilito que le da sabor a la sopa".

14. El caballito

En esta pieza, el productor de la grabación, Artemio Posadas, toca el violín y canta el primer verso. El texto completo viene del repertorio de coplas tradicionalmente asociado a "El caballito". Posadas explica que los ritmos sincopados del baile de Rosa Flores, que caen a contratiempo, reflejan el estilo secundario veracruzano de la danza huasreca, que contrasta con el estilo a tiempo que caracteriza la mayor parte del baile huasteco.

Codificado en MP3 @320 kbps a partir del CD

A bailar!

Trío Aguilillas - Sones de México (1950)

2011-04-30T02:36:00.000-07:00

El Trio Aguilillas estuvo conformado por tres hermanos: Antonio, Pedro y Juan Rivera nacidos en el poblado de Aguililla, Michoacán de donde tomaron el nombre del grupo. Su familia era de campesinos y su padre Pedro Rivera, fué un arpista y músico muy destacado en el estado de Michoacán. Fué Don Pedro el que les inculcó el gusto por la música y los desarrolló desde temprana edad hasta convertirlos en los mejores exponentes de la música regional de su tiempo.

Después de ser muy reconocidos en la llamada región de la "tierra caliente", llegaron a la Ciudad de México en los 40's no solamente para tratar de proseguir su carrera artística en la capital, sino también con el objetivo de dar a conocer la belleza de los sones de la tierra caliente, que entonces eran prácticamente desconocidos fuera de su región de origen.

Inicialmente fueron rechazados muchas veces debido a que su música no era conocida, por lo que tuvieron que aprender a interpretar los sones huastecos, boleros, corridos y canciones rancheras que estaban de moda. De esta forma lograron ingresar a la famosa estación de radio XEQ y solo hasta después de un año, cuendo ya había conseguido un prestigio y contratos en clubes nocturnos y teatros, pudieron comenzar a interpretar sones michoacanos, uno en cada programa.

Cinco años más tarde, su música fué conocida y aclamada en todo el país, gracias a sus interpretaciones en la XEQ. Don Pedro se fué a la capital con sus hijos, instalando una peluquería cerca del departamento donde vivían y solo ocasionalmente tomó el violín y el arpa para tocar con sus hijos.

Este disco es otro de los que adquirí en los Estados Unidos del sello Smithsonian Folkways y nos presenta un repertorio de seis sones:

01. La Petenera (Son Huasteco)

02. La Media Calandria (Son Michoacano)

03. El Gusto Planeco (Son Michoacano)

04. La Malagueña Guerrerense (Son Guerrerense)

05. El Cascabel (Son Jarocho)

06. Engaño (Son Moderno)

Codificado en MP3 @ 320 kbps.... Que lo disfruten!

Músicos de Cuauhtapanaloyan - Los Santos Sones (2006)

2011-04-28T15:49:00.000-07:00

Los nahuas de la Sierra Norte de Puebla

El grupo étnico nahua es el mayoritario que habita la Sierra Norte de Puebla, dividido en dos subgrupos, uno que habita la parte oriental y el otro la occidental de esta región. La parte central de la sierra está poblada por el grupo totonaco. Los nahuas tienen una estrecha relación con la tierra, en el sistema de creencias de este grupo, la tierra es Talokantataj y Talokananaj (Padre y Madre Tierra) yes la que da el sustento a todo cuanto existe sobre ella. Este aspecto tan arraigado en los nahuas de la Sierra Norte refleja una profunda relación ritual con la tierra, tan es así que al cortar un árbol es importante pedirle permiso; en el caso de la danza de los voladores, antes de cortar el árbol que será el palo volador, el músico de la danza tiene que ejecutar el son del perdón. Al sembrar el maíz hay que pedir perdón por los daños que se le puedan hacer. Otro ejemplo de esta identidad está relacionado con el curanderismo, cuyo dios principal es Talokan, a quien se le pide el favor para la curación de los pacientes.

Un aspecto cultural importante de los nahuas es la familia, basada también en una alta ritualidad que se refleja en la celebración de acontecimientos que integran a un nuevo miembro en la familia, o del hijo o hija que toma un nuevo estatus al recibir el bautizo, la primera comunión o al contraer matrimonio. Esta ritualidad incluye también la integración de una imagen religiosa en el altar familiar, la mayordomía, que es un cargo social-religioso que otorga la comunidad a sus ciudadanos. Las festividades familiares tienen un alto contenido ritual y suceden cuando se hace la recepción del protagonista de la fiesta. Los padrinos del bautizado, de los recién casados, del niño o niña que hace su primera comunión o en su caso de la imagen religiosa, celebran el compadrazgo con los padres o dueños de la casa al hacerse la entrega. Toda aceptación de ser padrino para estos eventos festivo-rituales trae como compromiso la entrega del ahijado o de la imagen religiosa en la casa de los futuros compadres.

Desde que los padrinos y los acompañantes llegan a la casa del ahijado, los músicos toman el papel fundamental de ir acompañando los momentos del ritual. Al llegar frente a la casa, el protagonista principal es recibido con incienso, velas y flores, en este momento es ejecutado un santo son, cuando los padrinos entregan al ahijado se ejecuta otro son y así sucesivamente hasta tocar los necesarios para cada una de las etapas de la fiesta. En un evento de esta naturaleza, se puede escuchar el son para los padrinos, para el hombre que arregla el altar o la mujer que sirve los platos para la comida. El Xochipitsauak es una serie de sones que forma parte de esta ritualidad, para las bodas hay sones especiales, un ejemplo es el son del Xochipili que es dedicado a la novia. Los bailes acompañados del Xochipitsauak cumplen el papel formalizador de las relaciones de compadrazgo ante la sociedad indígena que conforma la comunidad. La extensa gama musical tradicional que acompaña a las comunidades es verdaderamente impresionante, no por la cantidad de piezas sino por el significado que le da identidad a una vida diferente dentro del contexto nacional.

La dotación instrumental que utilizan los músicos nahuas hasta hace algunos años estaba integrada por el violín y la guitarra, sin embargo en los últimos tiempos, se han integrado otros instrumentos como la vihuela, el güiro, el bajo y las percusiones. La música contenida en este disco integra el género que los indígenas nahuas y totonacos denominan santos sones,que básicamente acompaña el proceso ritual de las festividades familiares, sus funciones se centran en el acompañamiento de la llegada de los visitantes a la casa de los anfitriones, la entrega-recepción y la convivencia. Un relato indígena relacionado con este género es el que narra la competencia de un violinista con el diablo, para salvar su alma, ya que el músico había osado decir que era más virtuoso que el mismo Satán. El violinista, al creer que perdía por no poder probar su destreza y al acabársele su repertorio frente al diablo,que siempre tenía una mejor interpretación, pensó "tocaré unos santos sones"y, tocando el primero, el diablo empezó a dormitar sin responderle con otra pieza, al ver esto, siguió tocando pieza tras pieza hasta hacerlo dormir, consiguiendo así salvarse.

Hace años este género musical lo conocían é interpretaban solamente los Músicos ancianos de la región, ellos sabían en qué momentos tocar los santos sones durante las fiestas comunitarias. En la actualidad es notorio, en la región de Cuetzalan, en las fiestas los santos sones vuelven a ocupar un espacio muy importante, pues la mayoría de los eventos comunitarios o familiares van acompañados de un acto religioso, razón por la cual los músicos que amenizan una fiesta de esta naturaleza deben conocer e interpretar los santos sones. Los músicos jóvenes desafortunadamente no han tenido una fuerte relación con esta música y ante esta carencia el material que se presenta intenta ofrecer una muestra de la música tradicional que se toca en la comunidad nahua de Cuauhtapanaloyan, perteneciente al municipio de Cuetzalan, ubicado en la parte nororiental de la Sierra Norte de Puebla.

Los músicos:

Grupo de cuerdas de la comunidad nahua de Cuauhtapanaloyan, dirigido por Juan Esteban Lucas y Miguel Esteban Lucas.

Violín 1 - Juan Esteban Lucas, 70 años

Violín 2 - Miguel Esteban Lucas, 62 años

Guitarra - Guillermo Esteban López, 29 años

Vihuela - Abraham Esteban López, 22 años

Bajo - Mario Esteban López, 20 años

Repertorio:

01.0jtokalis (Marcha). Se toca cuando se lleva una imagen o santo religioso, no tiene un tiempo fijo de duración, depende del tiempo que dure la procesión. Al llegar a la casa donde se entrega la imagen, se sigue tocando el mismo son mientras se realiza el acto de entrega-recepción en la puerta principal. La recepción consiste en ahumar en forma de cruz la imagen que llega, rociarle agua bendita y colocarle un collar de flores de temporada. El son termina hasta que pasa a recibir la imagen el último invitado del nuevo mayordomo. (3:33)

02. Primer santo son. Se interpreta después de haber terminado con el acto de recepción de imagen, cuando las personas que participaron en la procesión son invitadas a pasar al interior de la casa del nuevo mayordomo. (3:38)

03. Segundo santo son. Este son acompaña el momento en que los visitantes pasan todos al interior de la casa del nuevo mayordomo y la imagen o santo religioso que se recibió es colocado en el altar principal con sus respectivos adornos florales. (4:29)

04. Tercer santo son. Designado al mismo momento del ritual que el segundo santo son. (3:32)

05. Cuarto santo son. Este son ameniza el momento en que los visitantes son invitados a pasar a la mesa para comer y durante la comida. (3 :52)

06. Quinto santo son. Destinado también para acompañar la comida para los visitantes. (4:21)

07. Sexto santo son. Este son es especial para los eventos de aniversario. En las comunidades nahuas de la Sierra Norte de Puebla, al hacer una casa nueva, se acostumbra invitar a un padrino, quien se encargara de llevar una imagen religiosa o santo a la familia que va a estrenar la casa. La recepción de la imagen y el desarrollo de la fiesta son similares a la de una mayordomía. AI cumplirse un año de la entrega, el padrino visita nuevamente a sus compadres llevando flores, músicos y velas. En el momento en que el padrino se encuentra arreglando el altar, reacomodando floreros y encendiendo las nuevas velas, los músicos interpretan el sexto santo son. (4:30)

08. Séptimo santo son. Con este son se anuncia que todos los visitantes han terminado de comer y señala un cambio de ritmo en la música para iniciar el baile. (3:45)

09. Octavo santo son. Es el previo para iniciar el baile, con él se anuncia que ya todo está listo para iniciarlo. A partir de esta pieza musical empezarán los sones conocidos como xochisones, en este son se nota claramente el cambio de ritmo; a diferencia de los santos sones, se escucha un ritmo más rápido. (3:53)

10. Xochison, Pa/akachtsin (Rehilete). Esta pieza está dedicada al mayordomo y su diputado para que inicien el baile. Antes de iniciar, piden permiso ante el altar. Si la fiesta es un casamiento, los novios, padrinos y compadres son los elegidos para iniciar el baile. (2:44)

11. Xochison, Komo Neli Tinechtasojta. A partir de este son pueden incorporase al baile todos los visitantes e invitados a la fiesta. (3 :27)

12. Xochison,Xa/xokoxochit (Flor de guayaba). Da continuidad al baile. (3:56)

13. Xochison, Ta/panxochitsin (Chaparrita). El baile continúa con los xochisones, el título de esta pieza alude a una mujer de estatura baja, pero siempre con el calificativo de flor. (3:35)

14. Xochison,Xonekuiltsin. El título de la pieza se refiere a un fruto en forma de vaina que tiene unas semillas envueltas en una especie de algodón dulce que se produce en la región. La pieza forma parte de la serie que ameniza el baile. (3 :46)

15. Xochison, El Solterito. Muchas de las piezas musicales en la versión con letra aluden a etapas de la vida. Algunas de ellas las realizan de manera chusca haciendo comparaciones entre el pasado y el presente. (3:51)

16. Xochison, San Andreseña. Los sones dedicados a las mujeres de las comunidades

ledañas a Cuetzalan también están integrados a la serie de sones para el baile. (3:27)

17. Xochison,Xochipitsauak (Flor menudita). Se interpreta en el recibimiento de la novia y también se interpreta para bailarlo. (3 :00)

18. Xochison, la despedida. Para finalizar el baile se interpreta este son. En la mayordomía, previamente al inicio del son, el mayordomo saliente y su diputado solicitan que les preparen el incensario para tenerlo listo en el altar, posteriormente todos los participantes que están bailando pasan a despedirse ante el altar uno por uno y también se despiden de los nuevos mayordomo y diputado y de la familia. (3:33)

Texto: Isauro Chávez Tomás, XECTZ

La música fue grabada en el Estudio de la Radiodifusora XECTZ "La Voz de la Sierra Norte"

Codificado en MP3 @ 320 kbps con portadas incluídas.

Marimbas de la Chinantla: Tradición que Regresa (2006)

2011-04-21T14:36:00.000-07:00

La radiodifusora XEOJN La Voz de Chinantla se encuentra ubicada en San Lucas Ojitlán, Oax. que es un municipio chinanteco. Su área de cobertura está compuesta por comunidades de los distritos de Tuxtepec, Choapam, Ixtlán y Cuicatlán, habitadas por indígenas chinantecos, mazatecos, cuicatecos, zapotecos, nahuas, mixes y mixtecos. La Voz de Chinantla transmite en los idiomas chinanteco, cuicateco, mazateco y español. Actualmente la radio cuenta con un acervo musical de 284 grupos que cantan y tocan 2,844 piezas de música propia e interpretaciones de diferentes géneros. De éstos, 59 grupos son marimbas, que cuentan con más de 150 grabaciones realizadas en estudio, en campo, en fiestas de aniversario y en talleres de fortalecimiento para la participación comunitaria.

En la región de la Chinantla, las primeras marimbas que se pudieron ver y escuchar fueron las de la ciudad de Tuxtepec, Oax. en la década de los 50, según narra uno de los precursores de la música de marimba, Simón Castañeda, ejecutante de este instrumento desde hace más de 50 años. La popularidad de la música de marimba en la región de Tuxtepec tuvo su momento de gloria de 1950 a 1980. En aquella época estaba presente en todas las fiestas patronales, familiares y sociales en las que se bailaba al compás del danzón, la cumbia, rancheras y boleros por igual. Sin embargo, al principio de la década de los 80 fué decayendo por la presencia de grupos y conjuntos de música elecrónica influenciados por las radiodifusoras comerciales que en sus barras programáticas daban mayor presencia a este género musical, lo que provocó el desplazamiento de la marimba.

Con la instalación de la radiodifusora XEOJN La Voz de la Chinantla en 1991, se abrió un nuevo espacio de expresión musical de y para los pueblos y sus tradiciones, dado que el personal de la emisora emprendió la tarea de recopilar las diversas manifestaciones culturales para su difusión posterior. La primera experiencia fué con Don Simón Castañeda Hernández, de 77 años de edad, conocido marimbero de San Lucas Ojitlán, a quien se le solicitó realizar una grabación de la música de marimba. Entre bromas y risas dijo que a nadie le gustaba ya la marimba y que la tenía arrumbada en una choza. Ante mucha insistencia, logró reunir a sus compañeros de antaño para realizar la primera grabación, que fué transmitida en noviembre de 1991.

Al inicio había solo tres grupos de marimba, que estaban actuando en las diversas festividades familiares, patronales y mayordomías. Sin embargo, al encontrar un espacio en el que podía difundirse su música, muchos de los grupos de antaño empezaron a reorganizarse para adquirir los instrumentos y seguir deleitando con repertorios populares de los diversos géneros musicales. Desde entonces, la radio ha sido el medio que ha impulsado la reagrupación y consolidación de la música de marimba en la zona norte de Oaxaca y principalmente en los pueblos y comunidades indígenas chinantecas, mazatecas, cuicatecas, mixtecas y mestizas.

Este CD lo adquirí junto con muchos otros en una librería CONACULTA de la capital del país. Es producido y editado por la CDI (Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas), iniciativa que apoyo y aplaudo, por lo que los invito a visitar su sitio, donde pueden encontrar muchos documentos y música en línea.

Marimbas de la Chinantla: Tradición que Regresa (2006)

Repertorio:

1. Amar y vivir (bolero) (4'33")
Intérprete: Marimba Orquesta Alma Chinanteca de los hermanos Carrera, chinanteco de Uxpanapa, Veracruz
Dotación: Saxofón contralto, marimba melodía, marimba bajo, batería, conga
Grabación: 9 de diciembre de 2005

2. Agárrame la pompa (cumbia) (5'23")
Intérprete: Marimba Orquesta Santa Cecilia, mazateco de San Pedro Ixcatlán, Oaxaca
Dotación: Saxofón, trompeta, marimba melodía, marimba bajo, batería, tumba
Grabación: 20 de agosto de 2004

3. Camino de Michoacán (ranchera) (4'42")
Intérprete: Marimba Orquesta Fascinación, Cuicateco deSanta María Tlalixtac, Oaxaca
Dotación: Saxofón, marimba melodía, marimba bajo, batería,conga
Grabación: 9 de diciembre de 2005

4. La burrita (bolero) (3'42")
Intérprete: Marimba Orquesta Alma Chinanteca, Chinanteco de San Lucas Ojitlán, Oaxaca
Dotación:Trompeta, marimba melodía, marimba bajo, batería, tumba
Grabación: 10 de Mayo de 1992

5. La cacerola (cumbia) (3'42")
Intérprete: Marimba Orquesta Juventud Latina, mazateco de San Pedro Ixcatlán,Oaxaca
Dotación: Saxofón contralto, trompeta, marimba melodía, marimba bajo, bajo eléctrico, batería, tumba
Grabación:9 de diciembre de 2005

6. Una página más (bolero) (4'32")
Intérprete: Marimba Orquesta Reina del Trópico, mazateco de San Pedro Ixcatlán, Oaxaca
Dotación: Saxofón, marimba armonía, marimba bajo, batería, conga
Grabación: 18 de agosto de 2002

7. Santa Cecilia (danzón) (7'41")
Intérprete: Marimba Orquesta Clave Azul, chinanteco de Tuxtepec, Oaxaca
Dotación: Saxofón, trompeta, marimba melodía, marimba bajo, batería
Grabación: 9 de diciembre de 2005

8. Juguito de piña (tropical) (5'33")
Intérprete: Marimba Orquesta Anaya Hermanos, chinanteco del Poblado Dos, Cosamaloapan, Veracruz
Dotación: Saxofón, trompeta, marimba bajo, marimba armonía, güiro, batería
Grabación: 14 de diciembre de 2000

9. Flor sin retoño (bolero) (3'40")
Intérprete: Marimba Orquesta Juquilita, chinanteco, San José Chinanteco
Dotación:Voz; marimba melodía, marimba bajo, batería, bajo eléctrico
Grabación: 7 de diciembre de 2002

10. El feo (son) (6'10")
Intérprete: Marimba Orquesta A Más Dos, Chinanteco de Tuxtepec, Oaxaca
Dotación: Saxofón, marimba melodía, marimba bajo, bajo eléctrico, batería
Grabación: 9 de diciembre de 2006

11. Lágrimas de cristal (cumbia) (2'57")
Intérprete: Marimba Orquesta Hermanos Granja, mixteco de Santa Ana Cuauhtémoc, Oaxaca
Dotación: Saxofón, trompeta, marimba melodía, marimba bajo, batería
Grabación: 9 de diciembre de 2005

12.Zulma (tropical) (5'50")
Intérprete: Marimba Orquesta Clave Azul, Chinanteco de Tuxtepec, Oaxaca
Dotación: Saxofón, trompeta, marimba melodía, marimba bajo, batería
Grabación: 9 de diciembre 2005

13. Pájaro cardenal (tropical) (4'39")
Intérprete: Marimba Orquesta María de la Luz, mazateco de Nueva Patria, Soyaltepec, Oaxaca
Dotación: Saxofón, marimba melodía, marimba bajo, güiro, batería, conga
Grabación:9 diciembre de 2005

14.Cumbia del sapo (cumbia) (4'27")
Intérprete: Marimba Orquesta Santa Rosa,chinanteco, Poblado Tres, Tres Valles, Veracruz
Dotación: Saxofón, marimba melodía, marimba bajo, batería, conga
Grabación: 9 de diciembre de 2005

La música fue grabada en el estudio de la Radiodifusora XEOJN La Voz de la Chinantla.
Masterización: Guadalupe Rojas
Cuidado de la edición: Francois Thibert
Coordinación general: Citlali Ruiz Ortiz
Técnicos de grabación: Richard Bautista Fernández y Pedro Carlos Morales
Asistentes de grabación: Magali Pérez Hernández y Dagoberto Mejía Carrera
Fotografías: Radiodifusora XEOJN La Voz de la Chinantla
Texto: Josías Zaragoza Maldonado y Dagoberto Mejía Carrera

Codificado en MP3 @ 320 kbps a partir del CD

Disfrúten la música!

Conjunto Jarocho Medellín - Veracruz Hermoso (1961)

2011-04-21T10:04:00.000-07:00

En ausencia de más información acerca del Conjunto Jarocho Medellín de Lino Chávez, reproduzco un texto que puso Ana en este blog hace ya muchos meses y que fué tomado del sitio www.sonjarocho.com:

Como varios otros estilos de musica folklorica, la comercialización y profesionalización ha tenido un gran efecto sobre el desarollo de un estilo de son jarocho urbano. Por ejemplo, antes de los 1940's, el arpa jarocha era chica (por su tamano, arpistas jarochos tocaban la arpa sentados) en comparacion con el arpa que se acostumbra hoy en dia. En los 30's el arpsita jarocho Andrés Huesca (1917-1957) ganó gran fama en la capital con sus papeles en el cine -"Allá en el Rancho Grande"(1936),"Historia de un Amor"(1942), "La Perla"(1945), "Solo Veracruz es Bello"(1948), "Oro y Flor de Cana"(1948), y otras- y grabaciones en que empezó a usar una arpa jarocha construida al estilo de las "arpas grandes" de la costa occidental. En poco tiempo arpistas siguieron la tradición empezada por Huesca. Las ventajas del arpa grande eran la ampificación del sonido y la habilidad de poder ser tocada de pie.

En 40's varios músicos jarochos como Andrés Huesca, Lino Chávez, Nicolás Sosa, y Julián Cruz, llegaron a la capital de México para empezar una vida nueva como músicos profesionales. Durante los siguientes años grupos como el "Conjunto Tlalixcoyan" de los hermanos Rosas, "Los Nacionales" de Jacinto Gatica, "Los Costeños", "Conjunto Tierra Blanca", "Conjunto Villa del Mar" de Angel Valencia, "Los Pregoneros del Puerto", "Los Ribereños" y varios otros tuvieron grandes éxitos pero el Conjunto más influencial fue el "Conjunto Medellín" de Lino Chávez.

Las grabaciones de Lino Chávez y su Conjunto Medellín son cáasicas entre el género jarocho y la innovaciones de Lino Chávez (1922-1993) en el requinto, Mario Barradas en el arpa, y la instrumentación de arpa, jarana, y requinto establecida por Chávez y su técnica, pusieron el ejemplo en que la mayoria de musicos jarochos urbanos se comparan aún hoy en dia. Aunque grabó mas de veinte discos durante su vida, Lino Chávez era un tradicionalista que nunca le gustó salir fuera de su tradición jarocha. Chávez originó el estilo contemporáneo de tocar el requinto jarocho que ha sido tan imitado hasta la fecha.

Alberto de la Rosa, profesor de la Universidad Veracruzana y director del Grupo Tlen-Huicani, dijo, "...Actualmente tocar requinto jarocho significa tocar el estilo de Lino Chávez...la música del requinto jarocho es la música de Lino Chávez..."

El Conjunto Medellín acompañando a la inmortal Toña "La Negra" cantando "El Cascabel":

Les presento un LP de este gran conjunto, histórico en el desarrollo y difusión del son jarocho.

Repertorio:

01. La Bamba

02. Balajú

03. El Cupido

04. El Siquisirí

05. La Manta

06. María Chuchena

07. El Colás

08. El Butaquito

09. El Pájaro Cú

10. El Jarabe

11. El Huateque

12. El Tilingolingo

Codificado en MP3 @ 320kbps a partir del LP

A bailar!

El Viejo Elpidio y sus Huastecos - Son Huasteco (1966)

2011-04-20T15:24:00.000-07:00

El origen del huapango moderno -también llamado huapango ranchero, huapango urbano, huapango lento, canción huapango y hasta canción ranchera huapangueada- se ubica en los años cuarenta. El principal responsable de la popularización del huapango fuera de las huastecas fue "El viejo" Elpidio Ramírez, un violinista veracruzano que había emigrado a la ciudad de México en los años treinta. Allí impuso la forma estilizada en que ejecutaba el huapango tradicional, la cual adoptaron diversos tríos de guitarristas y llegó a ser popular en todo el país en los años cuarenta. Aparecieron muchas piezas de huapango moderno que modificaron el son tradicional. Por ejemplo, algunas de estas composiciones hablaban de los huastecos como sujetos muy afines a los charros machos y mujeriegos del cine nacional. Los autores de este tipo de huapango registran sus piezas y no las dejan al dominio público. Incluso, "El viejo" Elpidio registró como suyos algunos huapangos tradicionales como "El bejuquito", mismos que encontró en un rollo anónimo resguardado por la Biblioteca Nacional y que, al parecer, datan del siglo XIX.

Elpidio Ramírez Burgos (1882-1960), originario de Xoxocapa, Veracruz, por su parte, integró el grupo Los Trovadores Huastecos del Viejo Elpidio, al que en 1940 se incorporaron los hermanos Pantoja: Ignacio, Lorenzo y Raymundo, que formaban LOS TRES HUASTECOS procedentes de Celaya, Guanajuato. El rescate de innumerables viejos sones huastecos a los que imprimió su estilo y la composición de infinidad de huapangos y sones hicieron una cadena interminable de éxitos. Su escuela en el manejo del violín predominó durante el siglo XX y permanece aún hoy en día. El Caimán, La azucena, La Leva, La Petenera, El Gusto, La Guasanga, La Cecilia, La Rosa, El Cielito Lindo Huasteco, Pahuatlan y el Fandanguito, son ejemplos imperecederos del arte y el ingenio del Viejo Elpidio.

A pesar de los años, este LP que encontré por allí está en excelente estado y con un muy buen sonido. Hay que tomar en cuenta que en los 60's predominaban los discos monofónicos, por lo que probablemente este sea de los primeros LP estéreofónicos en este género. El virtuosismo en el violín del Viejo Elpidio nos hace comprender el porqué es un inmortal del huapango.

Son Huasteco (1966)

Repertorio:

01. Cielito Lindo

02. La Petenera

03. La Rosa

04. El Torito

05. La Cecilia

06. La Malagueña

07. El Caimán

08. El Gusto

09. La Azucena

10. El Fandanguito

Codificado en MP3 320 kbps a partir del LP

Jojuuupa!

Música de los Tarascos de México (1970)

2011-04-18T08:20:00.000-07:00

Hace unos meses hice un viaje de trabajo a los Estados Unidos. Durante una tarde de descanso, fuí a buscar música, como es mi costumbre. Cual sería mi sorpresa al encontrar grabaciones que nunca había visto de un sello discográfico norteamericano: Smithsonian Folkways. Este sello es parte del Museo Nacional de los Estados Unidos y persigue (sin fines de lucro) la preservación, documentación y diseminación de música folklórica de todas las regiones del mundo. Un verdadero museo de música a escala mundial, que incluye hasta la documentación de la letra y música correspondientes.

Regresando a México, recordé que ese sello ya lo había visto en el CD de Arpex que les compartí hace algunas semanas, así como algunos otros que se venden en conocida tienda de discos y libros. Ahora les comparto uno de los CDs que compré en ese viaje. Esta grabación de campo la realizó Henrietta Yurchenko entre los años de 1965 y 1966 en nuestro país. El sonido en la mayoría de las piezas es muy limpio, y en algunas no de la calidad de CDs y DVDs que escuchamos hoy en día. Sin embargo, considero que está de acuerdo a los alcances de la tecnología disponible en aquellos años.

Así comienza Henrietta Yurchenko su relato: "Cuando los españoles llegaron a Tzintzuntzan, la antigua capital del pueblo Tarasco, fueron entretenidos, según nos cuentan los valiosísimos cronistas españoles del siglo XVI, por una prolongada celebración en la cual escucharon danzas y canciones 'suficientemente tristes como para haber subido del mismo infierno.' ¡No era para menos! No eran tiempos para alegrías, porque una funesta ruina acababa de golpear en la capital azteca a solo unas millas de distancia. Los ‘invitados’ de piel clara habían venido en una misión de paz. Cuatrocientos años han pasado desde aquellos fatídicos días. Una vez más, en 1965, los tarascos fueron invadidos por extranjeros: esta vez, sin embargo, eran amigables y venían en búsqueda de su música..."

Aquí una muestra del tipo de música que escucharán, con las legendarias Hermanas Pulido y los Hermanos Bautista, ambos intérpretes participantes en la grabación de H. Yurchenko.

Música de los Tarascos de México (1970)

Repertorio:

01. Son de Paracho (Bautista String Ensemble) 2:21
02. México Bonito (Joaquín Bautista) 2:57
03. Son Abajeño (San Lorenzo String Ensemble) 1:22
04. Male Reginita (Hermanas Pulido) 2:28
05. Rosa de Castilla (Pulido and Solorio Sisters and Joaquín Bautista) 1:53
06. Ursulita (Heliodoro and Felipe de la Cruz) 1:32
07. Josefinita / Clavel Color de Rosa / Male Teresita (Antonio de la Cruz and T. de Jesus) 5:23
08. Male Esperancita (Juan Victoriano) 1:32
09. Abajeño a la Juventud (Juan Victoriano) 2:10
10. Amapolita Urapiti (Heliodoro and Felipe de la Cruz) 1:35
11. Son de Carnaval, Son de Navidad (Pedro and Elpideo Patricio) 3:44
12. Son de Fiesta, Son de Ignacio Bernal (Ensemble of Chirimias) 1:49
13. Alabanza (Voices, harmonium, fireworks) 1:16
14. Jarabes Mestizos de Aguilillas (Francisco and Joaquín Bautista) 7:46
15. Son de Las Naguas Blancas (Arpa Grande Ensemble) 2:39
16. Valona Encarrujado (Los Madrugadores) 4:45
17. El Gusto Pasajero (Los Madrugadores) 2:01

Codificado en MP3 @ 320 kbps con las portadas incluídas

Vale la pena escucharlo!

Voces Veracruzanas - Paraíso Veracruzano (2007)

2011-04-12T09:03:00.000-07:00

Hablar de Voces Veracruzanas es hacer referencia al grupo joven con mayor experiencia y reconocimiento en el ámbito musical folklórico. Oriundos de distintas regiones del estado de Veracruz, este grupo de jóvenes músicos ha llevado el folklore latinoamericano más allá de las fronteras de México y ha sabido ganarse a pulso el gusto del público, llevando muy en alto sus raíces mexicanas y más aún, sus raíces veracruzanas. Cada una de sus interpretaciones esta impregnada de un estilo muy peculiar, ya que no solo interpretan una pieza, si no que disfrutan el hacerlo, así como también disfrutan el estar arriba de un escenario. Desde hace más de diez años sembraron una semilla que empieza a dar frutos, y esta se representa en dos producciones discográficas como grupo y tres como solistas.

Al referirnos a voces veracruzanas es necesario evocar algunos elementos que forman la carrera de este joven grupo: constancia, que se representa en las continuas presentaciones que realizan; dedicación, ya que continuamente se preparan para interpretar sus instrumentos así como su amplio repertorio; respeto, tanto por sus raíces como para el publico que les ha demostrado su cariño por medio de los aplausos y por ultimo el hambre por conquistar nuevas fronteras. Voces Veracruzanas más que un grupo, se puede definir como un estilo fresco de interpretar la música latinoamericana ya que esta dirigido para un publico sin edades, puesto que la calidad y versatilidad musical que nos ofrecen llevan al publico a escuchar en una sola presentación desde un bossa nova hasta un son montuno o un joropo llanero, lo que hace que el escuchar a este grupo se conviertan en un viaje imaginario a través de nuestra basta América latina. Paraíso veracruzano y Fusión latina representan la entrega y dedicación de cada uno de sus integrantes, dejando parte de su alma en cada nota que se escucha.

En este material discográfico nos ofrecen un son jarocho mas estilizado y estructurado, nuevas propuestas en cuanto a música veracruzana se refiere, además de los temas típicos del son jarocho como el Colas, el siquisiri o el cascabel.

Somos jarochos señores

y venimos hasta aquí

cantando el siquisirí

como buenos trovadores

del son jarocho mentores

con las manos artesanas

nunca ocultamos las ganas

de cantarle a nuestro estado

con amor y con agrado

con 'Voces Veracruzanas'

Acuarelas de color

pintan a nuestro estado

y siempre hemos demostrado

por Veracruz gran amor

de su música el sabor

lo cálido de su gente

siempre alegre y complaciente

sincera como ninguna

esta ha sido nuestra cuna

entre el mar y el sol ardiente

Va este disco magistral

para todas esas gentes

nuestros padres y parientes

pa'l público en general

lleva algo muy especial

que nunca antes se ha escuchado

lo apreciará con agrado

pues nació con calidad

con buena sonoridad

y en honor de nuestro estado

Rafael Domínguez V.

Voces Veracruzanas - Paraíso Veracruzano (2007)

Repertorio:

01. El Siquisirí

02. Serenata Jarocha

03. El Cascabel

04. El Pastor

05. Paraíso Veracruzano

06. La Bruja

07. Alto Lucero Querido

08. El Colás

09. Parrandero y Mujeriego

10. Rogaciano el Huapanguero

11. El Puntalito

12. Arpistas de mi Folklore

Codificado en MP3 @ 320 kbps, portadas incluídas

A disfrutar!

Trío Xoxocapa - Sones Huastecos III (1995)

2011-03-26T09:55:00.000-07:00

El son huasteco o huapango, se inscribe dentro de lo que se conoce, en términos generales, como música huasteca, es decir, es parte fundamental de todos aquellos ritmos, compases, acordes y manifestaciones sonoras que se han generado desde tiempo atrás en esa importante región de nuestra patria. Actualmente, el son huasteco vive una etapa de resurgimiento y recuperación gracias a la fuerte actividad que en pro de nuestra música popular se realiza en tierras huastecas: festivales, audiciones y encuentros han sacado del olvido a infinidad de tríos, parejas de bailadores, trovadores, poetas y cantores de huapango.

Dentro de este contexto, el trío Xoxocapa se ha perfilado como uno de los mejores exponentes del son huasteco o huapango dentro y fuera de la Huasteca, por su calidad musical y humana. Nos llena de satisfacción y alegría saber fue nuestros amigos y compadres Víctor Ramírez del Angel (violinista), Jorge Vidales Hernández (jaranero) y Mario Ismael Éernández (ejecutante de la guitarra quinta huapanguera) hallan llegado tan alto sin haber perdido la sencillez y humildad que los caracteriza; por eso puedo manifestar aquí que yo también alguna vez formé parte del Xoxocapa, a veces como jaranero, a veces como quintero; y que con ese naciente trío tuve la dicha de conocer el pueblo de Xoxocapa y haberme llenado los ojos de tanto verde y el corazón de agradables sonidos de son antiguo y de huapango. Puedo ahora recordar que la primera vez que visité Xoxocapa fue cuando cumplió quince años la hija de Rubén Cortés y fuimos algo así como padrinos de música huapanguera ...

Permanecimos ahí cerca de una semana compartiendo con músicos y cantores. Hicimos amigos y después formamos el Patronato Pro Carretera, y le cantamos a Xoxocapa con el "Xoxocapa" exigiendo ese camino. Parece ser que la carretera ya va llegando al pueblo ... después, volvimos a ir, a lo mismo, a ser padrinos de música y amenizar las pachangas de las quinceañeras. Hasta la fecha, mi compadre Víctor no cesa de invitarme cada vez que tiene que ir a su terruño.. . a veces podemos, otras no; pero de todas maneras no dejo de mandar unos cálidos saludos para las señoras de largo y de mirada triste, porque desde que las vi las traigo enterradas en los ojos ya que me recuerdan a mi difunta tía Huisi... una de ellas es cantora, buena cantora. La conocí allá por 1979 cuando asistí, junto con Manuel Alvarez Boada y Chucho Morales (Q.E.P.D.), a un encuentro de música y canto celebrado en Huaya. En ese mismo evento conocí a Don Carmen Tadeo, otro gran violinista xoxocapeño... En fin, recuerdos y más recuerdos del largo camino del huapango. El programa que hoy nos presenta el Trío Xoxocapa, reúne lo más variado del repertorio huasteco; pero no deja de resaltar una cuestión: Xochipitsauak, majestuoso son de costumbre que en el pensamiento indio tiene un profundo significado mágico-religioso ya que se ejecuta en todos los momentos relevantes de la vida comunal: es la flor sonora que llama a la contemplación y a la reflexión. Ese son fue precisamente el que cantó Doña Cándida Montiel Valdez, allá en Huaya... Vaya por ella y por todas las mujeres de
mirada antigua.

Hueycuatitla, Veracruz. Román Güemes.

Repertorio:

01. Alma Huasteca
02. Cecilia
03. La Media Azucena
04. El Tepetzinteco
05. El Muchacho
06. El Hidalguense
07. El Taconcito
08. El Aguanieve
09. El Mil Amores
10. El Bejuquito
11. La Malagueña
12. El Ausente
13. EL Tejoncito
14. Las Tres Huastecas
15. Mi Huastequita
16. La Xochipitsauak

Codificado en MP3 @ 320 kbps, con portadas incluídas

Venga!

Conjunto Tierra Blanca - Veracruz: Huapangos y Sones Jarochos (1958)

2011-03-21T17:52:00.000-07:00

Decir Veracruz, es decir México; es la expresión musical de un pueblo que ama, sufre, canta, baila y se divierte; Veracruz es luz, sol, alegría y belleza; es tierra de hombres bravíos y ardientes como sus playas; tierra de hombres siempre alegres, bulliciosos y dicharacheros. La música veracruzana, por lo tanto tiene que expresar y hablar de todas estas cosas, y sus intérpretes tienen que ser veracruzanos para sentirla íntimamente e interpretarla tal como es: Unas veces alegre y bullanguera; otras, cálida y romántica; y otras más en que puede ser o un triste lamento o un reto.

El Conjunto Tierra Blanca de Chico Barcelata es un genuino representante de los cantares, sones y tonadillas veracruzanas que, no obstante sus pocos integrantes, son dignos exponentes de la música y los bailes de ese (como dice el músico-poeta Agustín Lara) "pedacito de patria que sabe sufrir y cantar", con toda su alegría y con todo el colorido y sabor que sólo podemos encontrar en la costa veracruzana.

Este gran conjunto se integró en 1946 y recorrió triunfalmente no sólo todo nuestro país, sino también la Perla de las Antillas y parte de los Estados Unidos. Fué de los primeros conjuntos en tener contrato en la XEW, así como programas de televisión por los canales 2 y 4, en donde el tele-auditorio admiró y aplaudió a este pequeño pero a la vez gran conjunto, con sus maravillosos zapateados precisos, vigorosos y artísticos que, sin temor a equivocarnos, pueden compararse con el clásico baile español o el famoso "tap" norteamericano.

En este disco se presentan doce números musicales plenos de ritmo y colorido, incluyendo algunos sones zapateados, que en este disco por primera vez en México se grabó este tipo de música con zapateo, interpretado a la perfección por el director del conjunto Chico Barcelata, secundado por sus otros integrantes:

Mario Barrada Murcia, Arpa

Eduardo Hernández H., Guitarra

José García Rosas, Jarana Veracruzana

Jesús Torres Díaz, Requinto

Conjunto Tierra Blanca - Veracruz: Huapangos y Sones Jarochos (1958)

Repertorio:

01. Canto a Veracruz

02. El Cascabel

03. Tilingo Lingo

04. La Bamba

05. Zapateado Veracruzano

06. Fandango Jarocho

07. Estampa Jarocha

08. El Ahualulco

09. El Huateque

10. La Morena

11. Vuela, Vuela Palomita

12. Veracruz

Digitalizado en MP3 @ 320 kbps a partir del LP, con imágenes de portadas incluídas

¡Júyale!

Zazhil - Sones Para un Nuevo Sol (2000)

2011-03-18T16:09:00.000-07:00

Zazhil Es un grupo de músicos originarios de la capital de México, quienes desde 1981 se encuentran mezclando el son mexicano en sus diversas expresiones con ritmos contemporáneos lo cuál lo coloca como el primer grupo de son mexicano fusión. Cabe destacar que sus integrantes han participado individualmente en proyectos de música clásica, contemporánea, sudamericana, afroantillana,flamenca, canto nuevo, rock y jazz. Paralelo a este conocimiento de géneros diversos sus integrantes han mantenido a lo largo de 27 años un estudio incansable de la gran diversidad y riqueza de la música mexicana tradicional la cual es el “Alma Mater” de todos sus proyectos musicales y, a su vez, los ha llevado a importantes acercamientos con artistas de talla internacional como Amparo Ochoa (durante 9 años), Oscar Chávez, Pancho Madrigal, y Gabino Palomares. De igual manera fue por medio de programas culturales promovidos por el Estado que el grupo Zazhil pudo realizar giras y tener gran contacto con maestros del son huasteco, veracruzano, jaliciense, guerrerense, etc., así como con músicos indígenas de nuestro país.

Actualmente Zazhil plantea su idea del son mexicano fusión como músicos que viven y trabajan en esta gran ciudad y a su vez han tenido la fortuna de conocer el son mexicano de raíz planteando sonidos frescos que acerquen a la gente joven al son y a todos aquellos que viven esta misma dualidad. A través de su historia Zazhil se ha presentado en plazas públicas, teatros, escuelas, hospitales, etc., así como en foros internacionales en Costa Rica, USA, Martinica, Alemania, Bélgica, Holanda, Nicaragua, etc. con excelente aceptación.

Con esta propuesta lanzada en el año 2000, Zazhil hace un saludo al pasado y da la bienvenida al nuevo milenio. Aquí se encuentra lo más representativo de sones de nuestro país, rescatando interpretaciones tradicionales fusionándolas con otros elementos como son las percusiones que nos llevan a nuestras raíces africanas y la magnífica ejecución del bajo eléctrico y los instrumentos de viento.

Sones, blues, jazz: un toque de acordeón y bajo sexto

por: Carlos Sánchez

A capella las estrofas. Las voces son la analogía de un futbolista que con respeto se dirige al público para festejar un gol en el ángulo, en pase a la final. Es viernes por la noche y hay ritmo, cervezas para aumentar los grados centígrados en la piel, afinar la garganta para corear los cánticos. Las notas de un violín tocan la alegría. Arriba, hacia el cielo, un cúmulo de petates es el techo que contiene el sereno de una noche de música. Aquí son Los Jarritos, una cantina, aquí es la oportunidad preciosa para auscultar la propuesta de Zazhil: son rock / blues jazz.

En la cinco de mayo, que es el barrio, en una esquina, debajo de la enramada, encima de las piedras (que son el suelo en el foro) convergen la pasión y la bebida, el humo y las notas, el estallido en la garganta, acordes en los dedos. Después de los versos a capella, y a manera de presentación, Ramón Sánchez, domador de la flauta transversa, expone los motivos de las palabras en coro: “Somos el grupo Zazhil, venimos de la ciudad de México con un repertorio revuelto de música mexicana de diferentes estados, y lo que escucharon (a manera de presentación y a capella) es diciéndoles salud para que consuman, si no la casa pierde, y no nos vamos de aquí si no nos ponemos hasta las chanclas. Empezamos con una canción que es del estado de Morelos, es algo para pedir permiso, así como estamos reunidos, el cantor viene a pedir permiso para que lo dejen echarse una canción, después de ahí cantamos un son de Jalisco que compuso Panchito Madrigal, que compuso la canción Jacinto Cenobio, pues él también hizo este son que se llamó La paloma habanera, esta paloma habanera se la compuso a los cubanos con tantos años de bronca que han cargado con el bloqueo, a él se le ocurrió hacer esta metáfora entre el gavilán y la paloma. Y como no hay programa hoy hay les va esta Petenera.

Cantan después de una breve introducción sobre la rola de marras. Cantan y se divierten. Tienen los músicos prendida en sus pupilas la palabra euforia, les cae por sus mejillas el deseo de sus pies sobre el escenario, se trepan y a capela advierten que la música se hizo, la hacen. Y son una vela para encender el testimonio de lo que con los años se construye: calidad lúdica a cada zarpazo en el rasgueo del bajo, las yemas en los teclados, el aire en la flauta, el violín hecho un corazón que irriga de armonía el foro como choza. Atmósfera febril. Porque dicen y es sabido que en la cantina se canta el amor y la vida, porque destapar una caguama tiene implícito el encontronazo con la sensibilidad: se destapa también la libertad de sentir, decir.

Zazhil - Sones Para un Nuevo Sol (2000)

Repertorio:

01.Danza Chontal
02. Zamba Chucha
03. La Huasanga
04. El Grosero
05. Peteneras
06. Pajarillo
07. La Consejera
08. Sones Michoacanos
09. El Gustito
10. Cucurrucucú

Los que son muy tradicionalistas, seguramente criticarán algunas piezas de este disco. Sin embargo, para mí representa una bocanada de aire fresco y una manera diferente de percibir e interpretar la música tradicional mexicana. Su propuesta musical me gusta. Zazhil a pasado a ocupar un lugar entre mis favoritos.

Codificado en MP3 @ 320 kbps con las portadas incluídas. En tres servidores para facilitar la descarga.

Conjuntos Villa del Mar, Lindo Veracruz, Medellín, Coatzacoalcos, Río Blanco - Sones Jarochos Vol. 2 (1995)

2011-03-16T14:34:00.000-07:00

El son jarocho es un género musical muy particular del complejo del son en México. Históricamente está circunscrito a una franja costera que va desde el Puerto de Veracruz, hasta los límites con Tabasco incluyendo una parte de la parte norte del estado de Oaxaca. Su espacio natural fue durante muchos años la fiesta popular conocida como fandango, en donde se desarrolló y se conformó al calor de la celebración y del baile. De ahí debido a desarrollos socioeconómicos irrevocables pasó a las zonas urbanas y a otros escenarios como los centros nocturnos, los conciertos, las salas de grabación y los festivales.

La instrumentación del son jarocho tiene uno de sus fundamentos más importantes en los instrumentos de cuerda de la familia de las guitarras entre los que la jarana reina indiscutible, no por nada la palabra jaranero se ha convertido en sinónimo de “ejecutante de son jarocho”. Existen diferentes tipos de jaranas que van desde el diminuto mosquito hasta la muy usual jarana tercera que mide unos 70 cm, aunque en la práctica se reducen a dos o tres que se utilizan comúnmente. Además, las características de la jarana y su papel armónico-rítmico, hacen que sea el instrumento preferido cuando de cantar solo (sin acompañamiento de otros músicos) se refiere. El segundo instrumento en importancia, también de la familia de la guitarra, es el requinto, también conocido como guitarra de son, cuya labor podría denominarse melódicorítmica ya que su papel en el conjunto de son jarocho es la de llevar una contramelodía continua que actúa como contrapunto al canto.

Otro instrumento, también de cuerda, que ha sido muy importante en algunos de los estilos y algunas de las etapas del son jarocho es el arpa, si bien no tiene el carácter de imprescindible que algunos le han querido dar. El arpa ha sido el instrumento que más se relaciona con el son jarocho porque fueron grupos con arpistas los que primeros llegaron a grabar a la ciudad de México y los que se hicieron famosos a partir de ahí. Mención especial debemos hacer de los arpistas de Tierra Blanca, lugar que pareció especializarse en la producción de muy buenos arpistas como Ricardo Vázquez Sandria del conjunto Tlalixcoyan y Don Manuel Barradas, padre de los también arpistas Plácido, José, Carlos y Mario Barradas Murcia, este último de los arpistas más definitorios del nuevo estilo urbano. Otros arpistas reconocidos son Andrés Huesca, Andrés Alfonso, Gregorio Zamudio Castro y Nicolás Sosa.

Los orígenes del son jarocho se remontan al siglo XVIII en donde la música venida de España, primordialmente de la zona de Andalucía y de las Islas Canarias adquiere un carácter muy peculiar en nuestras tierras al mezclarse con las influencias africanas que pululaban la cuenca del caribe en esas épocas y el sustrato indígena que poblaba originalmente estas tierras. Ya desde el siglo XVII y gracias a la Inquisición sabemos de ciertos géneros musicales propios de "mulatos y gente de color quebrado" Que se practicaban en diferentes sitios de Veracruz y otros lugares de la Nueva España. Sones como "El chuchumbé", "El jarabe gatuno" y otros bien pueden ser los antecedentes directos de los diversos sones que pueblan el territorio nacional, entre los que está el son jarocho.

Sin embargo no fue sino hasta finales de la década de los años treinta que algunos músicos de son jarocho comienzan a realizar el viaje que los llevaría a la ciudad de México. En esta época se estaban conformando las imágenes, reforzadas por el cine, de lo que se podía considerar como lo nacional, como lo mexicano, y por razones que no viene al caso discutir aquí, la música venida de Jalisco con todo e indumentaria se había apoderado del ambiente, lo que ocasionó algunos modificaciones a la música que originalmente se traía desde Veracruz. Entre los integrantes de esta primera ola de músicos jarochos estaban Lorenzo Barcelata y Andrés Huesca. Lorenzo Barcelata nacido en Tlalixcoyan, a pesar de estar fuertemente ligado a la música ranchera y huasteca, nunca dejó de cultivar el son jarocho, componiendo algunos de los sones jarochos más conocidos en la actualidad, y llegando incluso a registrar algunos sones tradicionales como propios entre ellos el famoso Siquisirí. Andrés Huesca, nacido en el puerto de Veracruz en 1917, llenó una época importante desde el centro de la república estableciendo una serie de cambios que marcaron el futuro de esta vertiente del son jarocho. Comenzó a grabar en los treinta pero no fue sino hasta la siguiente década que se convirtió en una figura pública difundiendo el son jarocho desde la ciudad de México. Se cuenta que el auge fue tan grande que Huesca tenía dos agrupaciones con el mismo nombre que se dedicaban a cumplir con los diferentes compromisos que surgían.

El requintista Lino Chávez, nacido en Tierra Blanca, llegó a México unos años después de Andrés Huesca y Nicolás Sosa y de muchas maneras les fue siguiendo los pasos. Perteneció al grupo de Los Costeños de Huesca y al Tierra Blanca para después formar su propio grupo, el Conjunto Medellín, y consagrarse como uno de los grupos más influyentes de esta nueva manera de hacer el son jarocho. Gracias a esto trabajó en películas, centros nocturnos y realizó un sin número de grabaciones.

En este disco se presentan 21 sones jarochos interpretados por los Conjuntos Conjuntos Villa del Mar, Lindo Veracruz, Medellín, Coatzacoalcos, y Río Blanco.

Repertorio:

01. María Chuchena
02. El Guateque
03. La Bruja
04. La Iguana
05. La Tienda
06. El Torito Jarocho
07. La Guacamaya
08. El Palomo y la Paloma
09. La Morena
10. Coplas de Fiesta
11. De Aquí pa'llá de Allá pa'cá
12. El Toro de las Bajadas
13. El Torito
14. Canto a Alvarado
15. El Gavilancito
16. El Pájaro Carpintero
17. El Coco
18. La Tuza
19. La Cumbamba
20. La Huana
21. La Mancornadora

Codificado en MP3 @ 320 kbps con portadas incluídas. En tres servidores para facilitar su descarga.

A Bailar!

Conjunto Jarocho Lindo Veracruz - Para Mis Huastecas (1977)

2011-03-15T11:08:00.000-07:00

El Conjunto Jarocho "Lindo Veracruz" de Macario Cruz Bejarano es uno de los grupos más emblemáticos del género, junto con otros tales como Tierra Blanca, Tatlixcoyan, Medellín, etc. Este disco me llama la atención porque ejecutan sones huastecos, y lo hacen realmente bien. He buscado la historia de este conjunto sin éxito, así que solamente les comparto su excelente ejecución de estos sones huastecos. Les pongo aquí un video de "La Bruja", en el género del Son Jarocho, que es característico de este Conjunto.

Conjunto Jarocho Lindo Veracruz - Para Mis Huastecas (1977)

Repertorio:

01. El Querreque

02. Cielito Lindo

03. El Soldado de Levita

04. La Cecilia

05. Las Tres Huastecas

06. El Hidalguense

07. El Mil Amores

08. La Presumida de Puebla

09. El Caballito

10. Las Dos Huastecas

Digitalizado a partir de otro de los LPs que tengo de mi padre, codificado en MP3 @ 320 kbps y en tres servidores para facilitar su descarga... Y así como ellos gritan:

Jojupa!

Grupo Biniguenda - Sones Zapotecos de Juchitán (1999)

2011-03-10T08:18:00.001-08:00

Los zapotecas o binnigula'sa' son, en la actualidad, uno de los pueblos autóctonos más relevantes de México y que junto con otros forma la admirable policromía étnica del estado de Oaxaca. Más relevantes dijimos, en virtud de su gran obra cultural y técnica que, gracias a su formidable genio, llevaron a cabo en su glorioso pasado, en su vida remota de nación independiente cuando todavía Colaní, el oráculo, no introducía, con sus fatídicos presagios la zozobra en sus espíritus. Los zapotecas fueron bravos e indomables en la guerra, así como también cultos y aventajados en las ciencias y las artes, y nos quedan aún monumentos que lo comprueban. El poderoso emperador mexicano en vano intentó esclavizarlos y sólo consiguió hacerlos sus amigos ofreciéndole a su rey en matrimonio a la hermosa Pelaxilla o Coyolicaltzin su hija. Sus conocimientos en la táctica militar nos lo revelan las fortificaciones de Monte Albán y Tehuantepec, y otros mil de que se encuentra sembrado aún el hoy estado de Oaxaca. ¿Qué diremos de su genio artístico en vista de las soberbias ruinas de Mitla o Mictlan? Ésto, más sus conocimientos astronómicos, régimen político y altura a que llegaron en la escritura jeroglífica, nos indican de un modo indiscutible que marchaban al frente de la civilización americana.

Sones Zapotecos de Juchitán

por: René Villanueva

Los pueblos zapotecos de Oaxaca han desarrollado y preservado una cultura de fuerte personalidad y rasgos distintivos. Uno de ellos es el idioma. A pesar del origen común, se diferencian por su ubicación geográfica variantes que llegan a ser hasta seis o nueve, según los autores que lo clasifiquen. Su carácter de lengua tonal (el tono de la voz determina el significado de la palabra) hace que esta lengua posea un sonido musical. Si bien ha recibido muchos préstamos del español, ha conservado básicamente su sólida estructura de idioma no escrito conservado por la tradición oral. No obstante se componen poesías y canciones y hasta hace poco se ha iniciado su escritura.

Juchitán es un importante centro de la cultura zapoteca, preservada y transmitida por sus habitantes que hablan en su mayoría la lengua de los antiguos más que el español. Rastreando la flauta o pito zapoteco que escuché en las grabaciones de campo que en 1965 con el decidido apoyo del pintor Francisco Toledo realizó José Raúl Hellmer a los maestros de la flauta Don Melesio López e Isidro Regalado, quise valorar qué tanto se conservaba la tradición luego de más de treinta años en que él había realizado sus investigaciones. Los piteros que él conoció y grabó ya han muerto, así que la interrogante era válida. Para fortuna nuestra, la conciencia y valoración de su cultura que tiene el pueblo juchiteco nos permite disfrutar ahora de esa tradición gracias a la transmisión que se mantiene a través de generaciones.

La transmisión de la cultura como un valor que se lega de una a otra generación, garantiza algo fundamental a los pueblos: identidad y arraigo, que no están reñidos con el progreso y los cambios que cada época conlleva, sino que por el contrario, permiten saber seleccionar los elementos de esos cambios para asimilarlos cuando van en el sentido de la historia y sentir de cada pueblo y no son resultado de imposiciones externas de la llamada modernidad que no son sino las viejas tácticas de despojo y sometimiento frente a poderes hegemónicos con ideología arcaica pero dotadas de tecnologías desarrolladas. Gracias a esa transmisión cultural el joven músico Heberto Rasgado me presentó en Juchitán a su maestro de la flauta Don Germán López López, quien aceptó se grabara parte de su amplio repertorio.

Dice Don Germán: "La flauta zapoteca tradicional tiene ocho agujeros: seis arriba, uno abajo y otro atrás. Se usan carrizos especiales más largos, para poder acomodar los agujeros y la boquilla. Ahora escasea el carrizo, porque limpiaron el río después de la inundación del ciclón Paulina. Están creciendo unos pero son muy cortos y no alcanza a salir una flauta. Los carrizos crecen en la parte más montañosa del río, donde hay más arboleda. Como en este lugar pega mucho el aire, por eso ahí crece, ahí se ve crecer más largos los canutos. Están en una parte que le dicen isunaa, Paso Cruz. Porque toda esta parte cerca del pueblo, casi no quedaron. Yo fabrico también los tambores y las flautas. Los tambores que hago, no son de partes, el cuerpo es de una sola pieza de guanacaxtle, una madera muy fina, ahuecada con gurbia. Todavía hay un poco de esa madera, porque llega la aserradera y se la lleva toda. Los cinchos son de frijolillo y el amarre es de cuero de venado o de chivo, también los parches son de chivo. Hay tambores de diferente tamaño. Antes se tocaba con un solo tambor poro ahora ya utilizan el bajo o bombo, ya se escucha más bonito. Las baquetas son de cualquier madera. Se toca con una concha de tortuga y se le da con cuerno de venado. Así se toca aquí. Los huaves tocan con diferentes caparazones y su música es diferente."

La flauta juchiteca de carrizo es de siete agujeros, seis al frente y uno atrás, tiene embocadura de pico cuyo aeroducto es de cera. Está adaptada a la notación occidental, aunque por su fabricación artesanal la afinación y los tonos resultan en la mayoría de los casos aproximados y se resuelven al criterio del músico ejecutante. No se pretende el rigor y la exactitud de afinación de un instrumento de conservatorio, baste que permita tocar el repertorio tradicional. El conjunto tradicional llamado de piteros para tocar los sones yaa o sones ismeños auténticos que acompaña a la flauta consta de dos tambores de doble parche, uno grande de sonido grave o bombo y el otro de sonido agudo o redoblante. Un carapacho de tortuga percutido con dos astas de venado completan la dotación y dan al conjunto una rica sonoridad. El carapacho interviene junto con los dos tambores en los sones antiguos que Don Germán llama prehispánicos y que conservan más rasgos y elementos indigenas zapotecos. Los dos tambores acompaflan a los sones tradicionales, muchos de los cuales los piteros han adaptado para la flauta, como son los que se bailan en las fiestas, como Anastasia, La Mareña. La Llorona, etc.

Sea esta grabación la manera de agradecer, conocer y reconocer la belleza de la música del pueblo zapoteco, así como un merecido tributo al arte de don Germán López López, maestro de la flauta.

Grupo "Biniguenda"

Flauta: Germán López López

Redoblante: Feliciano Luis López

Bombo: Cecilio Santiago Castillo

Carapacho: Virgilio Luis López

Redoblante: Ramiro Martínez Vázquez

Repertorio:

01. Nisiaaba Ne Bapu
02. Estomago Vacio
03. Pitu Nisiaab
04. El Perro Del Diablo
05. Danza Del Tigre
06. Bere Xhiga
07. Son Telayu
08. Viejo Lucuxu
09. Muchacha Cara Fea
10. Anastasia
11. Semana Santa
12. Xmale Guzina
13. Guzee Benda
14. La Mareña
15. La Llorona

16. La Ultima Palabra

17. Bigose Guixi'

Disfrútenlo!

Trío Los Jinetes - Sones y Huapangos Huastecos (1967)

2011-03-02T18:37:00.000-08:00

El huapango y el son huasteco se toca en las regiones Huastecas de los estados de Veracruz, Hidalgo, San Luis Potosí, Tamaulipas, Querétaro y Puebla. La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl cuauhpanco, que literalmente significa sobre la tarima; o bien, puede ser una deformación de la palabra fandango, que designa las fiestas en las cuales se ejecuta el son huasteco.

El origen del huapango se remonta al siglo XVII, y es producto de la fusión de las tradiciones musicales de los indígenas nativos del lugar con la instrumentación propia de los europeos. En el caso del huapango, estas influencias se observan en la instrumentación, la rítmica de 6 por 8, el canto con falsete y el zapateado sobre tarima que juega un papel importante en la composición musical del género.

El conjunto tradicional de huapangueros es llamado trío huasteco, y está formado por un ejecutante de quinta huapanguera (una guitarra de cinco u ocho cuerdas y cajón de resonancia mayor que el de la guitarra normal), mientras otro ejecuta la jarana huasteca (un cordófono de cinco cuerdas emparentado con la jarana jarocha). Estos dos instrumentos llevan el ritmo y la armonía de la pieza, mientras el violín pauta la melodía. El canto del huapango se ejecuta generalmente a dos voces, y en ocasiones los cantores se turnan los versos de una copla. En este caso, las formas comunes son que la primera voz cante los primeros dos versos y la segunda los repita, o bien, le conteste con otros dos versos. Mientras los cantores ejecutan los versos, el violín guarda silencio y el zapateado es menos impetuoso.

El huapango ha sido incorporado al repertorio de los mariachis, a partir del siglo XX, y de hecho es más conocido fuera de México ejecutado por este conjunto que por el trío tradicional. En este caso, el huapango es ejecutado con vihuelas, trompetas, guitarrón y violín; el falsete es mucho más alargado que en el huapango tradicional y desaparece el zapateado como parte del acompañamiento musical.

Trío Los Jinetes - Sones y Huapangos Huastecos (1967)

Repertorio:

1. La Petenera
2. Las Tres Huastecas
3. Cielito Lindo
4. Escolleras
5. La Rosa
6. El Toro Requezón
7. La Leva
8. La Calandria
9. La Azucena
10. El Llorar
11. El Gusto
12. El Fandanguito

No encontré mucha información del Trío Los Jinetes mas allá de que que alguna vez acompañaron al famoso "Viejo Elpidio" en los años 50's. Cualquier aportación de los lectores de este blog para saber más de estos artistas es bienvenida. Este es un viejo LP de mi padre que me gusta mucho (desde pequeño) por su rico repertorio de melodías huastecas que son ya clásicas. Me dí a la tarea de digitalizarlo junto con la funda del disco, a ver que les parece. Si les gusta, tengo mas viejos LPs que puedo ir digitalizando poco a poco.

Que lo disfruten!

La Bamba con los Conjuntos Tlalixcoyan y Medellín (1990)

2011-03-01T19:23:00.000-08:00

Como varios otros estilos de musica folklórica, la comercialización y profesionalización ha tenido un gran efecto sobre el desarollo de un estilo de son jarocho urbano. Por ejemplo, antes de los 1940's, el arpa jarocha era chica (por su tamaño, los arpistas jarochos tocaban la arpa sentados) en comparación con el arpa que se acostumbra en estos tiempos. En los 30's el arpsita jarocho Andres Huesca (1917-1957) ganó gran fama en la capital con sus papeles en el cine ["Allá en el Rancho Grande"(1936), "Historia de un Amor"(1942), "La Perla"(1945), "Solo Veracruz es Bello"(1948), "Oro y Flor de Caña"(1948), y otros] y grabaciones en que empezaron a usar un arpa jarocha construida al estilo de las "arpas grandes" de la costa occidental. En poco tiempo los arpistas siguieron la tradición empezada por Huesca. Las ventajas del arpa grande eran la ampificación de sonido y la capacidad de poder ser tocada de pie.

En los 1940's varios músicos jarochos como Andrés Huesca, Lino Chávez, Nicolás Sosa, y Julián Cruz, llegaron a la Ciudad de México para empezar una vida nueva como músicos profesionales. Durante los siguientes años grupos comos el Conjunto Tlalixcoyan de los hermanos Rosas, Los Nacionales de Jacinto Gatica, Los Costeños, el Conjunto Tierra Blanca, el Conjunto Villa del Mar de Angel Valencia, Los Pregoneros del Puerto, Los Ribereños, y varios más tuvieron grandes éxitos pero el grupo con más impacto fué el Conjunto Medellín de Lino Chávez.

Las grabaciones de Lino Chávez y su Conjunto Medellín son clásicas en el género jarocho y las innovaciones de Lino Chávez ( 1922-1993) en el requinto, Mario Barradas en el arpa, y la instrumentación y técnica del arpa, jarana y requinto estblecida por Chávez, establecieron el ejemplo contra el que la mayoría de los músicos jarochos urbanos se comparan hoy en día.

Aunque grabó mas de veinte discos durante su vida, Lino Chávez era un tradicionalista que nunca le gustó salir fuera de su tradición jarocha. Chavez dio origen al estilo contemporáneo de tocar el requinto jarocho tan imitado en estos tiempos. Alberto de la Rosa, profesor de la Universidad Veracruzana y director del Grupo Tlen-Huicani, dijo: "Actualmente tocar requinto jarocho significa tocar el estilo de Lino Chávez... la música del requinto jarocho es la musica de Lino Chávez".

Las cantinas históricamente han sido un importante impulso para la música tradicional. Mientras los clientes prefieran un buen son en vivo a lo que les ofrece la sinfonola o el video, muchos músicos podrán seguir ganándose la vida. Además, en la opinión de René Rosas, un músico jarocho, la cantina resulta ser un ámbito creativo. Según él, sus años de trabajo en estos lugares fueron los más estimulantes, porque, para sobrevivir, su conjunto tenía que manejar un repertorio enorme. Durante esa época el conjunto Tlalixcoyan, como se nombraba el de René Rosas y sus hermanos, produjo su primer disco, después de varias semanas de ensayo en la trastienda del Templo de Diana, una cantina de Ciudad Nezahualcóyotl.

El conjunto Tlalixcoyan fue contratado, el poco tiempo, por los dueños de un elegante restaurante. Ahí los descubrió Amalia Hernández, conductora del Ballet Folklórico Nacional de México, quien, con profesional intuición artística, integró a su Ballet al conjunto de los hermanos Rosas. A partir de este momento, para los hermanos Rosas, el Ballet representó un salario atractivo y seguro y la oportunidad de viajar por el mundo entero (en compañía de 104 colegas), a cambio de hundirse en una especie de coma musical por la reiterativa ejecución de un mínimo repertorio, noche tras noche y año tras año.

La gloria del son jarocho reside en la creatividad espontánea de cada interpretación. A pesar de que en la actualidad el cancionero jarocho más frecuente consta de sólo una treintena de sones, cuando se interpreta cualquiera de ellos siempre resulta en grandes y originales floreos en el arpa, en respuestas improvisadas en el requinto y en versos inventados al instante, normalmente con fuerte vena humorística.

Después de trece años, René Rosas salió del Ballet Folklórico para tocar en varios conjuntos importantes. Actualmente René, con su hermano el cantante Rafael Rosas, el notable arpista Gregoriano Zamudio y Cresencio "Chencho" Cruz, el as del requinto, toca para un público de turistas en los hoteles de Cancún. Su estilo sofisticado y las perfectas armonías en la guitarra muestran el gran alejamiento que guardan ahora con sus raíces originales. Sin embargo, las improvisaciones en el arpa y las respuestas furiosamente entretejidas del requinto, delatan su imborrable sangre sonera jarocha. Rafael Rosas, después de 30 años con el Ballet, no ha perdido su voz ronca y cachonda ni el antiguo repertorio de sus años mozos.

La Bamba con los Conjuntos Tlalixcoyan y Medellín (1990)

Repertorio:

1. La Bamba
2. Balajú
3. El Colús
4. El Siquisirí
5. El Agualulco
6. El Cascabel
7. El Pajaro Cú
8. Jarabe Loco
9. El Tilingo Lingo
10. El Butaquito
11. El Pájaro Carpintero
12. El Zapateado
13. La Bruja
14. María Chuchena
15. La Guacamaya
16. Maracumbé

Sones Jarochos "marisqueros", excelentemente ejecutados por dos de los grupos que fueron pilares de la popularidad del Son Jarocho a mediados del siglo 20. Vale la pena escuchar sus versiones y distinguir la influencia que tienen en el son jarocho de hoy en día.

A bailar!

Conjunto de Arpa Grande Arpex - ¡Tierra Caliente! (2006)

2011-02-25T09:14:00.000-08:00

Tierra Caliente, una región cálida y llana de Michoacán, el estado Mexicano del occidente, es rica en cultivos de pepinos, limas, algodón, arroz, melones y muchos otros productos agrícolas. La unidad económica y geográfica de la cuenca del Río Tepalcatepec ha contribuido a su unidad cultural. Los pobladores de sus ciudades más importantes -Nueva Italia de Ruiz, Apatzingán de la Constitución, Buenavista Tomatlán, Tepalcatepec, Coalcomán, Aguililla y Tumbiscatío de Ruiz-se identifican con el toponímico de calenteños. La Tierra Caliente de Michoacán (diferenciada de la tierra caliente del vecino estado de Guerrero, hogar de los calentanos) es cuna de uno de los secretos musicales mejor guardados: la vivaz, históricamente arraigada y floreciente música de conjunto de arpa grande. La mayoría de estudiosos sostienen que el estilo musical de la Tierra Caliente surgió alrededor de 1700, cuando los mestizos que se establecieron en la región transmitieron o crearon composiciones originales derivadas de las formas musicales españolas.

Durante el siglo XIX, estas piezas fueron denominadas sonecitos de la tierra. La historia, la cultura y la música tradicionales de la Tierra Caliente tienen mucho en común con las de las regiones vecinas del sur de Jalisco y Colima. Numerosos informes escritos alrededor de comienzos del siglo XX mencionan bailes que se realizaban al aire libre en la Tierra Caliente y Jalisco, denominados mariaches o fandangos. Estos se celebraban en los pueblos de las áreas rurales y eran acompañados por música "rústica" interpretada por instrumentos de cuerda. Los más utilizados eran el arpa, la guitarra y el violín. Luego, en la primera mitad del siglo XX, el mariachi comenzó a designar un tipo de conjunto musical evolucionado que se identificó con Jalisco, a la vez que se añadieron a la instrumentación trompetas, violines adicionales y guitarras de seis cuerdas. El mariachi se convirtió en un tipo urbano de música "campirana" a la vez que se fue adaptando a su nuevo papel, comercializado por las industrias musical y cinematográfica. Mientras tanto, el primo rural del mariachi, el conjunto de arpa grande, se quedó en casa, fuera del objetivo comercial, tocando como siempre lo había hecho para bodas, bautizos, cumpleaños, funerales y otros eventos locales. Como música comercial, el grupo de mariachi, popular en todo México, incluyendo a Michoacán, representaba una competencia seria y eclipsó en algún sentido al conjunto de arpa. Muchos músicos de la Tierra Caliente abandonaron la práctica de su música nativa para favorecer el trabajo más lucrativo de los mariachis. El conjunto de arpa grande, sin embargo, no murió, sino que incluso ha experimentado un resurgimiento, particularmente durante las últimas décadas del siglo XX.

El típico conjunto de arpa grande (o conjunto de arpa, como muchos lugareños lo llaman) se compone de cinco instrumentos. El que le da el nombre al grupo, el arpa grande, es un arpa de 37 cuerdas (número que puede variar levemente) con una altura de cinco pies, y que se apoya sobre el hombro del intérprete que se mantiene de pie. Comúnmente el músico toca la línea de bajo pulsando las cuerdas más graves con su mano izquierda, y la melodía o el relleno armónico haciendo sonar las cuerdas más agudas con su mano derecha. La caja de resonancia está construida de varias tablas de cedro tropical o conglomerado de forma curva, con el lado abierto recubierto por un resonador plano de madera de pinabete. La tabla de resonancia tiene cuatro perforaciones, las que dirigen el sonido hacia delante. Las cuerdas se afinan a la escala diatónica - las "teclas blancas" del piano, sin las cromáticas. Con frecuencia el arpista utiliza una correa para asegurar el instrumento a su propio cinturón, evitando que el arpa se vaya de lado, mientras pulsa las cuerdas graves con fuerza considerable a fin de producir un buen volumen. Dos guitarras regionales proporcionan un marco rítmico y acórdico para los cantantes u otros instrumentistas. Una es la vihuela, guitarra de cinco cuerdas con el dorso convexo y vertebrado. Se afina La-Re-Sol-Si-Mi, y la digitación es similar a la de una guitarra corriente de seis cuerdas, sólo que sin la cuerda de Mi grave. La vihuela que se utiliza en el conjunto de arpa puede tener el mismo tamaño y forma que la que se incluye en el conjunto de mariachi, pero la mayoría de los intérpretes prefieren la más pequeña, característica del conjunto de arpa, la cual produce un sonido más liviano. La otra guitarra utilizada es la guitarra de golpe (también llamada jarana o simplemente guitarra), una guitarra más grave y de dorso plano. Su afinación principal es Sol-Do-Mi-La-Re, aunque muchos ejecutantes prefieren una afinación parecida a la de la vihuela, para evitar tener que aprenderse otro juego de digitaciones. La guitarra de golpe tiene una caja de resonancia más honda y un timbre resonante. Ambos instrumentos se elaboran comúnmente de madera de cedro tropical con tapa de pinabete, y son interpretados rasgueados, no punteados. Las cuerdas son más cortas que las de la guitarra regular, y esto les proporciona un sonido más vigoroso, claro y percutivo. El ideal de la mayoría de grupos profesionales modernos es sincronizar los rasgueos para producir un sonido pulido, dinámico y uniforme. Dos violines interpretan las introducciones melódicas, los in terludios y los adornos (ornamentos a la melodía del canto), usualmente en terceras o sextas paralelas. El estilo violinístico de la Tierra Caliente utiliza el mínimo vibrato y glissandos cortos (sobones), los cuales le dan a la melodía una cualidad flúida. En el conjunto de arpa moderno, la improvisación en el violin es limitada, excepto cuando el violinista necesita crear adornos en el momento porque alguna pieza se toca sin un arreglo fijo. La mayor parte de la interpretación en el violín se limita a las primeras posiciones, con escasas excursiones al rango más alto.

Muchos escuchas se sorprenden por el estilo de cantar calenteño, el cual a menudo se emite en un rango tan alto que parece imposible para las voces masculinas. Tener al menos un cantante con voz extremadamente aguda es un capital importante para un conjunto de arpa profesional, y los cantantes más capaces cultivan un rango vocal muy agudo desde su niñez. El tamboreo es otra dimensión importante del sonido del conjunto de arpa. Uno de los guitarristas o violinistas, u otra persona que esté de pie, se arrodilla junto al arpa y golpea la tabla del frente de la caja de resonancia con los dedos de sus manos abiertas. El tamboreo sigue de cerca los ritmos de la línea melódica, apoyándola con ritmos paralelos y la adorna con patrones más densos, redobles y varios tipos de palmadas . También denominada tamboreada, esta percusión se utiliza exclusivamente en sones. Puede ser muy compleja, y algunos observadores la han apreciado como virtuosa .

Conjunto de Arpa Grande Arpex - ¡Tierra Caliente! (2006)

Repertorio:

1. Espinas del Alma canción ranchera

Las voces de los hermanos Valdovinos, Javier y Rafael, se destacan en esta apreciada canción ranchera. Las armonizaciones agudas de Rafael son sin duda las favoritas de los aficionados a Arpex.

2 . El Huilotero valona

Siguiendo la estructura y el espíritu típicos de la valona, esta cómica composición, impregnada de doble sentido erótico cuenta de un hombre que, al no tener trabajo a causa del colapso del peso mexicano, decide ir a cazar palomas. Regresa con una huilota (el término local para paloma) que se convierte en objeto de admiración de las damas del lugar, quienes la quieren comprar. Él responde educadamente que la está guardando para su esposa.

3 . El Perro son

Este son clásico tiene una melodía vocal en dos partes: primero un segmento más variable y a continuación uno más estable, con carácter de estribillo. Un son que tenga un estribillo poético cantado y un ritmo rápido y sostenido es llamado a veces son abajeño, refiriéndose a la vecina región de Jalisco. Puede haberse originado en aquella región, o puede referirse a un estilo compartido por ambas regiones. Las líneas repetidas de la letra son típicas de este tipo de son. El tamboreo adorna la melodía y la estructura de la pieza con sus ornamentos rítmicos y las diferentes sonoridades producidas con las manos.

4 . El Son de Sánchez son moderno

Miguel Prado y Arnoldo Galván compusieron esta pieza en ritmo de son, aunque su forma se parece más a una canción ranchera.

5 . Vuela, paloma canción ranchera

En esta auténtica canción ranchera muy conocida, el cantante le pide a una paloma que vuele llevándole un mensaje a su amada; él pronto regresará y nunca más la dejará.

6 . La Recién Casada son

Con su estructura de copla y estribillo, de ritmo enérgico, este antiguo son muestra similaridades estilísticas con el son abajeño de la región cercana del Bajío de Jalisco.

7. La Godornia minuete

En la Tierra Caliente y regiones aledañas, se entiende el minuete como una pieza tradicional compuesta para ser interpretada en una Iglesia Católica, o en ocasiones litúrgicas. Típicamente, es un son instrumental, sin letra. Godornia (o godorna) es la palabra local que significa codorniz.

8. Paseando por Michoacán son moderno

Miguel Prado escribió esta canción como tributo a su estado natal. La narrativa cuenta la historia de la búsqueda del amor en un recorrido de conocidas ciudades michoacanas. Esta composición creativa de Miguel añade bruscos cambios métricos al estilo tradicional del son.

9 . El Gallito Giro canción ranchera

En esta canción ranchera, un orgulloso gallo de pelea presume de su talento con las damas, pero a la vez admite su debilidad en el amor. Aquí se demuestra una de las grandes virtudes de Arpex: las agudas y penetrantes voces de Javier y Rafael Valdovinos.

10 . El Pasajero son calenteño

El dinámico ritmo de este son y el agudo jananeo en el estribillo (ti ra la la lay, tira la la lay, la la la la) lo marcan con la señal del estilo del son de la Tierra Caliente.

11. La Renca valona

En el repertorio tradicional no existe una valona más popular que "La Renca." Un hombre relata como se enamora y se casa con una mujer renga. Cuando ella lo descubre dándole serenata a otra mujer, lo castiga a golpes. Miguel Prado destaca que la tradición le ha asignado a cada valona un son determinado para finalizar la pieza. En este caso, es un trozo del son "El Xúchitl".

12. Yo Quiero a Maria canción ranchera

La dolorosa añoranza de un amor no correspondido es el tema central de las canciones rancheras. Las armonizaciones sin vibrato, agudas, a dos voces, de los hermanos Valdovinos dan vida al canto ideal de la ranchera de Tierra Caliente.

13. El Jarabe Ranchero jarabe

La combinación de un aire en metro ternario y ligero, un mosaico de secciones melódicas, dos breves segmentos vocales más lentos, y un florido final distinguen el antiguo jarabe tradicional de los sones en el repertorio calenteño.

14. ¡Ay, Qué Alta Viene la Luna! canción ranchera

En el estilo típico del animado metro binario de la ranchera, los hermanos Valdovinos cantan una canción de amor, simple en estructura e intención.

15 . Son del Ranchero son

En el presente son, el estilo abajeño se marca aún más que en el track 3. La pieza tiene un consistente estribillo con texto cantado, y la frase instrumental del final, típica del son regional, es parecida aunque diferente de la fórmula que comúnmente se interpreta en los conjuntos de mariachi para terminar la mayoría de sones.

16. Linda Chiquilla canción ranchera

Esta ranchera en tiempo binario, cantada por los hermanos Valdovinos, cuenta una simple historia de un hombre enamorado de una jovencita, y termina con una despedida.

17. Son del Veinte son calenteño

Con su estribillo de jananeo y su ritmo rápido, este son calenteño clásico se ubica exactamente en la forma y estilo de la Tierra Caliente. Le da oportunidad a Rafael Valdovinos para lucir su voz extraordinariamente aguda.

Haber escuchado este disco y leyendo el material incluido en el librillo, me dió la oportunidad de aprender y apreciar mejor este hermoso género musical de nuestro México.

Miguel León Portilla, orgullo de México

2011-02-22T09:25:00.000-08:00

Hoy cumple años Don Miguel León Portilla, traductor, antropólogo, historiador y un largo etcétera. Una alegría tener todavía a este señor. Ha dedicado su vida al estudio del pensamiento y lengua indígenas, y a la defensa y revaloración del idioma nahuátl que hoy sigue vivo y es hablado por millones de mexicanos, todos deberíamos leer alguna vez alguno de sus libros, sus hermosas traducciones de la poesía de Nezahualcoyólt, junto con las del maestro Angel María Garibay.

El Economista publica esta semblaza, con motivo de sus 85 años.

Miguel León Portilla festeja sus 85 años

" Nombrado el año pasado “Doctor Honoris Causa” por la Universidad Complutense de Madrid, España, galardón que se suma a una larga lista de reconocimientos por su frutífera trayectoria, el historiador mexicano Miguel León-Portilla festejará mañana 85 años de vida.
Dicho galardón fue concedido al investigador mexicano en reconocimiento a sus estudios sobre la cultura mesoamericana y sus méritos a favor del conocimiento, difusión y defensa de las lenguas y derechos de los pueblos indígenas.
En total, León-Portilla ha sido investido con el “Honoris Causa” en 16 ocasiones: en 1980 por la Southern Methodist University, en Dallas, Texas; en 1987 por la Universidad de Tel Aviv; en 1990 por la Université Toulouse Le Mirail, Francia, Toulouse y en 1994 por la Universidad Mayor de San Andrés, La Paz (Bolivia).
Así como por la Universidad de Colima (1994), Brown University, Providence, Rhode Island (1996), la Universidad Nacional Autónoma de México (1998), la Universidad Carolina de Praga (2000), la San Diego State University (2002), la Universidad Iberoamericana (2002).
La Pontificia Universidad Católica del Perú (2003), la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (2007), la Universidad Autónoma Metropolitana UAM, México, (2009) y la Universidad de Guadalajara (2010).
León-Portilla, quien nació el 22 de febrero de 1926, en la Ciudad de México, siempre ha mostrado su interés por los pueblos prehispánicos de México, por lo que influyó para que su formación estuviera acaparada por la historia.
Estudió en la Universidad de Loyola en los Angeles California, en donde obtuvo un grado en artes en 1951, complementando éste con la filosofía, materia que cursó en la Universidad NNacional Autónoma de México (UNAM), de la que se tituló como doctor en 1956.
Atraído por la lengua náhuatl, el también antropólogo, ha interpretado y publicado diversas recopilaciones en este dialecto, de ahí que su tesis haya tratado sobre “La filosofía náhuatl estudiada en sus fuentes”.
Asiduo difusor de la literatura escrita con este lenguaje, ha encabezado varios movimientos para revaluar y entender la que aún sigue siendo la lengua materna de aproximadamente 1.5 millones de habitantes.
Derivado de esa pasión, ha impartido cátedra en la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM; ha sido miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, 1962; de la Academia Mexicana de la Historia, 1969; del Colegio Nacional, 1971; y de la Junta de Gobierno de la UNAM, de la que también es investigador.
Como director ha presidido el Instituto Indigenista Interamericano en el periodo de 1960 a 1966, el Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM de 1966 a 1976.
Su vasto conocimiento de la historia, que abarca el México precolombino, del periodo de la Conquista, y contemporáneo, han hecho que descubriera varios trabajos de estas etapas, como las obras de Fray Bernardino de Sahagún, de quien ha retomado los estudios que hizo de la civilización azteca, y que ha traducido al castellano a petición de autoridades españolas.
Este documento, nunca publicado, versa sobre la “Historia general de las cosas de la Nueva España”, y aunque ya había sido tratada en alemán, el compendio era incompleto.
Pero más allá de ello, las aportaciones que Miguel León-Portilla ha dado a la antropología e historia de este país, han hecho que este investigador sea laureado con premios que edifican y reconocen su trayectoria.
También ha recibido el Premio Internacional Menéndez Pelayo, por la Universidad de Santander en 2001; la Medalla Belisario Domínguez, en 1995, y el Premio Alonso de León, en 1982, tan sólo por citar algunos.
Sus resultados han sido plasmados en diversos libros en los que recopila la trascendencia de las civilizaciones que forjaron la nación, entre los que destacan: “La visión de los vencidos” (1959) “Los antiguos mexicanos a través de sus crónicas y cantares” (2009); “México: muchas lenguas y culturas. Su florecer en un universo de biodiversidad” (2007); “La tinta negra y roja. Antología de poesía náhuatl” (2008) y “Poesía náhuatl” (2006).
Actualmente, es investigador emérito de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), prosiguiendo con la línea de investigación que le ha caracterizado, los estudios antropológicos e históricos. "

Pueden también leer la semblanza que hace El Colegio Nacional.

Como pueden ver la literatura y la música hoy se dan la mano en este blog.

Y por increíble que les suene, si quieren hacer lectores a sus hijos tienen que leer (con ellos, no tan obvio), y la literatura indígena (nahuátl, mixteca y otro largo etcétera), entre otras historias y relatos de la vida cotidiana, está colmada de historias con personajes animales, que casualmente es lo ideal para los pequeños lectores, y curiosamente no son tan abundantes los libros de literatura indígena para niños, pero les deseo suerte, el CONAFE tiene algunos títulos muy interesantes y creo que ya hemos puesto algún disco del CONAFE en el blog, o es otro de los grandes temas pendientes.

Y es que al final la literatura y la música son expresiones de nuestra cultura, acerquénse a los libros de don Miguel León Portilla. Que hoy celebra años y nosotros lo festejamos también en este blog.

Banda Regional Mixe - Re:Mixes (2009)

2011-02-20T20:25:00.000-08:00

En Tlahiutoltepec, sierra mixe, como en muchos pueblos de Oaxaca, la Música es inherente a la vida; está presente en cada evento social de relevancia (bodas, defunciones, bautizos, celebraciones, litúrgicas, etc.) y al igual que la educación primaria o secundaria, es parte integral de la formación humana, al grado de convertirla en una segunda lengua que como puerta abierta, establece vínculos con otros pueblos y otra culturas.

La música de la comunidad mixe, como elemento de identidad cultural, transforma y se modifica continuamente, manteniendo e incorporando por generaciones aquello que estima valioso y eliminando de manera natural las expresiones que dejan de tener significado y utilidad. Este fenómeno, visible en la implementación de nuevos instrumentos y en la transofmación del repertorio, está presente en este disco de la Banda Regional Mixe ("BRM"), producto de un trabajo de experimentación donde el sonido de la banda tradicional, adopta nuevos timbres y nuevas formas para reinterpretar la herencia musicale de las generaciones anteriores e infundir vitalidad a su extensa tradición musical.

La BRM cuenta con 16 músicos, -hombres y mujeres jóvenes en su mayoría, todos estudiantes en el sistema de Bachillerato Integral Comunitario-, representa mucho de la riqueza tradicional de la región Mixe, así como del potencial de la identidad cultural en la creación de nuevos discursos musicales. Bajo la batuta de su director la BRM ha logrado fusionar los rítmicos sonidos de los jarabes regionales con diversas secuelas sonaras del mundo como el jazz y la música balcánica, esto convierte a la banda en un ensamble único en su género, pues a través de la convivencia se dedican a crear composiciones musicales a partir de un trabajo de improvisaciones con el reconocido músico de vanguardia Steven Brown, quien se ha convertido en uno de los principales impulsores de este proyecto. Lo que hace diferente el sonido de esta agrupación es la mezcla de otros ritmos que vienen a enriquecer la cultura musical de los jóvenes intérpretes, músicos que interesados en el jazz y el rock logran emanar melódicas composiciones que llegan a sensibilizar a todos aquellos que han tenido la oportunidad de escucharlos y experimentan una nueva forma de disfrutar la música tradicional. La banda rompe con la línea folclórica en la que se ha encasillado a la música tradicional de nuestro estado. Para los más conservadores, el sonido de la banda pudiera parecerles una falta de respeto al repertorio tradicional de los Mixes, sin embargo, el grupo concentra la esencia cultural en cada una de sus canciones, prueba de ello puede ser apreciado en esta producción titulada “Re-mixe”, disco en el que, además de Steven Brown, colabora el guitarrista Julio García.

Re:Mixes Banda Regional Mixe / Música para bailar y soñar

por: Oscar Adad

Definitivamente este no es un disco común, si bien los mixes son conocidos por su gran cantidad de bandas y fuerte arraigo musical, este álbum muestra un acercamiento totalmente distinto y enriquecedor a su música.

El material llama la atención por diversos motivos: la complicidad de Steven Brown (Tuxedomoon, Nine Rain) en la concepción del proyecto; el hecho de que existen composiciones originales en el repertorio y, finalmente, la exposición de la BRM (originaria del pueblo de Tlahuitoltepec, en la Sierra Mixe y conformada por jóvenes estudiantes en el Sistema de Bachillerato Integral Comunitario) con la banda rumana Mahala Rai Sound System.

La participación de Steven Brown como productor artístico del álbum podría sonar extraña si se toma en consideración que el estadounidense es conocido principalmente por su trabajo en la legendaria agrupación Tuxedomoon, la cual es un referente obligado dentro de la música electrónica y el rock de los años 80. Sin embargo, Brown ya había mostrado un particular interés por la cultura mexicana y sus sonidos, tan es así que desde hace más de 10 años radica en nuestro país y da vida al proyecto multicultural Nine Rain, que involucra el rock, la improvisación, la electrónica y la música popular mexicana.

Con este panorama Steven Brown y sus socios, Hermenegildo Rojas y Julio García, apoyados por el CONACULTA y la Comisión de Cultura de la LX Legislatura de la Cámara de Diputados echan a andar talleres y a componer con los jóvenes mixes. “Las metas del apoyo financiero que tuvimos en parte fueron para la compra de instrumentos; exponer a los jóvenes a otras músicas del mundo para crear nuevas piezas con la misma instrumentación que ellos utilizan, pero sobre todo para incentivar en ellos la necesidad de componer e improvisar”, apunta Brown en las notas del disco.

Y es que el álbum cuenta con 11 temas firmados por la BRM, Julio García, Leovigildo Martínez y el propio Steven Brown (quien además introdujo la pieza “La Gracia Del Caedor”, compuesta originalmente para una coreografía de Thierry Smits), donde la tradición está profundamente arraigada, pero también la búsqueda de otras posibilidades estéticas, influencias de diversas músicas y, ante todo, un carácter festivo que en conjunto da a la obra contundencia y personalidad. “Me parece muy importante el papel en el que ellos (los mixes) se colocan como músicos porque ya no son sólo intérpretes de una partitura, sino que ahora ellos mismos pueden escribir la música que quieren tocar, explorar sonoridades y de alguna manera llegar a un resultado producto de su misma creatividad”, dice el profesor Julio García en entrevista contenida en el DVD.

Por otro lado, y a iniciativa de Carlos Becerra (productor ejecutivo), se invitó a la reconocida banda rumana Mahala Rai Sound System -que trabaja sobre la música popular de su país, reggae, rumba catalana y pop oriental- para un concierto en conjunto con la BRM. La presentación se llevó a cabo en el Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur de la Ciudad de Oaxaca. Los dos combos hicieron lo propio por separado para finalizar juntos en el escenario: una verdadera bomba a la pista de baile. El concierto está parcialmente documentado tanto en el cd como en el dvd.

Finalmente los planes de Steven Brown para la BRM son ambiciosos. “La propuesta es proyectar a estos jóvenes músicos fuera de su lugar de origen, presumir sus talentos al mundo entero”, comenta. Por tal razón Re:Mixes es más allá que un disco, es un proyecto educativo y estético de grandes alcances donde la tradición oral, la academia, lo ancestral y lo contemporáno entretejen un diálogo constante en favor de la creatividad.

No hay duda que al ver y escuchar el material sólo se puede estar de acuerdo con Brown cuando dice que “es música para bailar y soñar”.

*Artículo publicado en el suplemento cultural Letra Viva del periódico El Imparcial de Oaxaca. Noviembre 2009

Banda Regional Mixe - Re:Mixes (2009)

Repertorio:

1. Etiqueta Telefónica
2. Pitsy Tyiujts
3. Jatu'uk Noviembre
4. Conquista
5. Che Vecino
6. Stevenson
7. Verano
8. Viaje de Konk
9. La Gracia del Caedor
10. Viu Konk
11. Los Huenches
12. Conquista
13. Aires Mixtecos

Leyendo las reseñas me animé a comprar este disco y realmente no me arrepiento, es extraordinario y muy diferente... Un sonido que te transporta a un mundo imaginario y surrealista como sus máscaras. Disfrútenlo! Y si les gusta... cómprenlo.

Trío Tamalín - Ecos de la Huasteca: Huapangos y Décimas (2004)

2011-02-18T15:35:00.000-08:00

El Trío Tamalín se integra en 1988, toman tal nombre del pueblo de donde son oriundos. Tamalín, en lengua náhuatl siginifica flor torcida, y cuentan los lugareños que hace mucho tiempo en este lugar de daba esta flor. Se encuentra ubicado en el norte del Estado veracruzano, en el seno de la región huasteca. Cada uno de los integrantes del trio, heredaron la tradición del son huasteco desde temprana edad, ya que sus padres al acudir a los fandangos, sin ser la intención, los niños fueron interesándose y aprendiendo la ejecución de los instrumentos huastecos.

Con el paso del tiempo y la experiencia de buenos músicos, han aprovechado la belleza natural de la región para componer nuevos temas y con ello rescatar y difundir el huapango. Angélico, Gabino y Santiago, cada uno por su lado se dedicaban a tocar "sones de costumbre", en fiestas particulares o reuniones familiares. A iniciativa de Angélico es que deciden integrarse como tal y empiezan a salir a tocadas teniendo siempre buena aceptación entre el público que los escuchaba.

Recibieron el premio de primer lugar por ejecución tradicional, en la Fiesta del Huapango, en Amatlán, Ver. en 1990, sitio que ya se denomina con toda justicia, "La capital del huapango". En 2003 recibe otro premio en el mismo lugar.

Repertorio:

1. Las Flores

2. La Petenera

3. Mi Orgullo Huasteco

4. Mi Lindo Tampico

5. La Malagueña

6. El Mil Amores

7. La Antonia

8. La Rosa

9. El Flamboyán

10. Las Conchitas

11. El Huasteco

12. La Presumida

13. El Apasionado

14. El Huasteco Enamorado

15. El Sembrado Huasteco

16. El Llorar

17. El Zacahuil

Uno de los aspectos que resaltan es el sonido del trío: Su estilo es castizo, genuino, tradicional. Son músicos que mamaron allí la música, en Tamalín, en plena Huasteca, y ahí mismo la vierten, desde ahí la proyectan a todos los sitios donde han tocado. Destacan las voces de Gabino (Jarana, primera voz) y Angélico (violín, segunda voz) que al darle su sello personal, hacen de este trío uno de los más significativos de la región. "Ecos de la Huasteca" incluye una buena selección de temas que nos brindad ecos de esa hermosa tierra: Su esencia, su magia y sus prodigios. Es una buena mezcla de temas conocidos y otros más bien desconocidos así como aportaciones del grupo.

Disfrútenlo!

Guugu Huíini - Sáa Guíidxi Layúu (Son de la Tierra, 2004)

2011-02-12T15:41:00.001-08:00

La música autóctona de los pueblos del Istmo se sintetiza en tres instrumentos elaborados esencialmente con materiales tomados de la naturaleza: el carrizo, convertido en flauta de armónica dulzura; el caparazón de tortuga percutido con cuernos de ciervo joven, y el tambor construido con un tronco hueco con membranas de piel en sus extremos, percutido con dos varas o palos tallados. La sencillez en la elaboración de estos instrumentos de origen prehispánico es resultado del deseo del hombre zapoteco de sentirse y estar en comunión permanente con el gran espíritu de la madre Tierra.

Con su soplo y aliento casi divino convertido en música, el hombre conjuntó, hace ya muchos Siglos, elementos de la tierra (la flauta de carrizo, el tronco de árbol transformado en tambor, los

cuernos y la piel de venado) y un elemento del agua: el caparazón de la tortuga. Unidos producen los sonidos de la Tierra. Los pequeños músicos del grupo Gúugu Huíini son el ejemplo de la niñez zapoteca fundida en una relación umbilical con sus raíces de raza y cultura, pues solamente así pueden explicarse el amor y la pasión de sus ejecuciones. No hay duda que de esto el grupo Gúugu Huíini es pionero. Gocemos los sonidos de la Tierra.

Ezequiel Nuxpia.

Repertorio:

01 - Sáa Béehua Xhiñaá (Son del Guachinango)

02 - Béere Léeje (Danza del Alcaraván)

03 - Báadu Lúu Rii Féeu (Niño de Cara Fea)

04 - Carreta Guiée (Carreta del Convate)

05 - Sáa Mbióoxho Ndáani Guiáa (Enmascarado de Comitancillo)

06 - Catarina Ruungu (Catarina la Bajita)

07 - Guennda Ruyáa Béedxe (Danza del Tigre)

08 - Saa Nisiáaba Née Búupu (Son del Atole con Cacao)

09 - Sáa Píitu Nisiáaba (Son de la Flauta con Preparación del Atole)

10 - Sáa Béere Xhiiga (Son de la Chachalaca)

11 - Gúuze Góola (El Pescador Viejo)

12 - Sáa Lúu Láa (Son de Oaxaca)

Otro de mis descubrimientos en prestigiada librería, que debería tener más acervo de este tipo para que estos hallazgos no fueran obra de la casualidad. Extraordinaria música con sabor zapoteco doblemente valiosa por ser magistralmente ejecutada por un grupo infantil. Me decidí a compartir también el folleto porque realmente inspira y llena de alegría admirar esos rostros sonrientes de los niños que conforman Gúugu Huíini: Música con sabor a barro, sabor a la madre tierra.

Disfrútenlo!

P.D. Olvidé poner la contraseña: Mike

Fantasía Jarocha (2004)

2011-02-05T08:59:00.000-08:00

Husmeando por conocida tienda de libros, encontré este disco que llamó mi atención pues no conocía los grupos "Canto del Pueblo", "Trovadores del Sur", "Zenzontle" y "Ensamble Folklórico de Veracruz" en una co-producción de la Secretaría de Educación y Cultura del Estado de Veracruz.

Me pareció que sería un disco más de sones jarochos "marisqueros" y realmente fué una agradable sorpresa: Buenas interpretaciones, impecable calidad de grabación (aunque muy "centrada", es decir, sin aprovechar cabalmente el sonido estereo y con no muy buena equalización), con buena selección de sones. Sobresale por diferente el uso del guitarrón por parte de "Canto del Pueblo". Personalmente me agrada el uso de un tololoche en la música jarocha, como lo hace Don Fallo en el grupo Siquisirí. En este caso el guitarrón no se oye nada mal, complementando los sonidos agudos y medios de las jaranas y el arpa.

En resumen, un disco muy recomendable.

Repertorio:

1. A Orillas del Papaloapan (Trovadores del Sur)

2. El Cupido (Canto del Pueblo)

3. Estampa Jarocha (Zenzontle)

4. La Bruja (Ensable Folklórico de Veracruz)

5. El Jaquetón (Canto del Pueblo)

6. El Jarocho (Trovadores del Sur)

7. El Huateque (Zenzontle)

8. Las Cocineras (Ensamble Folklórico de Veracruz)

9. El Palomo (Canto del Pueblo)

10. La Indita (Trovadores del Sur)

11. Los Pollos (Zenzontle)

12. El Chuchumbé (Ensamble Folklórico de Veracruz)

13. La Candela (Canto del Pueblo)

14. La Tuza (Trovadores del Sur)

15. La Equivocación (Zenzontle)

16. El Colás (Ensamble Folklórico de Veracruz)

Ojalá les guste.

Grupo Siembra - Geografía Musical de México Vol. 2 (1999)

2011-02-02T10:28:00.000-08:00

De la diversidad cultural que hay en México, surgen a la vida un sin número de expresiones artísticas, de entre las cuales la música emerge como el lenguaje de los artistas regionales y también como el puente maravilloso entre el pasado y el presente. Así, los géneros musicales mas antiguos se ven reproducidos como una muestra de cultura de nuestros antepasados y enriquecidos por el universo rítmico que brota de la fusión histórica y sensorial de las culturas de tres continentes: América, Europa y Africa.

En nuestro país este intercambio, dió origen al género musical que nos representa a nivel internacional: el Son. De este género. musical han surgido muchos otros de acuerdo a la idiosincracia de los habitantes de cada estado y cada region de la república mexicana. Algunos de ellos como el son jarocho, son huasteco y el son de mariachi, son reconocidos nacional e internacionalmente, aunque en México también existen el son arribeño, el son planeco, el son tarima, son de tierra caliente, son istmeño, los sones zapateados, que son creados por algunos indígenas o mestizos; el jarabe que es un conjunto de sones, la polka, la jarana, el chotís, la redova, el vals, la mazurka, la chilena, el gusto y la música ritual, que juntos dan origen a la enorme geografía musical mexicana, que se interpreta con una dotación instrumental que muestra su diversidad la fusion cultural; antes mencionada y que nos transporta al universo sonoro de la jarana huasteca, el guitarrón, la quinta huapanquera, la jarana jarocha, la guitarra de son, el violin, la vihuela, la guitarra colorada, la mandolina, la guitarra conchera, la guitarra séptima, el arpa, el bajo sexteto, el requinto, el acordeón, las flautas de barro y de Carrizo, el saxofón, latuba, el trombón, la trompeta, el clarinete, el bombardino, los tambores de doble parche, los tambores de barro, los tambores de agua, los timbales, la tambora, las tarolas, el marimbol, la caja de tapeo, el redoblante, la quijada de burro, los raspadores y la marimba, entre otros.

El maestro Carlos Barajas, investigador comprometido y ejecutante de violin, acordeón requinto y jarana jarochos, marimba, vihuela, arreglista y adaptador del contenido musical de este CD ha viajado con su grupo Siembra a foros nacionales e internacionales, participando como invitados de lagunas de las companies de danza folclórica más importantes de México y representando a nuestro país, en los festivales folclóricos que realizan anualmente en: Francia, Bélgica, España, Dinamarca, Guyana Francesa, Martinica, Nicaragua, Canadá, Estados Unidos, Honduras, Costa Rica, Haití, Colombia, Venezuela, Ecuador y México. Apoyando en esta larga trayectoria en el ámbito de la investigación y el trabajo escénico, el grupo Siembra nos ofrece en este C.D. 19 Temas musicales correspondientes a 17 estados de la república mexicana, Esperando que al igual que nosotros, ustedes lo disfruten.

Angélica Millán.

Repertorio:

1) El apasionado

Son huasteco; Región huasteca, estado de Puebla.

Violín (I), Quinta huapaguera (II), J arana huasteca (IV), Voces (I y IV).

2) Danza del fuego

Danza ritual de concheros; Distrito Federa l.

Flautas de barro (I y VI), Silbato de barro (III), Huéhutl (VII), Teponzatlis (II y V), Ayoyotes (III).

3) Danzas de chinelos

Danza de carnaval; Estado de Morelos.

Clarinete (VI), Saxofones (V), Trompeta (IV), Tambora, Tarola y Plati llos (VII).

4) El buscapiés

Son jarocho; Región jarocha, estado de Veracruz.

Arpas jarocha (V), Requinto jarocho (I), Jaranas jarochas (I y IV), Voces (I y IV).

5) Pichito amoroso

Jarana 6/8; Estado de Campeche.

Clarinetes (VI), Saxofones (V y VI), Trompeta (IV), Bajo e léctrico (III), Timbales y Güiro (I).

6) México típico

Polka; Estado de Nuevo León.

Acordeón de Botones (I), Saxofón (V), Bajo sexto (II), Bajo eléctrico (III), Batería (VII)

7) La Cecilia

Pirecua; Región purhépecha, estado de Michoacán.

Violines (I), Vihuela (II), Trompeta (IV).

8) Danza de parachicos

Danza; Estado de Chiapas.

Marimba (I), Bajo eléctrico (III), Batería (VII), Flauta de carrizo (V)

9) Que re vas te vas

Gusto; Tierra caliente estado de Guerrero.

Violín (I y IV), Guitarra (III), Contrabajo (III), Tamborita (V), Voces (I y IV)

10) Cuanegros

Danzas; Región huasteca, estado de San Luis Potosí.

Violin (I), Quinta huapanguera (II), Jarana huasteca (IV)

11) La revolcada

Polka; Estado de Coahuila.

Acordeón de botones (I), Bajo sexto (II)Bajo eléctrico (II), Batería (VII)

12) Las chiapanecas

Son; Estado de Chiapas.

Marimba (I y X), Contrabajo (VIII), Batería (IX).

)

13) La majagua

Son de potorrico: Estado de Nayarit.

Violines (I y IV), Vihuela (II), Guitarrón (III), Batería (VII).

14) El chaverán

Zapateado; Estado de de Baja California Norte.

Violín (IV), Acordeón de botones (1), Bajo sexto (11), Bajo eléctrico (111), Batería (VII).

15) La bamba

Son jarocho; Región jarocha, estado de Veracruz.

Arpa (IX), Requinto jarocho (X), Jaranas Jarochas (I y VIII), Voces (V, VII y X).

16) Danzas de cuchillos

Danza; Estado de Tlaxcala.

Violín (I), Guitarra (V).

17) La rosita

Son arribeño; Sierra gorda, estado de Querétaro.

Violines (I y IV), Quinta huapanguera, Vihuela y voz (V), Guitarrón (III).

18) La culebra

Son jalisciense; Estado de Jalisco.

Violines (I), Vihuela y Guitarra (II), Guitarrón (III), Trompetas (IV).

19) El bejuquito y el querreque

Sones huastecos; Región huasteca, estado de Veracruz.

Violín (X), Quinta huapanguera (II), Jarana huasteca (VII), Voces (VII y X).

(I) Carlos Barajas

(II) Alejandro Garcia

(III) Alejandro Montaño

(IV) Arturo Bosques

(V) Enrique Hernández

(VI) Jesús Getino

(VII) Gustavo Camarillo

(VIII) Efrén Vargas

(IX) Raúl Reyes

(X) Alejandro Flores

Disfrútenlo! Y si les gusta, cómprenlo

Grupo Siembra - Geografía Musical de México Vol. 1 (1999)

2011-02-02T07:09:00.000-08:00

La música tradicional mexicana es aquélla que identifica a los grupos sociales (étnicos, mestizos y rurales) que habitan el territorio nacional. Los géneros musicales que se manifiestan en nuestro país, surgen de la fusión cultural de tres continentes, Africa, Europa y América. Por esta razón el universo rítmico y melódico de la música tradicional mexicana, ofrece tal diversidad sonora a partir de una dotación instrumental, que abarca desde las percuciones de tronco socavado, hasta los mas finos violines, pasando desde juego por saxofones, tubas, clarinetes, flautas transversales y de carrizo, jaranas socavadas de cedro rojo o pino, guitarrón quinta huapanguera, redoba, tambora, timbal, ocarinas, requinto, arpas de diversos tamaños, marimba marimbol, caja de tapeo, armónica, guitarra de golpe, guitarra de son, tambores de agua, tambores de doble parche, raspadores de madera y de barro, entre otros. Cada uno de los géneros musicales ha sido adoptado y adaptado por los músicos regionales, para ser reproducidos y ejecutados en las fiestas de orden social y las fiestas patronales, así como en festividades cívicas relacionadas con los antecedentes históricos de los pueblos.

En la Ciudad de México, donde se encuentra el asentamiento social más grande del país, confluyen las tradiciones culturales de los inmigrados nacionales y extranjeros que en ella habitan. Por ésta razón el Grupo Siembra ha trabajado 12 años, bajo la dirección del maestro Carlos Barajas, en la investigación e interpretación de la música tradicional mexicana, y se ha dado a la tarea de recopilar parte de éste bagaje cultural indígena y mestizo, la música que canta, toca y baila el pueblo mexicano, imprimiendo en su trabajo su propio estilo interpretativo, logrando con el, acercarse a escenarios nacionales e internacionales, participando como marco musical de las compañías mas importantes de danza folklórica y asistiendo como invitados a los festivales culturales más relevantes que se realizan en europa: Francia, Bélgica, España, Italia y Dinamarca; en América: Guyana Francesa, Martinica, Haití, Estados Unidos, Canadá, Nicaragua, Honduras, Costa Rica, Colombia, Venezuela, Ecuador y México.

En este disco podemos apreciar la calidad interpretativa del grupo Siembra y un panorama claro de lo que la polka, el son jarocho, el huapango arribeño, la pirecua, el chotis, la música étnica, el son planeco, el sol abajeño, el son huasteco, el son de tarima, la chilena, el jarabe, la mazurca y muchos géneros musicales más, significan y enriquecen la idiosincracia de un país pluriétnico y maravilloso como México. México tiene 31 estados y un distrito federal; el contenido de este CD abarca varios estados y ofrece 19 temas musicales con adaptación y arreglos del maestro Carlos Barajas.

Angélica Millán.

Repertorio:

1) Llano Grande. Son de Mariachi; Estado de Colima.

2) El hidalguense. Son Huasteco; Región Huasteca, estado de Hidalgo.

3) La zamba chucha. Son de tarima; Tixtla, estado de Guerrero.

4) El palomo. Danza ritual; Sierra tarahumara, estado de Chihuahua.

5) Tamborileros. Son zapateado; Región chontal, estado de Tabasco.

6) El toro zacamandú. Son jarocho; Región jarocha, estado de Veracruz.

7) Lucero de la mañana. Son; Región Mixteca, estado de Oaxaca.

8) El vaiven. Chotis; estado de Durango.

9) El zacamandú. Son huasteco; Región huasteca, estado de Tamaulipas.

10) La puerca. Son planeco; Tierra caliente, estado de Michoacán.

11) Las mujeres que se pintan. Son; estado de Yucatán.

12) El gallito. Son de potorrico; estado de Nayarit.

13) La zandunga. Son Itsmeño; Itsmo de tehuantepec, estado de Oaxaca.

14) Mexicapan. Jarabe; estado de Zacatecas.

15) La virgen tendió su manto. Son arribeño, Sierra gorda, estado de Guanajuato.

16) Aguanieves y zapateado. Son jarocho; región jarocha, estado de Veracruz.

17) El sinaloense. Son; estado de Sinaloa.

18) Aguila blanca. Danza ritual de concheros; estado de México.

19) El zihualteco. Son jalisciense, estado de Jalisco.

Este no es un disco fácil de encontrar, pero si les gusta y se lo encuentran por allí, cómprenlo, vale mucho la pena.

*****
BIENVENIDO MIKE!
Como ya se habrán dado cuenta, con esta entrada inició Mike su colaboración, suceso que enriquece al blog y a nuestra biblioteca de MTM, disfruten las músicas que Mike va a aportar, disfruten sus textos y toda la información que suele acompañarle, gracias Mike y una vez mas, bienvenido!

Ana.

Los Caimanes de Tampico - Sones Huastecos

2011-01-18T07:59:00.000-08:00

Los Caimanes de Tampico
Sones Huastecos
VDE/Gallo - 2005

Basilio Martínez Aguilar, violín y voz, Xilitla S.L.P.

Felipe Turrubiates Guillén, jarana - Xicoténcatl, Tamaulipas
Porfirio Díaz Arteaga, guitarra quinta huapanguera y voz - San Pedro, Pánuco, Veracruz
2003 grabación, notas, fotos de Cyril Vincensini

Repertorio:

1. Toro Requesón
2. Fiesta Huasteca
3. Petenera
4. Tepetzintleco
5. Tejoncito
6. Potosino
7. Picapica
8. Huastequita
9. Miramar
10. Azucena
11. Lunarcito
12. Cecilia
13. Cuando vengas a Tamaulipas
14. Mona
15. Gusto

Veracruz, Tamaulipas y San Luis Potosí vieron nacer a este trío heredero de mucha tradición huasteca. Son como los buenos vinos con certificado de origen. Nada es falso o adquirido aquí. Disfruten estas músicas, gracias a Miguel, por este aporte.

Sones y Gustos de Michoacán - Conjunto Carácuaro

2011-01-18T07:19:00.001-08:00

Sones y Gustos de Michoacán
Conjunto Carácuaro de Heriberto Padilla
RCA-CAMDEN CAM-341

En la contraportada del LP leemos:
De aquel rincón poco conocido del sur de Michoacán, en donde el clima acogedor se apareja con el calor de sus sones, presentamos las magistrales interpretaciones del Trío Carácuaro.
Desde la Costa Chica de Guerrero, del centro de Michoacán y del lejano Veracruz, han filtrado influencias musicales hasta esta región cultural, que abarca desde Arcelia y Ciudad Altamirano, del Estado de Guerrero, hasta las poblaciones colindantes michoacanas de Huetamo, Carácuaro y Curungueo, en donde la recia personalidad de los nativos las fundieron en una música suya propia, de carácter bien definido. Uno o dos violines, la jarana o la guitarra sexta, una tarola rústica y, a veces, un contrabajo, forman el tejido denso, complejo y excitante de estos hermosos SONES ZAPATEADOS instrumentales y GUSTOS cantados.

Notables son las ejecuciones violinísticas, de una fogosidad, precisión y velocidad que podrían envidiar algunos solistas del género clásico. También los guitarristas, desdeñando el capodastro, utilizan todo el diapasón de la guitarra, alternando sus melodías en contrapunto con los violines, con rutilantes rasgueos que compiten con los ritmos del tambor.
Toda una escuela de violinistas y músicos de este género fue formada durante la primeras décadas de este siglo por una figura casi legendaria, un indígena guerrerense, llamado Isaías Salmerón, cuya maestría del instrumento debería de haber sobrepasado todo lo conocido entre los violinistas regionales de nuestros tiempos, juzgando por sus alumnos que encabezan los conjuntos actuales de este tipo.
El Trío Carácuaro, que interpreta la música en este disco, nos comunica todos los matices de los GUSTOS románticos, el sentimiento patrio del Gusto Federal, dedicado al Benemérito de las Américas, y el calor de los intrincados y veloces zapateados.

Lado A
1. El gusto federal
2. Tortolita
3. El grosero
4. La conchita
5. El tecolote

Lado B
1. Maracumbé michoacano
2. Dime morenita
3. El sonso
4. El mastuerzo
5. La rabia

Hermoso disco que Ana Zarina Palafox comparte en su sitio.
Son calentano con su respectiva tamborita, zapateado y violines, super disfrutable.

Luis Martínez Hinojosa & Trio Xha Vizende

2011-01-11T21:08:00.000-08:00

Luis Martinez Hinojosa & Trio Xha Vizende - Guiengola

El siguiente esbozo biográfico de Don Luis Martínez Hinojosa está tomado del blog de Mario Mecott Francisco y pertenece a su Diccionario Biográfico del Istmo de Tehuantepec -en preparación.

"Poeta y escritor jeromeño. Nació en Ciudad Ixtepec, Oax., el 21 de junio de 1935. Realizó sus estudios primarios y secundarios en su tierra natal. La vocacional en Ciencias Sociales, en el Instituto Politécnico Nacional [Vocacional 5 de la Ciudadela]. Ha participado en muchos recitales en diferentes puntos de la geografía nacional y en particular del estado de Oaxaca. Fue Director de la Casa de la Cultura de Ixtepec por más de veinte años, fundando un importante museo arqueológico.
Autor de numerosos poemas y canciones entre las que destacan: Guigu Bicu, Xhunca y huipil, Barrios de Tehuantepec, Sandunga, son celestial, Matías Romero, El Altar de mi Madre, Feria de San Jerónimo, La Laguna Encantada, La Cruz de Ixtaltepec, Corrido del Centenario, El Tren del Atardecer, Guiengola, Rapto de Amor, Luto por Héctor Escalante, Juana Cata, Vela Fragua, La marimba peor es nada.
En el primer Festival del Centro Histórico de Tehuantepec, celebrado el 17 de noviembre del 2007, fue declarado “Hijo Adoptivo de Tehuantepec”. Fallecio el dia de ayer jueves 13 de Mayo a las 14:30 hrs. en la jeromeña ciudad de Ixtepec. .."

Repertorio
La Zandunga / La cruz de Ixtaltepec / Mediu Xhiga

La Vela Primavera / La Laguna Encantada

La Última Palabra / Fandango / La Petenera

La Toma de Ocotlán

Encuentro de Jaraneros

2011-01-11T20:30:00.000-08:00

Encuentro de Jaraneros
Otro encuentro de jaraneros, grabado en vivo, durante diversos encuentros en Tlacotalpan, California y Santa Bárbara, con la participación de diversas agrupaciones, bajo los auspicios del Instituto Veracruzano de Cultura y la Radiotelevisión de Veracruz, están ausentes del disco los intérpretes con mas tradición y trayectoria, es un disco mas enfocado a dar a conocer agrupaciones nuevas, espero que este panorama no sea el estado actual del son jarocho, como se lee en el interior. Como todos los discos comandados por el Sr Figueroa durará poco en cartelera, así que si les interesa aburrirse un poco con este disquito, conózcanlo y cuando el link esté muerto no me pidan que lo resuba.

He aquí el repertorio:

01 El Siquisirí - Yambé
02 El Colás - Los Macuiles
03 El Piojo - Los Pájaros del Alba
04 El Coco - Eco del Viento
05 El Ahualulco - Bemberecua
06 Las Poblanas-El Cascabel - Las No Que No
07 El Celoso - La Cirila
08 La Guacamaya - Rama de Cedro
09 El Cupido - Pa Su Mecha
10 La Candela - Soca y Resoca
11 El Torito Arribeño - Cucalambé
12 La Bamba - Son de Candela

Si les interesa comprarlo lo encuentran en el sitio de comosuena.com

Soca y Resoca - Donde habitan los jilgueros

2011-01-11T19:15:00.000-08:00

Soca y Resoca -Donde habitan los jilgueros
Morelos 2009

Repertorio:
Coco / Los Pollos / La Candela
Pájaro Cú / Cascabel / El trompito
La Morena / Herlinda

Intérpretes:
Pavel Toledano Ramírez, leona y voz
Carlos Soto Urrutia, guitarra de son y voz
Estefanía Domínguez, zapateado y voz
Adriana Yáñez Vera, jarana segunda y voz
Azucena Miranda Lunagómez, jarana tercera y voz
Ignacio Bastida Sandoval, guitarra de son y voz

"No es sorpresa para nadie el divorcio que ha prevalecido entre la música popular y la música académica en nuestro país, especialmente en el campo de la enseñanza musical. Resulta casi escandaloso el grado de desconocimiento que los alumnos de música de nivel superior tienen, en general, acerca de nuestras músicas tradicionales. En el 2005, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, comencé a impartir la materia “Música de cámara con orientación regional” a nivel licenciatura. Este proyecto, bastante inusual y a la vez novedoso, me confrontó con alumnos avanzados en diversas especialidades, con su correspondiente bagaje académico. Desde el inicio, se hizo patente el interés por aprender instrumentos regionales de una música, hasta entonces ajena para ellos. Así, puse en sus manos diversos instrumentos y escuchamos y montamos diferentes géneros, pero su inclinación hacia el son jarocho se manifestó desde el principio. No es necesario decir que estos alumnos, respaldados por su preparación musical, aprendieron rápidamente los ritmos que les enseñaba. Su entusiasmo por esta música fue creciendo, y en unos meses ya estaban aprendiendo zapateado, recopilando material grabado por músicos de la región y, por si fuera poco, comenzaron a organizar fandangos mensuales, aquí y allá, lo que motivó a otros tocadores morelenses a reunirse, logrando dar un gran impulso al género en este estado. No pasó mucho tiempo para que empezaran a viajar a la región, con el fin de estudiar, aprender y tocar con los viejos maestros del sur de Veracruz.

Soca y Resoca surge, hace poco más de tres años, del deseo inminente por parte de sus creadores de ser parte de esta música. Incansables como son, comenzaron a tener presentaciones en diversas poblaciones de Morelos y fuera del estado. De manera casi imperceptible, se fueron compenetrando en el estilo tradicional. Más adelante, no resistieron la tentación natural de experimentar, aplicando sus conocimientos formales para dar un toque personal, sutil, a sus interpretaciones. Prueba de ello, es este primer disco, donde la pasión se engarza con la disciplina, donde la búsqueda de contrastes se mueven dentro de las sonoridades impuestas por la tradición, no sin algunos felices toques innovadores. Soca y Resoca es una muestra tangente de que en el campo de la enseñanza y la expresión musical, el saber popular y la técnica académica, lejos de oponerse, se entretejen, se complementan y se enriquecen mutuamente."

Rosa Virginia Sánchez

Temixco, Morelos, septiembre de 2009

Las gracias sean dadas al colaborador involuntario, que comparte este disco de sones jarochos de Morelos, suena curiosa la procedencia, pero no es tan raro si consideramos la facilidad que tiene el son jarocho para florecer en otros lados por tanto llega a nosotros interpretado esta vez por "músicos de cámara con orientación regional" así como suena. A ver que les parece.

Feliz Año 2011!

2011-01-11T17:23:00.000-08:00

Feliz Año Nuevo 2011 a todos los lectores de este blog. :-)

Espero que este año nos vaya mejor que el anterior, que trabajen mucho, trabajemos perdón! que tengamos mucho dinero para comprar nuevos discos, que las disqueras reediten sones abajeños y planecos y que Daniela Romo cante en vivo y yo la pueda escuchar.

Que Paulina Rubio saque otro disco, que mas deseo? ah claro! ver a Daniela Romo en concierto en vivo.Pero eso ya lo dije.

Escucho a la Paulina mientras escribo esto, bueno.. agradezco sus comentarios, quejas y resubidas de material. Cada día tengo menos acceso a internet. Ando revisando para ver que materiales necesitan link nuevo. Aunque ya van varios que checo y el link si esta vivo, bueno ahora mis comentarios para ustedes:

1. No, no puedo resubir links que si funcionan, mi tiempo en línea es limitado. Y yo misma tengo la experiencia de que se batalla, pero vale la pena. La música vale la pena. Como soy humana me entristece un poco que no le hechen ganas a las descargas, cuesta mucho trabajo subir cosas, mi computadora es una anciana venerable de un solo núcleo, los entendidos en máquinas comprenderán que hasta mucho hace la pobre y subir desde esos cafés lentos y de teclado sucio es un sacrificio. Así que aprovechen los materiales donde están y no sean tan quisquillosos, se que cuesta esperar y nunca van a estar en el servidor de su preferencia y gusto pero lo importante es que esta ahí al alcance de sus dedos y máquina. Sólo tienen que esforzarse.
2. Si pueden repostear en otros sitios, si solo toman el material y la información y eliminan mis comentarios no tienen que dar crédito. En todo caso el crédito es de los músicos, asi que espero conserven esos datos. El objetivo es difundir la música tradicional mexicana y a sus intérpretes.
3. Si tienen música abajeña, sones de la costa y demas cosas con chile frito, por favor escríbanme a mi correo para ponernos de acuerdo y publicar el material. Trataré de leer el correo.. alguna vez. Claro..
4. Agradezco el ofrecimiento de material suelto y/o sin nombres de canciones o intérpretes, pero como habrán notado, en la medida de mis posibilidades ofrezco toda la información posible sobre intérpretes, nombres de los sones, lugares, etc. Por lo anterior no puedo aceptar materiales sin título/interpréte, porque se volvería una rocola de pesera/transporte público.
5. Para tener el mapa músical de México en nuestras cabezas, necesitamos conocer el origen y los intépretes de la música.Me da mucho gusto enterarme por sus comentarios de que por fin han encontrado tal o cual disco, y todavía mas me alegra saber que al igual que yo en su momento, muchos de estos materiales les eran desconocidos, no deja de sorprenderme la vastedad, complejidad y belleza de las manifestaciones musicales de nuestro México, y por eso me alegra saber que aunque sea mas del gusto de la mamá o abuelita, ustedes mismo terminan enamorados de una música que no tiene tiempo.

6. Estoy resubiendo algunas cosas de Chiapas y Campeche.
7. Han pedido discos de algunos grupos de son jarocho, grupos a los que no les agrada que se difunda su música. No quieren compartir por internet, por consider que pierden una venta. Huelga decir que si alguien no va a comprar un material, pues no lo compra. Aunque no lo encuentre. Si no lo encuentra, pasa de ese disco y ya. Y si alguien valora y tiene el dinero para comprar discos, los comprará, aunque estén en cada blog del universo digital, pero la idea no es estar quita y pon, y aunque esos grupos me agradan mucho, considero que no es tan importante difundirlos, en realidad son ya bastante conocidos, no tanto como ellos suponen, pero no es que sea música inconseguible como los materiales de son planeco por ejemplo. Así que si es son jarocho y la liga no funciona.. búsquenlo en otro blog, seguro lo encuentran, pero yo no me tomaré la molestia de reponerlo. Y los grupos no están de acuerdo. Y siempre los pueden encontrar en cualquier tienda de discos y en muchos foros/blogs, el son jarocho goza de gran difusión.

Bueno ahora escucho música de Oaxaca, su profundidad pone en evidencia la ligereza musical de la Pau, pero el objetivo de este blog no es criticar a la Pau!. Niet!

Bueno, lo mas importante al final, un gran saludo y un abrazo con todo mi aprecio a Hilda, Mike, Salvador, samadharma, Jorge Altea, el tuerto ventura y a todos los colabores voluntarios e involuntarios de este blog.

Que mas? No, no estoy en facebook, ni tengo twitter. Aunque creo que necesito uno para seguir a Paulina.

Me he extendido demasiado, feliz año otra vez! Un gran saludo para todos y de una manera u otra, este año traerá mas música. Como dicen en las películas.. volveré. Luego no me siguen el paso, asi que aprovechen este largo impasse.

Ana

Buenas malas de todo un poco

2010-06-27T09:10:00.000-07:00

Pues nada.. he tenido abandonado el blog pero eso ya lo saben.

Las buenas, que han podido aprovechar muchas cosas, la mala que mi cuenta premiun en RS tiene poco de vida.. y RS ha cambiado los esquemas.. ahora costara mas dinero tener alojado tal cantidad de material
y no tengo tiempo para resubir tantas cosas..ni conexión..ni dinero claro. jiji

Así que aprovechen... si bajan algo y lo resuben a mediafire posteen el link en los comentarios.. no es tan fácil subir cosas.. la verdad es que los comentarios de subelo a otra parte siempre han estado de mas.

Quisiera tener el tiempo para ir reubicando el material del INAH a mediafire.. veremos..mientras aprovechen.

saludos a todos

Ana

Edito: Tengo conexión todavía.. bueno.. editare sus comentarios si desean dejar alguna liga en media fire ahi lo pueden hacer, respecto a hacer mirrors y esas cosas en otros blogs y foros, la info ahi esta.. con sus respectivas fuentes en la medida de lo posible.. asi que adelante.. procuren no poner palabras en mi boca, ni mis palabras en la suya.

Huey tlatoani, no es necesario que pongas cada referencia cada vez.. tu blog esta en los recomendados. Anyway yo apruebo los comentarios.. ja!

Hilda, gracias por los mirrors en media fire.. al rato los coloco.

saludos a todos y todas

2010

2009-12-31T18:52:00.000-08:00

Feliz Año Nuevo 2010!

Que todos sus deseos se hagan realidad y el año traiga buenas cosas para todos.

Y mas música tradiciona mexicana!

Ana

Los Grandes de la Música Tropical

2009-12-24T12:22:00.000-08:00

Los Grandes de la Musica Tropical -
Serie 20 Exitos

El año viejo - 1959 - Tony Camargo
El bodeguero - 1961 - Orquesta Aragón
La coca leca - 1958 - Pérez Prado
La culebra - 1958 - Beny More
Amalia Batista - 1971 - Lobo y Melón
Almendra - 1965 - Mariano Mercerón
El caballo y la montura - 1961 - Son clave de oro
Cógele bien el compás - 1970 - Enrique Jonín
La bandolera - 1959 - Tony Camargo
Bonito y sabroso - 1958 - Beny More
Mambo no. 8 - 1958 - Pérez Prado
Nereidas - 1965 - Mariano Mercerón
Micaela - 1971 - Luis Carlos Meyer
La blusa azul - 1981 - Enrique Jorrín
Politécnico - 1958 - Pérez Prado
El maletero - 1961 - Orquesta Aragón
El gallo tuerto - 1970 - Luis Carlos Meyer
La sitiera - 1968 - Lobo y Melón
La margarita - 1958 - Mariano Mercerón
La múcura -1961 - Beny More

Este disco se sale un poco de la temática del blog, no importa..

Tiene la mejor canción de Año Nuevo y esta muy bonito y es para la fiesta..

Muchas felicidades a todos los lectores, colaboradores, anónimos, visitantes y demás peña.

Disfruten estas fiestas con sus seres queridos y amigos, cuidense mucho, no hagan cosas locas
y recuerden que esta época es para poner buena cara, cenar rico así sea una torta, cománsela con gusto
y escuchen buena música..

Mis mejores deseos para todos! Disfruten el disquito..

Método de Jarana y Afinaciones de Jaranas/guitarras

2009-12-16T09:05:00.000-08:00

Pongo a la mano el post de huey tlatoani y de paso les abro un espacio para que lean y comenten sobre la afinacion de la guitarra, jarana o como le quieran llamar.

El metodo aqui en el blog del huey tlatoani.

Estoy secuenciando sus mensajes, esperen un rato para seguir afinando.

Manuel: Alguien sabe la afinacion de la quinta huapanguera?, que inde, alturo u octava es, o que no ta en relacion con trate y cuerda de la guitarra se afina gracias
Mike Romo: Manuel: son 5 órdenes de cuerdas. 5a en Sol (3er traste 5a cuerda de la guitarra), 4a en Re dos cuerdas iguales (4a de la guitarra al aire), 3a en Sol dos cuerdas iguales (3a. de la guitarra al aire)
2a en Si dos cuerdas iguales (2a. de la guitarra al aire) y 1a cuerda en Mi grave (4a de la guitarra en el 2o. traste). La 1a y la 5a son sencillas y las demás dobles. Saludos!
Corrección la 5a (en sol) se afina con el 3er traste de la SEXTA cuerda de la guitarra
Existen variantes colocando cuerdas octavadas en alguno de los tres órdenes que las tienen dobles, sin embargo, la afinación que te pasé es la tradicional.
Por último, tradicionalmente, los tres instrumentos (quinta, jarana y violin) se afinan MEDIO TONO ABAJO para poder cantar con comodidad

Mike Romo: Que tipo de jarana el uy? Jarocha? Huasteca?
Manuel: gracias por lo de la afinacion de la huapanguerra, pero cuando todas las cuerdas son simples osea no ordenes, la primera es mi grabe?
Manuel: tradicionalmente, se usa de ocho o cinco cuerdas?
Mike Romo: Manuel: La huapanguera tiene cinco ordenes. En la afinación que te pasé, la 5a cuerda es la que te queda mas cerca cuando la tomas para tocar y es la nota más grave
Mike Romo: Manuel: La huapanguera tradicional tiene ocho cuerdas con cinco ordenes. La 1a y 5a son sencillas, las demás dobles

Manuel: Ok gracias, esuqe andarondando un metodito en la ciudad un metodito que dice" Quinta huapanguera " y marca su afinacion con cincuerdas

Manuel: hasta donde se cuando son dos o mas cuerdas (como en la mandolina o tricordio) se le llama ordenes
Manuel: entonce entre en duda, es mas dice que su afinancion es muy parecida a la vihuela, solo que la quinta seria sol, un tono y medio mas abajo
Manuel: tengo una y tiene cinco suerdas, Entonces qcreo que me engañaron!! jajaja o es otr como la guitarra de golpe, pero creo que es lo mismo
Manuel: de cualquier forma la afine como dice mike, aunque solo tiene cinco cuerdas

Mike Romo: Manuel: La afinacion de la quinta no se parece a la vihuela, porque en el caso de la vihuela las cuerdas 3a 4a y 5a (Sol, Re y La) van octavadas con respecto a la guitarra
Mike Romo: Octavdas hacia arriba. Eso le da su sonido característico agudo, todo lo contrario en la quinta, donde el Sol de la 5a cuerda y el Mi grave de la 1a, le dan un sonido grave

Mike Romo: Si tu instrumento es de 5 cuerdas sencillas, lo podrías encordar y afinar como una guitarra de golpe jaliscience, tiene un sonido intermedio muy bonito
Mike Romo: el uy: Los acordes de la jarana dependen si es huasteca o veracruzana. Y si es veracruzana, es 1a, 2a o 3a?

Manuel: ijole Mike, ya me entro mas duda, como afina la guitarra de golpe? jiji, entonces como saber que tipo de guitarra tengo, tiene tod la apariencia de quinta huapanguera, pero es de cinco cuerdas

huey-tlatoani: si es de 5 cuerdas el instrumento al que se refieren tambien puede ser la quinta de golpe, conocida en la region planeca

Listo! continuen por fa en los comentarios, asi quedan en orden y se pueden explayar.

Todo mensaje o comentario que no tenga nada que ver con la afinación de guitarras/jaranas será eliminado.

Los Niños Cantores de Morelia- Villancicos Dance

2009-12-13T18:10:00.000-08:00

Los Niños Cantores de Morelia- Villancicos Dance

Campanas de Belen / Ande ande ande la marimorena / Pero mira como beben / Arre borriquito
Dime niño de quién erés / Feliz Navidad / Jingle Bells (Navidad, dulce Navidad
Ay, del chiquirritín / El pequeño tamborilero / Noche de paz / Feliz Navidad (Bonus track).
Feliz Navidad (Bonus track / Versión internacional)

¡¡¡Una Feliz Navidad y Prospero Año 2010!!!

Para todos ustedes y sus familias.

Son los deseos de: tacamba

Saludos desde Tacámbaro: Balcón de Tierra Caliente.

Regresamos a la música Navideña, en esta ocasión los muy conocidos Niños Cantores de Morelia de quienes el blog de Música Popular Mexicana ya ha hecho una interesante reseña. Además de presentar otro disco de ellos, mas en el tenor tradicional, el presente tiene arreglos modernos, que tal vez lo acerca a los oídos de la niñez actual mas en la onda pop.

Esta muy padre el disco. Disfruténlo, gracias tacamba, felices fiestas también para tí!.

Una Navidad Solidaria

2009-12-10T20:12:00.000-08:00

Señoras, Señores, Señoritas y Señoritos. O sea todos.

En esta ocasión le quiero dar difusión a una campaña que esta en Mercado Libre apoyando a la Casa de la Sal y a la Fundación Michou y Mau.

Ambos proyectos son ampliamente conocidos, su labor es muy loable.

Esta es la página de Mercado Libre, es oficial, no es un listillo que puso su anuncio, nop.

Así que si tienen programado ir a hacer algún depósito al banco y suelen comprar en ese sitio, que muchos lo hacemos, es muy fácil colaborar. La compra es de 10 pesitos. Hagan que su ida al banco valga la pena, claro.

En el sitio están las intrucciones y se les caen mal lo niños, hay otras asociaciones, a mí en lo particular me merecen todo el respeto del mundo las asociaciones que cito. Así que aparte de hacer mi comprita, lo pongo aquí para quienes se interesen y quieran colaborar.

Ahora el chantaje musical. Si este blog les ha dado aunque sea un poquito, es hora de regresar..
si no es posible donar esa pequeña cantidad, pueden pasar la información a quien si puede, el chiste es colaborar.

No se trata de necesitarlo algún día, claro. Sino de apoyar.

Seguramente es la mejor ocasión para darle click a comprar en el sitio.

La liga es esta: http://www.mercadolibre.com.mx/NINEZ

Mas info sobre la Casa de la Sal.

EDITO: Parece que no es tan sencillo DONAR vía Mercado Libre, ya que tuvieron la brillante idea de requerir Mercado Pago y hay que darse de alta en el sitio, PEROO en el sitio de la Casa de la Sal encontré la siguiente información, revísenlo y tal vez sea mas cómodo apoyar a estos chicos esta Navidad.

Donadores en efectivo:
Sólo tienes que depositar en la cuenta CASA DE LA SAL, A.C. Banamex 6153420 sucursal 948 Camarones, o comunicarte a los teléfonos 1102-9003 y con gusto te atenderemos. (Es sumamente importante que nos envíes vía FAX la ficha de depósito al 1102-9003).

Los datos para APOYAR a la Fundación Michou y Mau, que se especializa en la atención de niños quemados, sobre todo los de escasos recursos y que tiene un reputación intachable son estos:

Fundación Michou y Mau,I.A.P.
Coscomate #196, Col. Cantil del Pedregal, Del. Coyoacán, México 04730, D.F.
Tels.: (55) 5665-3350 5666-7353 5486-1276 Fax: (55) 5528-3398
buzon@fundacionmichouymau.org
QuemaTel: 01-800-080-8182
Asistencia en emergencias de niños quemados, las 24 horas todo el año

Su cuenta para DONATIVOS

Banamex 4153654 sucursal 0298
a nombre de Fundación Michou y Mau IAP

Revisen la información en la página de la fundación.

Cuiden mucho a sus peques en estas fiestas, es epoca de cohetes, recuerden que son peligrosos en las manos de un niño.

Saludos a todos. Aprovecho para desearles unas felices fiestas. Gracias por apoyar este regalo de Navidad para estos niños. Se los agradezco en todo lo que vale.

Mariachi - Navidad con Mariachi

2009-12-03T14:33:00.000-08:00

Mariachi - Navidad con Mariachi
2001

Popurrí Feliz Navidad
    Feliz Navidad / Blanca Navidad / Noche de Paz / Jingle Bells / El niño y el tambor
Las Posadas (Tradicionales)
Rodolfo el reno de la nariz roja
Paseo en trineo
Popurrí de Villancicos
    Campana sobre campana / Pero mira como beben / La marimorena / Adeste Fideles / Chiquirriquitín.
Los peces en el río
Feliz Navidad (Versión completa)
Noche de paz
El burrito de Belén
Jingle Bells

¡¡¡Una Feliz Navidad y Prospero Año 2010!!!

    Para todos ustedes y sus familias.

        Son los deseos de: tacamba

Saludos desde Tacámbaro: Balcón de Tierra Caliente.

Mariachi Fiesta Mexicana - Feliz Navidad con Mariachi Fiesta Mexicana

2009-12-03T14:28:00.000-08:00

Mariachi Fiesta Mexicana - Feliz Navidad con Mariachi Fiesta Mexicana
1998

Popurrí Navideño 1
Santos Peregrinos / Feliz Navidad / La rama / Santos Peregrinos / Camino de Belén /
Paseo de trineo / Rodolfo El Reno / Feliz Navidad.

Campana sobre campana / El niño del tambor / Blanca Navidad
Viene ya la Navidad (Jingle bells rock) / El año viejo
Noche de paz / Arre borriquito / Los peces en el río
Jingle Bells

Popurrí navideño 2
Regalo de reyes / Amarga Navidad / Ya se va diciembre / Regalo de reyes.

¡¡¡Una Feliz Navidad y Prospero Año 2010!!!

Para todos ustedes y sus familias.

Son los deseos de: tacamba

Saludos desde Tacámbaro: Balcón de Tierra Caliente.

Gracias a tacamba este blog se pone Navideño!

La Negra Graciana en vivo desde el Theatre de la Ville Paris

2009-11-25T09:08:00.000-08:00

La Negra Graciana en vivo desde el Theatre de la Ville Paris
1998
Graciana Silva García, arpa y voz
Pino Silva García, jarana, coro y voz en Décimas del casamiento
Zeferino Romero Mojica, requinto, coro
Grabado en el Theatre de la Ville, París en enero de 1998
Discos Buda / Discos Corason

El siquisiri / La manta / La candela
El coco / La bruja / El buscapies
El butaquito / La indita / El gavilanchillo
El toro sacamandu / La guacamaya / El cascabel
El conejo / Décimas del casamiento
El colas / La bamba

Hermoso disco de la Negra, con este disco se despidió su hermano Pino de la escena internacional para dedicarse a sus quehaceres cotidianos.

"Que si son dólares, libras o pesos, es lo mismo. Me gusta tocar para preservar esas canciones que se hicieron hace muchos años, porque es nuestra música que gusta en todo el mundo". Negra Graciana.

Para leer más: Una veracruzana en París.
.

La Negra Graciana en Paris, Theatre de la Ville.

La Negra ronda hoy en día los 74 años... y sigue haciendo son. Disfruten este hermoso disco..

Los Pájaros del Alba - El Gallo

2009-11-25T07:07:00.000-08:00

Los Pájaros del Alba - El Gallo

El grupo Los Pájaros del Alba surge en Cosoleacaque, Veracruz en el año 2000 por la inquietud de varios jóvenes de la región interesados en la interpretación del Son Jarocho Tradicional. Cada uno de ellos ha estado en contacto con ésta expresión musical desde que eran niños y han aprendido la ejecución de los instrumentos como parte de su vida cotidiana, así como el canto y el baile, recuperando el conocimiento musical de sus abuelos, dándoles la posibilidad de descubrirse a sí mismos a través de la música.

El grupo se formó cuando sus integrantes se conocieron en diversos fandangos de la región, en lugares cómo Chacalapa, San Juan Evangelista, Playa Vicente, los Tuxtlas y muchas comunidades de la zona sur. Estos son los espacios donde reforzaron sus conocimientos y su interés por la tradición, sus diferentes maneras, estilos y formas de tocar, lo que sirvió como motivación para comenzar a desarrollar el estilo propio, que ahora los define. Retoman sones antiguos y formas muy tradicionales de interpretarlos, enriquecidas con arreglos que transmiten su energía y la fortaleza de su juventud.

Los integrantes del grupo Sael Bernal Zamudio, Adrian Luna López, Nazario Martínez Amaro, Sael Giovanni Carrizosa y Kevin Samuel Salinas Almaguer, son en su mayoría de Cosoleacaque pero cuentan con la participación de Oscar Castellanos Quinto de Santiago Tuxtla y de la bailadora Yahil Reyes Domínguez procedente de Jalapa. El nombre del grupo invoca los amaneceres en los fandangos, al sonido de los sones despuntando el día, los pájaros que cantan, los gallos que anuncian, la música que después de tanto desvelo se va a casa en nuestros oídos y permanece adentro de nosotros.

La grabación de éste disco es el fruto de la ilusión y el trabajo de muchos años, nos transmite el sentimiento que tienen por su música que habla de la alegría, del amor, de la naturaleza, del trabajo, del campo, de la muerte, de la felicidad, de la tristeza, de la situación actual de nuestro país. Este género ha representado el sentir de la gente que lo interpreta durante tres siglos, expresa sus vivencias, describe el entorno, el paisaje que los rodea y el modo de vivir. El trabajo del grupo intenta transmitir la importancia de la formación de la identidad, el respeto a la tradición, la valoración de la cultura, el legado de los mayores y la variedad de estilos basados, en los grupos de músicos mayores que existen en diferentes regiones del Sotavento Veracruzano. Tomado del sitio en MySpace del grupo.

Repertorio:
El Siquisiri / El Palomo / El Gallo
El Toro Zacamandu / El Coco / El Piojo
La Guacamaya / La Llorona / Los Enanitos
El Cascabel

Los conjuntos de arpa grande de la región planeca

2009-11-23T00:15:00.000-08:00

Los conjuntos de arpa grande de la región planeca

Grabaciones de campo de Juan Guillermo Contreras
CNCA-INBA-Cenidim
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez"
Serie Folklore mexicano, vol 4

1. La violinera, son
2. El becerro, son
3. La mantilla blanca, son
4. El cariño, son
5. La chachalaca, son
6. Los panaderos, son con salida de jarabe
7. Jarabe
8. Apatzinganera, malagueña
9. La rumbera, zamba
10. Derecho, gusto
11. Minuette
12. Danza religiosa
13. Angelito
14. No llores, prenda del alma, canción charapera
15. Quirino Navarro, corrido

El último del mes.. ya había sido posteado pero no lo encuentro.
Dicho lo anterior.. entramos en receso. Las gracias al huey tlatoani.
Voy a arreglar las etiquetas, porque son demasiadas, lo cual indica que son un desastre.

La música tradicional en Michoacán - Serie Folklore Mexicano vol 3

2009-11-22T22:07:00.000-08:00

La música tradicional en Michoacán
Grabaciones de campo de José Raúl Hellmer,
CNCA-INBA-Cenidim,
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez"
Serie Folklore Mexicano, núm. 3

Repertorio:
Son abajeño
Paricutín, pirecua
Danza de los viejitos, son (versión serrana)
Francisquita, pirecua
Acha kuera' piriri, pirekua (canto del Señor Creador) alabanza;
Flor de canela, pirecuaJucha taniperani (entre nosotros tres), pirecua
Anímecha ke tzu takua, ofrenda para todos los santos, pirecua
Marcha de pasión, música para semana santa
Danza de los viejitos, son (versión lacustre de Cucuchucho, lago de Pátzcuaro)
Jarabe de la botella (versión de Zamora)
Son de la danza del pescado
Malagueña
Son zapateado
La perdiz, son de arpa grande
La renca, valona
Malagueña planeca
Las naguas blancas, son de arpa grande
La media calandria, son de arpa grande

Sones planecos, pirekuas con las inigualables Hermanas Pulido, valonas, y dos versiones de la Danza de los viejitos.

Aporte del originalísimo huey tlatoani; de su blog, La Fonoteca de Axa, esta joya de la música michoacana. Tengo toda la tarde buscándolo y no lo encuentro. Para tenerlo mas a la mano helo aquí.

XX VERACRUZ 1991 - IIDDM AC

2009-11-22T12:45:00.000-08:00

XX VERACRUZ 1991 IIDDM AC
Una Caricia a la Tierra "Danzas y Bailes de Veracruz"
Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana AC

Centro de Veracruz Foto: Juan Manuel Pelaez Gomez

Sones de Viejada -Trío Colonial Reforma
El burro colinche
El palomo
La tortolita
Son mata de chile
La retirada

Danza de los Chules -Dueto Tradicional Indígena de Loma Atravesada
La llegada
El ganchito
La huerta
El molinito
La despedida

Huapangos Huastecos
Son de carnaval
La presumida

Danza de Santiagos

Danza de Negritos
1er Son de la calle
Huasanga
Son de la media bamba
Son del zapatero
Son de la calle o salida

Sones Jarochos -Grupo Siquisiri
La guacamaya
Los enanos
Ahualulco
El toro zacamandu

Otro valioso aporte de Diábolico. Las mas endiabladas gracias!

La danza de la viejada por Apuntes Veracruzanos
Todos lo años para las fiestas de todos los Santos, se baila en Tantoyuca la "Danza de los viejos" conocida también como "La viejada". Sus origenes se remontan a épocas antiguas y a las costumbres de los indios huastecos, pobladores de esta zona desde tiempos muy remotos.

En la actualidad esta danza se baila con cuadrillas numerosas que llegan a tener hasta 40 o 60 parejas, formando dos filas paralelas, una de "viejos" y otra de "viejas", bailando uno frente al otro. Ha adquirido más propiamente la forma de una comparsa, donde todos sus integrantes son varones..

La música que se interpreta es con los instrumentos musicales tradicionales huastecos y tiene como base algunos sones viejos como "el sombrero de concho", "la polla pinta", "el palomo", "los matlachines", "el xochipitzáhuac"; aunque también se han incluido en el repertorio algunas piezas modernas de corte comercial que los musicos adaptan al sonido de sus instrumentos, como si fueran sones.

El texto completo en Apuntes Veracruzanos.

Danza de los Espejos o los Chulés, por Tantoyuca Querida
Esta danza es ejecutada por un grupo de aproximadamente diez hombres, ubicados en orden de estatura en dos filas, frente a frente, que intercambian lugares al ritmo del violín y la guitarra. Los danzantes llevan en la espalda, a manera de capa un rebozo de algodón satinado y un pañuelo rojo, desdoblado y atado delante de la cintura. Portan una corona de cartón, adornada con cinco flores o plumas (los puntos cardinales y el centro), en papel brillante, con un pequeño espejo delante. De esta corona cuelgan cuatro listones largos de diferentes colores atados en la aparte de atrás. Los danzantes llevan maracas en la mano derecha, a las cuales a veces se atan plumas de guajolote. La danza se realiza con pasos y sonidos variados en relación con el mundo animal y al principio de cada secuencia, los danzantes hacen una reverencia.

La danza es realizada durante las fiestas patronales o fiestas religiosas, en la veneración de la virgen de Guadalupe, el 12 de Diciembre de cada año. El 24 y 25 de Julio se la dedican al santo patrón del municipio de Tantoyuca que es Santiago Apóstol.

Visiten el sitio Tantoyuca querida, donde encontrarán información sobre las tradiciones, gastronomía, turismo y artesanías de La Perla de las Huastecas, Tantoyuca, Veracruz.

Entre las flores y los tres corazones- Música Indígena del Estado de Puebla

2009-11-20T21:52:00.000-08:00

Entre las flores y los tres corazones
Música Indígena del Estado de Puebla
Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas
CDI -2008

Totonaco, Tuzamapan de Galeana, Puebla. Foto: Germán Herrera. Fototeca Nacho López

Disco 1 Repertorio Tradicional
Fonoteca Henrietta Yurchenco

Los ñahñu, "los que hablan dos lenguas"

1. Musica de Carnaval
Procedencia: Atla, Pahuatlán
XLVII Encuentro de Música y Danza 1981

2. Flor de Canela
Procedencia: El Pozo, Pantepec
XLVII Encuentro de Música y Danza 1981

3. Musica para la Danza de las Aguilas
Procedencia: Chila de Juárez
XLVII Encuentro de Música y Danza 1981

4. Los Enanos
Procedencia: Atla, Pahuatlán
XLVII Encuentro de Música y Danza 1981

Los ngi-iva, popolocas o "los que hablan la lengua"

5. Musica para Danza de Toriteros
Procedencia:San Marcos Tlacoyalco, Tlacotepec de Juárez
XXV Encuentro de Música y Danza 1979

6. Un dia artistico (marcha)
Procedencia: San Mateo Zoyamazalco, Coyotepec
XXV Encuentro de Música y Danza 1979

7. Provocador (pasodoble)
Procedencia: San Mateo Zoyamazalco
XXV Encuentro de Música y Danza 1979

8. Dañe Pichuxa -Cola de un animal (jarabe)
Procedencia: San Juan Atzingo, San Gabriel Chilac
XXV Encuentro de Música y Danza 1979

Los tutunaku, totonacos o "tres corazones"

9. El Chichilaco y la cucaracha, música de la Danza de Negritos
Procedencia: San Antonio del Sol, Hueyetamalco
XXXV Encuentro de Música y Danza 1980

10. Musica de la Danza de Negritos
Procedencia: Cacahuatlán, Zihuateutla
XLVII Encuentro de Música y Danza 1981

11. Musica de la Danza de Toreadores
Procedencia:Zihuateutla
XLVII Encuentro de Música y Danza 1981

12. Musica de la Danza de Moros y Tocotines
Procedencia: Buena Vista, Pantepec
XLVII Encuentro de Música y Danza 1981

Los ñuu savi, mixtecos o "pueblo de la lluvia"

13. Los Payasos (obertura)
Procedencia: Xayacatlán
XXV Encuentro de Música y Danza 1979
Procedencia:

14. Moros y Cristianos o Los 12 Pares de Francia
Procedencia: San Juan Atzompa
XXV Encuentro de Música y Danza 1979

Los nahuas, "los que hablan con claridad"

15. Alma Poblana
Procedencia: San Andrés Mimiahupan, Moloajac
XXV Encuentro de Música y Danza 1979

16.Tata Huentilis
Procedencia: Tanamacoyan, Hueyapan
XXXV Encuentro de Música y Danza 1980

17. Conquista de Hernán Cortés, pieza de la Danza de Tocotines
Procedencia: Huaxtla, Tlatlauquitepec
XXXV Encuentro de Música y Danza 1980

Otomíes (ñahñus), San Pablito Pahuatlán, Puebla. Foto: Teresa Mendicutti. Fototeca Nacho López

Disco 2 Repertorio Tradicional
XECTZ La voz de la Sierra Norte, Cuetzalan, Puebla

Xochipitsauak, tapaxuwán y huapango

Sones de Xochipitsauak (nahuas de la Sierra Norte de Puebla)
Este género musical es interpretado en las fiestas tradicionales que acostumbra la población indígena, como bailes de mayordomía, bodas, bautizos, entregas de ahijado o de imágenes, bendición de casa y otras.

Ixmoyoxtik -Cara risueña - Grupo Venadito
Kosantsink -Arcoiris - Grupo Sierra Azul
Mikakaual -Huerfano - Trío Cerro de las Brasas
Oxichpiliyo -Muchachito - Los Tres García
Pochoichkay -Algodón de la ceiba - Grupo Sierra Azul
Tzontoyaxtsin -Mujer de pelo suelto - Los Casamientos del 95
Xochikoskat -Collar de flores - Grupo Brisa Serrana
Xochikaxit Tapojpoluilis -Petición de perdon - Desconocido

Totonacos de Puebla y Veracruz
Sones de tapaxuwán o "de alegría" o sones pequeños, xalaktsú
Taskin -La pedida - Trío Los Ventura, Veracruz
Lakgakgachiy -Cara de borracho - Trío Los Ventura, Veracruz
Despedida de la novia - Desconocido
Xa makgan tatlakni -Son antiguo - Trío Los Canarios

Huapangos
Xa tatlakgni kakiwin -Son del monte - Trío Los Canarios
Stlan akgapun -Cielito lindo - Grupo Combinación Huasteca
La pasion - Grupo Combinación Huasteca
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Sin protección, el patrimonio musical de los pueblos indígenas

2009-11-20T11:57:00.000-08:00

Sin protección, el patrimonio musical de los pueblos indígenas, advierte Julio Herrera

Por MANUEL ESPINOSA SAINOS de La Jornada de Oriente.

Debido a la falta de programas de instancias gubernamentales que se encarguen de registrar el patrimonio musical de los pueblos indígenas, y al desconocimiento de los propios músicos tradicionales sobre los trámites que se deben realizar para el registro de su acervo, el riesgo de plagio es latente, sobre todo de las nuevas creaciones en lengua indígena por la falta de protección ante los derechos de autor, advirtió Julio Herrera López, responsable de la fonoteca central de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI).

Entrevistado en esta ciudad en el marco de la presentación del fonograma Entre las flores y los tres corazones, Música indígena del estado de Puebla, editado por la misma dependencia, Herrera López indicó que existe un vacío en las instancias oficiales encargadas de fortalecer y difundir las expresiones culturales de los pueblos indígenas.

–El plagio existe, y existe porque el esfuerzo de creación de los indígenas no se ve protegido por el derecho de autor y porque no saben cómo hacerlo, y en ese sentido yo creo que la Secretaría de Educación Pública (SEP), que es de la que depende el Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor), debería hacer un programa junto con instancias como la CDI para hacer ese registro y evitar el plagio de estas composiciones que son originales y que tienen un valor incalculable”.

Recordó que el extinto Instituto Nacional Indigenista (INI), realizó algunos esfuerzos de ese tipo mediante un programa donde él participó, pero que con el tiempo desapareció.

–Nosotros recibíamos la música de diferentes estados del país, los músicos mandaban sus cassettes con sus sones, escritas incluso, y nosotros hacíamos el trámite y les mandábamos de vuelta su certificado de derecho de autor, pero lamentablemente en 1999 ese programa desapareció y nunca más se volvió a trabajar sobre el fortalecimiento de los derechos de autor de los compositores indígenas.

Agrego que este es un tema que se ha abordado constantemente pero que no ha tenido eco, situación que ha provocado que actualmente se registren problemas de plagio de cuantiosas piezas indígenas, y que es necesario “no solo que la CDI lo aborde, sino que instancias federales pongan atención a esto porque finalmente es un patrimonio del cual muchos otros se están haciendo ricos y los creadores indígenas no solo les son arrebatadas su patrimonio, sino que se quedan sin nada”. Y es que tan sólo en la Sierra Nororiental, se registra no sólo una incalculable riqueza musical de grupos de danzas como los voladores, quetzales, negritos, toreadores, tejoneros, Migueles, moros y cristianos, españoles y santiagueros, por citar algunos, sino que grupos musicales indígenas contemporáneos como Los Tres García, Sentimiento, Trío Lucero, Los Canarios, Cerro Blanco y Los Manantiales, han incursionado en la composición musical con letras en las lenguas nahuatl y totonaca, retomando los elementos propios de la región.

Herrera López aseveró que a pesar de que los sones antiguos como la música de los voladores y quetzales son del dominio público y tienen menor riesgo de ser pirateados no están exentos del plagio, porque puede venir alguien que los transcriba y los registre como suyos y como son anónimos no hay quien los reclame. Ejemplificó el caso del himno nacional mexicano, que se encuentra registrado por el estadounidense Henneman Harry, que aunque le otorga a México el derecho patrimonial sin ningún problema, cuando se utiliza en actos internacionales es él quien recibe las regalías.

Por ello, agregó que debido a que la música de los pueblos originarios se encuentra en una situación de mayor vulnerabilidad, es necesario que las instancias oficiales implementen la modalidad del derecho moral que reconoce la propiedad de una colectividad.

–Pero ¿en qué consiste dicha modalidad?

–“En que si yo registro la danza de los tocotines de los indígenas de Atempan, todo aquel que quiera reinterpretarla tiene que solicitar permiso a la comunidad porque solamente ellos pueden hacer uso de esa música. Tendríamos que analizar sobre las figuras jurídicas que se pueden abordar para que estos sones anónimos se reconozcan como un derecho moral de las comunidades indígenas y que puedan ser fácilmente controlables en el sentido de que los quieran replicar, modificar o tergiversar.

El también etnomusicólogo enfatizó que muchas veces ocurre que la música de las danzas indígenas es modificada e incluso deformada, por lo que mediante una protección de ese tipo los indígenas tendrían el derecho a decidir si está bien o está mal que de cierta forma hagan uso de su patrimonio musical.

Respecto al panorama musical indígena en la entidad, dijo que hay estilos específicos de música y danza muy arraigados, pero otros también se modifican o incluso desaparecen para dar paso a otras manifestaciones, como el caso de grupos juveniles que basados en su tradición están creando sus propias composiciones como parte de una propuesta diferentes y novedosa.

Y es cierto, a raíz de la fundación de la radiodifusora cultural indigenista XECTZ “la voz de la Sierra Norte”, en 1994, diversos grupos musicales de origen náhuatl y totonaco tanto de la Sierra Norte de la entidad, como de Veracruz, forman parte de un movimiento de nuevos compositores indígenas y que han logrado destacar en la zona con una gran aceptación por parte de las comunidades que ven reflejadas su vida cotidiana al escuchar entonaciones en su lengua materna.

–Mucha gente dice que lo que tocan los jóvenes indígenas ya no es tradicional, y yo diría ¿porqué no es tradicional si lo están haciendo en su propia lengua y basados en sus propios instrumentos y ritmos?, Dicen: es que están tocando cosas que ya no son como los de antes y yo les pregunto ¿ustedes creen que los indígenas antes tocaban violines y arpas?, por su puesto que no. Tocaron hasta que llegaron los españoles y fueron aprendiendo cosas nuevas e incorporando nuevos instrumentos hasta hacerlos suyos. En la actualidad existen grupos de jóvenes que empiezan a tocar instrumentos electrónicos como el teclado, la batería o el bajo, y que de acuerdo a Herrera López, “mientras lo sigan haciendo en su lengua materna sigue siendo música indígena”. Sin embargo, dejó en claro que la música prehispánica como tal ya no existe, pues aunque a nivel nacional hay grupos que utilizan instrumentos antiguos como el teponaxtle, lo cierto es que nadie tiene registros de la música indígena precolonial, aunque apoyó la idea de que muchos indígenas tienen reminiscencias de música prehispánica.

Mientras haya memoria de las expresiones culturales de los pueblos originarios y se transmita a las nuevas generaciones difícilmente puede desaparecer, por lo que el investigador dijo que es importante que las instituciones gubernamentales impulsen ediciones como Entre las flores y los tres corazones, porque en nuestro país hay un profundo desconocimiento de la riqueza musical nacional y ejemplificó el caso de la música de arpa, que muchos mexicanos la relacionan directamente con los jarochos, cuando este instrumento se ejecuta en casi todo el país.

No es por amargarles el 20 de Noviembre.. pero asi están las cosas.